Istruzioni passo passo gratis 
Puoi usare le persone della tua vita reale come ispirazione per il tuo personaggio principale. Oppure puoi osservare estranei in pubblico e usare i loro tratti per il tuo personaggio principale. Ad esempio, forse il tuo personaggio principale è una giovane adolescente che vuole proteggere il suo fratellino dai bulli a scuola, mentre vuole anche far parte degli altri bambini a scuola. Potrebbe anche essere che il tuo personaggio principale sia un uomo anziano che è solo e quindi stringe una stretta amicizia con il suo vicino, solo per scoprire che il suo vicino è coinvolto in attività criminali. 
Ad esempio, il tuo personaggio principale potrebbe avere un certo desiderio o desiderare qualcosa, ma ci vuole un grande sforzo per soddisfare quel desiderio. O forse il tuo personaggio principale è intrappolato in una situazione difficile o pericolosa e ha bisogno di fare tutto il possibile per rimanere in vita. 
Un esempio: magari hai ambientato la tua storia in un liceo della città in cui vivi. Ma puoi anche iniziare la tua storia in un piccolo insediamento su Marte. Cerca di non sovraccaricare la storia con molti sfondi diversi, perché ciò confonderebbe solo il tuo lettore. Di solito uno o due set sono sufficienti per un racconto. 
Puoi anche scegliere un argomento più specifico come "l`amore tra fratelli", il desiderio di amicizia" o "la perdita di un genitore". 
Ad esempio, puoi avere un climax emotivo in cui il tuo personaggio principale, un anziano solitario, deve confrontarsi con il suo vicino sulle sue attività criminali. Oppure puoi pensare a un climax emotivo in cui il personaggio principale, una giovane adolescente, difende il suo fratellino da un gruppo di bulli a scuola. 
Non terminare mai la tua storia in modo artificiale, usando cliché o esiti inaspettati familiari per sorprendere il tuo lettore. Crea tensione ed emozione nella tua storia in modo che il tuo lettore provi uno shock alla fine. 
`Scrittore` di Heere Heeresma "Il pappagallo" di Lode Baekelmans "Dopo il film" di Hugo Claus Il suono del tuono di Ray Bradbury "Viaggio" di Leen Raats "Two Cowboys" dell`autrice americana Annie Proulx `Una stanza per me` di Joost de Vries "Ballando" di Ronald Giphart `Shave a bum` di Rob van Essen `Qualcuno che lo intende` di Maartje Wortel 
Ad esempio, una frase di apertura come "Ero solo quel giorno" non dice molto al tuo lettore sul narratore, non è raro e non attira l`attenzione. Prova invece una frase del tipo: "Il giorno dopo che mia moglie mi ha lasciato, ho bussato alla porta della vicina per chiederle se aveva dello zucchero per una torta che non avevo intenzione di cuocere".` Questa frase offre al lettore un conflitto nel passato, la donna che se n`è andata, e la tensione nel presente tra il narratore e il vicino. 
Alcuni racconti sono scritti da una prospettiva in seconda persona, con il narratore che usa "tu". Questo di solito viene fatto solo quando la seconda persona è essenziale per la storia raccontata, come nel racconto "Story of Your Life" scritto dallo scrittore americano Ted Chiang o in quello dell`autore americano-dominicano Junot Diaz intitolato "This is How la perdi. La maggior parte dei racconti sono scritti al passato, ma puoi anche usare il presente se vuoi coinvolgere il tuo lettore nella storia in un modo più diretto. 
Ad esempio, invece di usare una frase di dialogo come "Ehi, come stai?` per scrivere con la voce del tuo personaggio. Potresti scrivere: `Ehi signora, come stanno le cose?` oppure: `Dove sei stato? Non ti vedo da decenni.` Prova a usare etichette di dialogo come "ha balbettato", "ho farfugliato" o "ha urlato" per aggiungere più carattere ai tuoi personaggi. Ad esempio, invece di scrivere: "Dove sei stato??` ha detto,` potresti scrivere: `Dove sei stato??` chiese in tono esigente`, oppure `Dove sei stato??` lei ha urlato.` 
Ad esempio, potresti descrivere la tua vecchia scuola superiore come "un enorme edificio dall`aspetto industriale che odora di calze da ginnastica, lacca per capelli, sogni perduti e gesso".Oppure potresti descrivere il cielo vicino a casa tua come `un lenzuolo bianco coperto da una fitta foschia grigia causata dagli incendi mattutini che scoppiettano nella foresta vicina.` 
Puoi anche ritrovarti con un`immagine o una conversazione interessante che rivela un cambiamento o una svolta improvvisa in un personaggio. Ad esempio, potresti concludere la tua storia con il momento in cui il tuo personaggio principale decide di denunciare il suo vicino, anche se ciò significa perderlo come amico. Oppure potresti concludere la tua storia con l`immagine del tuo personaggio principale che aiuta suo fratello, mentre è coperto di sangue, a tornare a casa, dove arrivano giusto in tempo per la cena. 
