Ti piacciono le storie da incubo che ti fanno venire la pelle d`oca? Ti vengono i brividi di storie emozionanti? Le storie spaventose, come qualsiasi altra storia, seguono un formato di base che include lo sviluppo della premessa (il nucleo della storia o premessa), l`ambientazione e i personaggi. Ma le storie spaventose si basano anche sulla tensione che si accumula nel corso della storia fino a raggiungere un climax terrificante o terrificante. Trova ispirazione nella vita reale, attingi alle tue paure e scrivi una storia terrificante.
Passi
Parte 1 di 5: Sviluppare il nucleo della storia
1. Fai una lista delle tue peggiori paure. La premessa o il nucleo della storia è l`idea di fondo che guida la tua storia. È la base per le motivazioni dei personaggi, l`ambientazione e l`azione.Uno dei modi migliori per creare un punto di partenza per una storia spaventosa è pensare a cosa ti spaventa o ti spaventa di più. Attingi alla tua paura di perdere i parenti, di essere solo, di violenza, di clown, di demoni o anche di scoiattoli assassini. La tua paura apparirà quindi sulla pagina e la tua esperienza o esplorazione di questa paura attirerà anche il lettore. Concentrati sulla creazione di una storia che ti spaventa personalmente.
La paura dell`ignoto è uno degli strumenti più potenti per una buona storia spaventosa. Le persone hanno paura di ciò che non conoscono.
Domanda e risposta
V
Una domanda da un lettore di wikiHow: `Quali sono gli elementi di una storia dell`orrore?`
Christopher Taylor, dottore di ricerca
Assistant Professor of EnglishChristopher Taylor è Assistant Professor of English all`Austin Community College in Texas. Dottorato in Letteratura inglese e studi medievali presso l`Università del Texas ad Austin nel 2014.
PARERE DI ESPERTI
Christopher Taylor, un professore di inglese, risponde: `Come la maggior parte delle storie, una storia dell`orrore dovrebbe avere una chiara ambientazione, protagonista, antagonista, azione in aumento, climax, azione in caduta e soluzione contenere. Inoltre, include anche un`efficace storia dell`orrore motivazione, suspense, ambiguità, prefigurazione e un`atmosfera generale di paura e/o terrore`.
2. Aggiungi un elemento "e se" alla tua peggiore paura. Pensa a diversi scenari in cui potresti provare alcune delle tue peggiori paure. Pensa anche a come reagiresti se fossi intrappolato o costretto ad affrontare queste paure. Fai un elenco di domande "e se".
Ad esempio, se hai paura di rimanere bloccato in un ascensore, chiediti: "E se fossi bloccato in un ascensore con una persona morta??` o `E se lo specchio dell`ascensore fosse una porta su un mondo malvagio??`
3. Elabora la tua paura nell`ambientazione di una storia. Usa l`impostazione per limitare o imprigionare i tuoi personaggi nella storia. Limita i movimenti del tuo personaggio in modo che sia costretto ad affrontare la sua paura e poi a trovare una via d`uscita. Pensa a quale tipo di spazio chiuso ti terrorizzerebbe, come un seminterrato, una bara o una città abbandonata. Di quale spazio chiuso avresti più paura??
Assicurati di tenere a mente il culmine della tua storia mentre sviluppi l`ambientazione.
4. Prova a prendere una situazione normale e aggiungi qualcosa di orribile. Osserva una situazione normale e quotidiana, come una passeggiata nel parco, la preparazione del pranzo o la visita di un amico. Quindi aggiungi un elemento terrificante o bizzarro. Durante la passeggiata potresti incontrare un orecchio mozzato, aprire un frutto che si trasforma in un dito o in un tentacolo.
Oppure dai una svolta a un famoso tropo horror: pensa a un vampiro a cui piace la torta invece del sangue, o a un uomo intrappolato in un contenitore invece di una bara.
5. Trova una storia nelle notizie. Cerca nella sezione locale del tuo giornale o vai online e sfoglia gli articoli del giorno. Potrebbe essersi verificata un`irruzione nella tua zona collegata a una serie più ampia di effrazioni in un`altra parte della città. Usa un articolo di giornale come trampolino di lancio per trovare un`idea per una storia.