In generale, per i racconti brevi, di solito è meglio breve. Quindi non lasciare una frase che non dice molto o una scena che è inutile solo perché pensi che suoni bella. Sii spietato quando leghi la tua storia e assicurati che non dica più del necessario. 
Ad esempio, il titolo "Something I`ve Been Meaning to Tell You" dell`autrice canadese Alice Munro è un buon esempio perché cita qualcosa che un personaggio dice nella storia e perché è rivolto direttamente al lettore, "Voglio" condividere qualcosa con i lettori. Anche il titolo `Snow, Apple, Glass` dell`autore britannico Neil Gaiman è un buon titolo perché introduce tre oggetti che sono interessanti di per sé, ma diventano ancora più interessanti se riuniti in una storia. 
Puoi anche unirti a un club di scrittori e inviare il tuo racconto per un seminario. Oppure puoi avviare il tuo gruppo di scrittura con gli amici in cui puoi tenere seminari con una delle tue storie come tema. Dopo aver ricevuto feedback dagli altri, controlla di nuovo il tuo racconto, finché non ne hai creato la migliore versione possibile.
Scrivi una breve storia
Contenuto
Per molti scrittori, il racconto è il genere ideale. La maggior parte delle persone vede scrivere un romanzo come un compito impossibile, ma in linea di principio chiunque può mettere insieme un racconto e, forse la cosa più importante, uccisione. Come un romanzo ben scritto, un buon racconto catturerà e entusiasmerà il tuo lettore. Con un po` di brainstorming, facendo una bozza e infine una buona conclusione, anche tu puoi imparare a scrivere un racconto di successo in pochissimo tempo.
Passi
Parte 1 di 3: Ottenere idee
1. Per iniziare, pensa a una trama o a uno scenario. Prova a pensare a cosa tratterà la tua storia e cosa accadrà nella storia. Pensa a quali argomenti tratterai o descriverai. Determina quale sarà il tuo approccio o quale sarà il punto di partenza della tua storia.
- Ad esempio, puoi iniziare con una trama semplice; forse il tuo personaggio principale è sorpreso da cattive notizie o ha una visita involontaria da parte di un amico o di un familiare.
- Puoi anche provare a inventare una trama più complicata, come un personaggio principale che si sveglia in una realtà alternativa o il tuo personaggio principale che scopre il segreto più nascosto di qualcuno.
2. Prendi di mira un personaggio principale complesso. La maggior parte dei racconti si concentra su un massimo di uno o due personaggi principali. Cerca di trovare un personaggio principale che abbia un chiaro desiderio o volontà, ma che sia anche pieno di contraddizioni. Non dare semplicemente al tuo personaggio principale un carattere buono o cattivo. Dai al tuo personaggio principale tratti e sentimenti interessanti in modo che si senta complesso e completo.
3. Crea un conflitto centrale per il personaggio principale. Ogni buon racconto ha un conflitto centrale, in cui il personaggio principale deve risolvere un certo problema o dilemma. Presenta un conflitto al tuo personaggio principale all`inizio della storia. Rendi la vita del tuo personaggio principale difficile o problematica.
4. Scegli uno sfondo interessante. Un`altra parte importante di un racconto è lo sfondo, o il luogo in cui si svolgono gli eventi del racconto. Puoi scegliere di mantenere un set centrale per il tuo racconto e quindi aggiungere dettagli a quello sfondo per i tuoi diversi personaggi. Scegli uno sfondo che sia interessante per te e che tu possa rendere interessante anche per il tuo lettore.
5. Prova a trovare un argomento specifico. Molti racconti ruotano attorno a un argomento particolare e lo esplorano dal punto di vista del narratore o del personaggio principale. Puoi scegliere un tema ampio come "amore", "desiderio" o "perdita" e pensarci dal punto di vista del tuo personaggio principale.
6. Pianifica un climax emotivo. Ogni buon racconto ha un momento scioccante in cui il personaggio principale raggiunge un picco emotivo. Il climax di solito si verifica nell`ultima metà della storia o verso la fine. Ad esempio, durante un tale climax nella storia, il personaggio principale è completamente sopraffatto, è intrappolato da qualche parte, completamente disperato o non ha alcun controllo su nulla.
7. Cerca di trovare un finale con una svolta inaspettata o un altro tipo di sorpresa. Cerca di ottenere idee per un finale che sorprende, sciocca o impressiona il tuo lettore. Evita un finale prevedibile, in cui il tuo lettore può indovinare il finale in anticipo. Dai al tuo lettore un falso senso di sicurezza, pensando che sappia come andrà a finire la storia, quindi reindirizza l`attenzione del lettore su un altro personaggio o immagine che sciocca il lettore.