Un altro modo per ottenere idee per una storia è usare un prompt di scrittura. Questi possono essere semplici come scrivere una storia emozionante sul soggiorno in un hotel infestato. Puoi anche usare un suggerimento su una festa importante che va storta o un amico geloso che inizia a comportarsi in modo strano nei tuoi confronti. Usa le parole chiave o le frasi per generare un`idea per una storia su cui puoi lavorare.
Parte 2 di 5: Sviluppo dei personaggi
1. Sviluppa i tuoi personaggi centrali. Per creare una buona storia spaventosa, devi avere personaggi con cui il lettore possa entrare in empatia. I lettori dovrebbero essere in grado di entrare in empatia con i tuoi personaggi in base ai desideri o alle lotte interne del personaggio. Più i tuoi lettori entreranno in empatia con i tuoi personaggi, più stretto sarà il loro legame con la storia. Avrai bisogno di almeno un personaggio principale e, a seconda della tua storia, dei seguenti personaggi aggiuntivi:
furfante
Altri personaggi secondari (membro della famiglia, migliore amico, amante, ecc.)
Personaggi minori (postino, benzinaio, ecc.)
2. Pensa a dettagli specifici per ogni personaggio. Quando inizi a sviluppare i tuoi personaggi, devi capire chi sono, cosa fanno e quali sono le loro motivazioni. Rendi distintivo il tuo personaggio con un certo tratto caratteriale o tocca. Questo ti aiuterà anche a essere coerente con i dettagli. Crea elenchi per ogni personaggio principale con le seguenti informazioni e fai riferimento a questo elenco mentre scrivi:
Nome, età, descrizione fisica (inclusi altezza, peso, colore degli occhi, colore dei capelli, ecc.).
Tratti della personalità
Simpatie e antipatie
storia famigliare
Il migliore amico e il peggior nemico
Cinque cose senza il quale il personaggio non se ne sarebbe mai andato.
3. Rendi l`impegno del personaggio chiaro ed estremo. La "posta in gioco" di un personaggio in una storia è ciò che il tuo personaggio ha da perdere se prende una certa decisione o scelta nella storia. Se il tuo lettore non sa cosa c`è in gioco per il personaggio in conflitto, non può temere la perdita. Una buona storia dell`orrore ruota attorno al suscitare nel lettore emozioni estreme come paura o ansia.
Sii chiaro su cosa accadrà se il personaggio non ottiene ciò che vuole. La posta in gioco della storia, o le conseguenze se il personaggio non realizza i suoi desideri, è ciò che spinge la storia in avanti. La posta in gioco crea anche suspense e suspense per il tuo lettore.
4. Non rendere il tuo cattivo come previsto. Sfrutta le cose strane mentre sviluppi l`aspetto, la personalità e i gesti del tuo cattivo. Invece di rendere "normale" una persona o una creatura, rendi questo personaggio un po` strano. Pensa a Dracula per esempio. Non ha la bocca piena di denti "normali", al lettore viene detto che ha due denti aguzzi e aguzzi.
Prova a dare al tuo cattivo un gesto distintivo che usa spesso, come stringere i pugni o contorcersi il naso.
Dai al tuo cattivo una voce profonda e rimbombante, una voce morbida e roca, una voce nasale crepitante o una voce davvero pazza.
5. Rendi la vita difficile ai tuoi personaggi. La maggior parte dell`orrore riguarda la paura e la tragedia e se il tuo personaggio è in grado o meno di superare le proprie paure. Una storia in cui accadono cose buone a brave persone è commovente, ma probabilmente non spaventerà o spaventerà il tuo lettore. In effetti, la tragedia delle cose brutte che accadono alle brave persone non solo sarà più facilmente riconoscibile, ma sarà anche piena di suspense e suspense. Sfida il tuo personaggio e fai in modo che gli accadano cose brutte.
La tensione tra ciò che il lettore vuole per il personaggio e ciò che potrebbe accadere o andare storto per il personaggio alimenterà la storia. Spingerà anche i tuoi lettori attraverso la storia.
6. Consenti ai tuoi personaggi di commettere errori o di prendere decisioni sbagliate. Non c`è bisogno che i tuoi personaggi commettano errori, poiché l`orrore spesso deriva dalla sofferenza che accade senza alcun motivo o avvertimento. Tuttavia, puoi inserire alcuni errori e decisioni sbagliate come segnale per i lettori che qualcosa di brutto sta arrivando. Fai reagire il tuo personaggio con la mossa sbagliata, poiché si convincono che stanno facendo la cosa giusta contro la minaccia.
Tuttavia, non esagerare con questi errori o decisioni sbagliate. Devono essere credibili e non solo stupidi o senza senso. Ad esempio, non fare in modo che il tuo personaggio, una giovane babysitter, reagisca a un killer mascherato correndo fuori, in una foresta profonda e oscura.
Parte 3 di 5: Scrivere la storia
1. Crea uno schema di trama. Una volta che hai trovato la premessa, il tuo ambiente e i tuoi personaggi, fai una bozza della storia. Segui una struttura della storia come suggerito nella piramide di Freytag per creare la tua struttura, o leggi "La filosofia della composizione" di Edgar Allen Poe per le linee guida su come strutturare la tua storia. Alcuni degli elementi chiave sono:
Esposizione: allestire la scena e presentare i personaggi.
Incidente preliminare: fai in modo che qualcosa accada nella storia per iniziare l`azione.
Rising Action: continua la storia, crea suspense ed emozioni.
Climax: registra un momento che contiene più suspense nella storia.
Falling Action: questi sono eventi che accadono dopo il climax.
Soluzione: qui il personaggio risolve il problema principale.
Conclusione: questo è il finale in cui i personaggi risolvono le domande rimanenti.
2. Lascia che la storia si racconti. Le storie spaventose più efficaci usano la descrizione per mostrare al lettore come si sentono i personaggi in una storia. Questo fa sentire il lettore come se stesse entrando nei panni del protagonista e si identificasse con lui o lei. Al contrario, se dici al lettore esattamente come dovrebbe sentirsi descrivendo una scena in modo piatto e chiaro, il lettore si sentirà meno connesso alla storia.
Ad esempio, considera questi due modi per descrivere una scena:
Avevo troppa paura per aprire gli occhi anche se sentivo dei passi avvicinarsi.
Strinsi le coperte intorno a me e piagnucolai per la nausea. Il mio petto era teso, lo stomaco sconvolto. Non volevo guardare. Non importa quanto si avvicinassero quei passi strascicati, non volevo guardare. Non volevo, volevo...non...`
Il secondo esempio offre al lettore una visione più approfondita delle sensazioni corporee del personaggio.
3. Crea suspense mentre la storia si svolge. Lascia che la storia diventi più eccitante man mano che avanza. Per una storia di suspense efficace devi far provare empatia e preoccupazione al lettore per i personaggi, e hai bisogno di un pericolo imminente e di una tensione crescente.
Accenni alla direzione della storia e al possibile climax fornendo piccoli indizi o dettagli. Potresti citare brevemente un`etichetta su una bottiglia che tornerà utile per il personaggio principale in seguito. Potrebbe esserci un rumore o una voce in una stanza che in seguito diventerà un segno di una presenza innaturale.
Un altro modo efficace per creare tensione è alternare momenti tesi o bizzarri con momenti tranquilli. Lascia che il tuo personaggio prenda fiato, si calmi e si senta di nuovo al sicuro. Quindi aumenta la tensione riportando il personaggio nel conflitto. Rendi il conflitto ancora più serio o minaccioso questa volta.
4. Prova una prefigurazione. Quando lavori sulla tua storia, usa il trucco della storia prefigurante. La prefigurazione si verifica quando si suggerisce che qualcosa accadrà in futuro. Il lettore dovrebbe essere in grado di trovare indizi sul risultato o sull`obiettivo della storia. La prefigurazione rende anche il lettore ansioso che le conseguenze si verificheranno prima che il protagonista possa avere successo.