8. Leggi esempi di racconti. Scopri cosa rende un racconto un successo e come diventare un lettore affascinato da un racconto leggendo esempi di scrittori esperti. Leggi racconti in una varietà di generi, dalla narrativa letteraria alla fantascienza e alle storie fantasy. Presta attenzione al modo in cui lo scrittore usa i personaggi, l`argomento, lo sfondo e la trama per migliorare gli effetti all`interno del suo racconto. Ad esempio, puoi leggere i seguenti racconti:
Parte 2 di 3: Fare una prima bozza
1. Scrivi lo schema per la tua trama. Organizza il tuo racconto in uno schema di trama in cinque parti: l`esposizione, un incidente allettante, un`attività in aumento, un climax, un`attività in diminuzione e un epilogo. Usa lo schema come guida quando scrivi la storia per assicurarti che abbia un inizio, una parte centrale e una fine chiari.
- Puoi anche provare il cosiddetto metodo del fiocco di neve. Ciò significa che scrivi un riassunto di una frase, un riassunto di un paragrafo e che fai anche una panoramica di tutti i personaggi della storia e un foglio di lavoro (su carta o in Excel) con le diverse scene.
2. Scrivi un`apertura che catturi l`interesse del tuo lettore. La tua apertura dovrebbe contenere azione, conflitto o un`immagine insolita per attirare l`attenzione del tuo lettore. Presenta il tuo personaggio principale e il tuo background al tuo lettore nel primo paragrafo. Prepara il tuo lettore per gli argomenti e le idee principali all`interno della storia.
3. Attenersi a una prospettiva. Una storia breve viene solitamente raccontata dalla prospettiva I e si attiene a una sola prospettiva. Questo dà alla storia un punto focale chiaro e una prospettiva chiara. Puoi anche provare a scrivere un racconto da una prospettiva in terza persona, ma ciò potrebbe creare una maggiore distanza tra te e il lettore.
4. Usa il dialogo per sviluppare i personaggi e sviluppare ulteriormente la trama. Il dialogo nella tua storia dovrebbe sempre fare più cose contemporaneamente. Assicurati che il dialogo dica al tuo lettore qualcosa sul personaggio che sta parlando e si aggiunga anche alla conclusione generale della storia. Includi le cosiddette etichette di dialogo nella storia che sviluppano il personaggio e aggiungono più tensione o conflitto alle diverse scene.
5. Registra i dettagli sensoriali sullo sfondo. Prova a immaginare come si sente l`ambiente, i suoni, i sapori, gli odori e l`aspetto dei tuoi personaggi principali. Descrivi il tuo background usando i tuoi sensi nella tua mente per dare vita all`ambiente per il tuo lettore.
6. Termina con una consapevolezza o una rivelazione. La consapevolezza o la divulgazione non deve essere molto ampia o chiara. Può anche essere qualcosa di sottile, in cui i tuoi personaggi iniziano a fare o vedere le cose in un modo diverso. Puoi finire con una rivelazione che sembra aperta o una rivelazione che sembra risolta e completata.
Parte 3 di 3: Migliorare la bozza
1. Leggi il tuo racconto ad alta voce. Prova a sentire come suonano le frasi, in particolare i dialoghi. Presta attenzione al fatto che i diversi paragrafi della storia confluiscano bene l`uno nell`altro. Assicurati che non ci siano frasi strane nella storia e sottolineale in modo da poterle riscrivere in seguito.
- Controlla se la tua storia segue la tua trama e se c`è un conflitto evidente per il tuo personaggio principale.
- Leggere la storia ad alta voce può anche aiutarti a individuare eventuali errori di ortografia, grammatica o punteggiatura.
2. Controlla il tuo racconto per chiarezza e scioltezza. La maggior parte dei racconti sono compresi tra 1.000 e 7.000 parole lunghe o da una a dieci pagine. Sii aperto all`omissione di alcune scene della tua storia o all`eliminazione di frasi per rendere la tua storia più breve e più potente. Assicurati di includere solo dettagli o momenti che sono assolutamente essenziali per la storia che stai cercando di raccontare.
3. Pensa a un titolo interessante. La maggior parte degli editori, così come la maggior parte dei lettori, esaminerà prima il titolo di una storia per determinare se desidera continuare a leggere. Scegli un titolo che catturi o interessi il tuo lettore e lo incoraggi a leggere la storia vera e propria. Scegli un soggetto, un`immagine o il nome di un personaggio della storia stessa come titolo.
4. Lascia che gli altri leggano la tua storia e poi la critichi. Mostra la tua breve storia ad amici, parenti e, ad esempio, compagni di classe. Chiedi se trovano la storia avvincente e coinvolgente. Sii aperto alle critiche costruttive degli altri perché non farà che rafforzare la tua storia.
Articoli sull'argomento "Scrivi una breve storia"
Condividi sui social network:
Popolare