Tieni presente che la prefigurazione è più efficace quando il lettore e i personaggi non sono consapevoli del significato degli indizi fino alla fine della storia.
5. Evita certe parole troppo ovvie. Sforzati di descrivere cosa succede alle parole che evocano emozioni nel lettore. Non fare affidamento su parole che dicono al tuo lettore esattamente come sentirsi. Ad esempio, evita le seguenti parole nella tua storia:
spaventoso, spaventoso
Essere terrorizzato, terrificante
Intenso, inquietante
Ansioso
ansioso
6. Evita i cliché. Come ogni genere, l`horror ha la sua serie di tropi e cliché. Gli scrittori dovrebbero evitarli se vogliono creare una storia dell`orrore unica e avvincente. Immagini familiari da un pagliaccio squilibrato in soffitta a una baby sitter sola in una casa di notte sono alcuni dei cliché da evitare. Lo stesso vale per frasi famose come `Run!` o `Non guardare dietro di te!`
7. Usa il sangue e la violenza in modo appropriato. Troppo sangue o violenza possono avere un effetto desensibilizzante sul lettore. Se le stesse pozze di sangue compaiono più e più volte nella storia, il lettore si annoierà. Naturalmente, un po` di sangue o violenza può essere utile per abbozzare una scena, descrivere un personaggio o fornire un`azione. Usa sangue o violenza in qualsiasi punto della storia che abbia un impatto o un significato in modo che possa prendere a pugni il tuo lettore nello stomaco, piuttosto che stordirlo o annoiarlo.
Parte 4 di 5: Scrivere un lieto fine
1. Costruisci fino al culmine. Alza la posta in gioco e dai ai tuoi personaggi più da gestire di quanto possano gestire. Accumula i problemi con piccole battaglie, piccole perdite e piccole vittorie. La tensione sale al culmine e prima che il lettore se ne renda conto, i personaggi sono in grave pericolo.
2. Dai al tuo personaggio un momento di intuizione. Fai capire al tuo personaggio come risolvere il conflitto. La rivelazione dovrebbe essere il risultato di un accumulo di dettagli nella scena o nella storia e non dovrebbe essere scioccante o arbitraria per il lettore.
3. Scrivi il climax. Il climax è un punto di svolta o una crisi nella storia. Il climax in una storia dell`orrore può essere un pericolo o una minaccia per il benessere fisico, psicologico, emotivo o spirituale del personaggio.
Nel racconto di E.un. Poe, il culmine della storia si svolge proprio alla fine. Poe esercita una pressione crescente sul narratore facendogli visitare dalla polizia. Usa le lotte interne del narratore per mantenere la calma e realizzare il suo desiderio di farla franca con l`omicidio per creare un climax. Ma alla fine della storia, il senso di colpa del narratore lo spinge oltre il limite, rivelando il corpo sotto le assi del pavimento.
4. Aggiungi una svolta alla fine. Una buona svolta in una storia dell`orrore può creare o distruggere la storia. La svolta è un`azione che il lettore non si aspetta, poiché un personaggio che pensavamo fosse un eroe si rivela in realtà un cattivo.
5. Decidi come vuoi finire la tua storia. La fine della tua storia è il momento di risolvere le questioni in sospeso. Ma nelle storie spaventose, le questioni in sospeso spesso non sono legate. Questo può essere efficace in quanto fa riflettere il lettore su determinate cose. L`assassino è stato catturato?? La mente esiste davvero? Lasciare il lettore dentro può essere un buon meccanismo di trama, a patto che il lettore non sia confuso dal finale.
Mentre vuoi creare un finale soddisfacente per il lettore, non vuoi nemmeno renderlo troppo chiuso e respinto. Il lettore deve lasciare la storia con un senso di incertezza.
Considera se il finale sembra una sorpresa o una risposta ovvia. La chiave della suspense non è rispondere alla domanda drammatica troppo in fretta. e.un. Il racconto di Poe si conclude con un climax quando l`esito del dilemma del narratore viene rivelato nell`ultima riga della storia. La suspense nella storia è mantenuta fino alla fine.
Parte 5 di 5: Fine della storia
1. rivedere la storia. Quando hai fatto una prima bozza, leggi di nuovo la storia o leggila ad alta voce. Concentrati sulle aree che non si muovono abbastanza velocemente o non sono abbastanza coinvolgenti. Limita le scene lunghe. Oppure pensa a come una scena più lunga può giovare alla storia nel suo insieme e aumentare la tensione.
A volte i lettori conoscono in anticipo la risposta o l`esito della drammatica domanda. Ma potrebbero essere disposti a leggere la storia fino alla fine perché la preparazione fino alla fine è accattivante ed eccitante. Si preoccupano abbastanza dei personaggi e della storia da leggere gli eventi che hanno portato al climax.
2. Correggi la tua storia. Prima di dare la tua storia a qualcuno da leggere, leggila attentamente. Fai attenzione agli errori di ortografia e grammatica. In questo modo il tuo lettore può concentrarsi sulla storia, invece di essere distratto da errori di ortografia o virgole fuori posto.
Stampa la tua storia e leggila attentamente.
3. Chiedi un feedback. Lascia che gli altri leggano la tua storia. Questo può darti una buona idea di come gli altri stanno reagendo a ciò che hai scritto. Chiedi un feedback su punti specifici della storia, come ad esempio:
Personaggi: I personaggi sono credibili? Fanno cose realistiche?
Continuità: la storia ha un senso? Funziona in un ordine logico?
Grammatica e costruzione di frasi: la lingua è leggibile? Ci sono frasi consecutive, parole usate male, ecc.?
Dialogo: le conversazioni tra i personaggi sono realistiche? C`era abbastanza (o troppo) dialogo?
Ritmo: sposta la storia a un buon ritmo? Sei annoiato in alcuni passaggi della storia? Pensi che stiano accadendo troppe cose troppo in fretta in altri passaggi?
Trama: La trama ha un senso? Lo scopo del personaggio ha senso?
4. Apporta le modifiche che ritieni appropriate. Ricorda, questa è la tua storia. È pieno delle tue idee e non devi accettare i suggerimenti di nessun altro. A volte le persone che criticano il lavoro scritto di altri cercano di imprimere il proprio marchio sul lavoro. Se i suggerimenti sono buoni, adottali. Ma se i suggerimenti non hanno senso per la tua storia, ignorali.
Potresti trovare utile fare un passo indietro dalla tua storia prima di provare a rivederla. Mettilo da parte per alcuni giorni o più e poi torna ad esso con occhi freschi.
Consigli
Acquisisci familiarità con il genere delle storie spaventose, principalmente storie horror e di suspense. Leggi esempi efficaci di storie horror e di suspense, dalle classiche storie di fantasmi agli scritti horror contemporanei. Alcuni esempi specifici che vale la pena studiare includono:
"La zampa di scimmia": una storia del 18° secolo di William Wymark Jacobs. Questa storia parla di tre terribili desideri concessi da una mistica zampa di scimmia.
`The Tell-Tale Heart`: L`inquietante racconto di tensione e omicidio dello scrittore horror Edgar Allen Poe.
Ogni storia dell`orrore di Stephen King. Stephen King ha scritto oltre 200 racconti e usa molte tecniche diverse per terrorizzare i suoi lettori. Leggi `The Moving Finger` o `The Children of the Corn` per avere un`idea dello stile di King.
La storia dell`orrore della scrittrice contemporanea Joyce Carol Oates, "Dove stai andando, dove sei stato?Lo scrittore usa il terrore psicologico in modo molto efficace.
Aggiungi un finale misterioso. È un cliché, ma attirerà l`attenzione del lettore ogni volta. Qualcosa del tipo: `E il ragazzo e il suo cane non furono mai più visti. E la leggenda vuole che il lupo fantasma ritorni ancora ogni equinozio d`autunno.Sii creativo, ma lascia il lettore all`oscuro, soprattutto se la storia è breve.
Avvertenze
Se stai ricercando la tua storia spaventosa per renderla più realistica, assicurati di procedere con attenzione e saggezza.
Istruzioni passo passo gratis
