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"The Monkey`s Paw" è una storia del 18° secolo scritta da William Wymark Jacobs, su tre terribili desideri esauditi da un misterioso artiglio di scimmia. "The Tell-Tale Heart" è il terrificante racconto psicologico sull`omicidio e l`inseguimento scritto da Edgar Allen Poe, un maestro della suspense. `The Case of Four and Twenty Blackbirds`, ovvero l`adattamento della filastrocca Humpty Dumpty dello scrittore inglese Neil Gaiman. Horror moderno non standard, come Il guanto bianco di Steven Millhauser usa il genere horror per raccontare una storia di formazione. Ti stai rendendo un disservizio se non leggi almeno una storia emozionante dell`autore che puoi dire è il maestro del genere, Stephen King. Stephen King ha scritto oltre 200 racconti e usa una varietà di tecniche per terrorizzare i suoi lettori. Sono state stilate molte liste delle migliori storie piene di suspense che Stephen King abbia mai scritto, ma per avere un`idea del suo stile di scrittura, se possibile, leggi "The Moving Finger" o "The Corn Children".` Anche la scrittrice americana più contemporanea Joyce Carol Oates ha scritto una storia famosa e ricca di suspense. La storia si intitola `Dove stai andando, dove sei stato?(Dove stai andando, da dove vieni?) ed è un thriller psicologico costruito in modo molto efficace. 
In "The Moving Finger" di Stephen King, King assume la seguente situazione: un uomo che pensa di poter vedere e sentire un dito umano in movimento graffia un muro del suo bagno e poi insegue l`uomo per un breve periodo mentre cerca di evitare il dito finché non è costretto ad affrontare la sua paura del dito. King utilizza anche altri elementi, come il game show "Jeopardy!` e una conversazione tra il personaggio principale e sua moglie per creare una tensione ancora maggiore e un effetto shock ancora maggiore. Nella storia `Dove stai andando, dove sei stato?` di Joyce Carol Oates, la scrittrice presenta al lettore il personaggio principale, una bambina di nome Connie, descrivendo scene della sua vita quotidiana e poi zoomando su un fatidico giorno in cui due uomini si presentano in macchina mentre Connie viene lasciata sola .è casa. Oates usa il dialogo per creare un effetto di sorpresa e permette al lettore di entrare in empatia con il crescente senso di paura per la minaccia di questi uomini. In entrambe le storie, l`orrore è generato attraverso una combinazione di eventi scioccanti ed effetti di sorpresa, utilizzando elementi che possono essere soprannaturali (come un dito umano in movimento) ed elementi che causano disagio psicologico (una bambina, sola, in compagnia di due uomini). 
Usa la tua immaginazione per dare una svolta terrificante a una normale attività o circostanza quotidiana. 
Pensa a quali tipi di piccoli spazi ti spaventano. Dove attraverseresti le paure più grandi e dove vorresti meno essere rinchiuso? Fai intrappolare il tuo personaggio in una stanza chiusa a chiave. Potrebbe trattarsi, ad esempio, di una cantina, di una bara, di un ospedale vuoto, di un`isola o di una città deserta. In questo modo crei immediatamente una situazione minacciosa per il tuo personaggio e la tua storia inizia immediatamente, eccitante o inquietante. 
Un effetto shock: il modo più semplice per spaventare il lettore è creare un effetto shock con un finale sorprendente, un momento cruento inaspettato o un evento breve ma inquietante. La paura basata sullo shock può solo diventare un po` a buon mercato e blanda e se la usi troppo l`effetto di sorpresa può diventare prevedibile e meno probabile che spaventi effettivamente il lettore. Follia: con la sensazione che qualcosa non va, che può renderti piuttosto nervoso come lettore e che ti fa dubitare come lettore di tutto ciò che ti circonda, se lo usi in modo efficace, puoi assicurarti che i tuoi lettori inizino anche dubitare delle proprie convinzioni e visioni del mondo. Questo tipo di paura fa bene ad aumentare lentamente la tensione, ad esempio nei thriller psicologici. Ansia Ansia: questo tipo di paura è la sensazione orribile che sta per accadere qualcosa di terribile. L`ansia funziona bene quando il lettore si sente molto legato alla storia e inizia a entrare in empatia con i personaggi in modo tale da temere sinceramente che accada qualcosa ai personaggi. Una sensazione di oppressione o paura è difficile da evocare nei tuoi lettori perché devi dedicare molto lavoro alla storia per assicurarti che i tuoi lettori continuino a sentirsi coinvolti ed entrare in empatia con i personaggi, ma è un mezzo molto forte per creare paura. Bilancia le intense emozioni negative con intense emozioni di meraviglia o positività. 
Usando dettagli inaspettati e disgustosi, come una testa sciolta che rotola improvvisamente giù per le scale, qualcosa di verde e viscido che ti atterra improvvisamente sul braccio o un personaggio che finisce in una pozza piena di sangue. Usando dettagli innaturali (o la paura dell`ignoto o dell`impossibile), come ragni delle dimensioni di orsi, un attacco di cadaveri viventi o il tuo piede improvvisamente afferrato dall`artiglio di un alieno in una stanza buia. Utilizzando dettagli psicologici terrificanti, ad esempio un personaggio che torna a casa da un`altra versione di se stesso o un personaggio che ha incubi paralizzanti che poi influenzano il suo senso della realtà. 
Per creare una trama puoi usare la piramide di Freytag. Questa piramide descrive prima il contesto e la vita o la giornata del personaggio o dei personaggi, quindi passa al conflitto con cui il personaggio sta affrontando (un dito mozzato in bagno, due uomini in macchina). Quindi la piramide si sposta in un`azione progressiva in cui il personaggio cerca di risolvere o lavorare contro il conflitto, ma incontra una serie di difficoltà o ostacoli nel processo, prima di raggiungere il climax. Poi la piramide scende con un`attività ridotta, fino all`epilogo in cui il personaggio principale è cambiato in qualche modo, qualcuno è cambiato, o (come spesso accade in alcune storie raccapriccianti) in modo orribile alla sua fine. Pensa a un breve titolo che si riferisca al terrore nella tua storia. 
Per portare un elemento di conflitto nella vita di un personaggio, devi esporre il personaggio a un certo pericolo o minaccia, ad esempio sotto forma di un dito in movimento, due uomini in un`auto, un artiglio di scimmia stregato o un clown assassino. Ad esempio, in "The Moving Finger" di Stephen King, il personaggio principale è un uomo di mezza età a cui piace guardare il suo programma televisivo preferito Jeopardy, è felicemente sposato e sembra vivere la vita di un normale uomo della classe media. Solo Stephen King non dà ai suoi lettori la possibilità di conoscere la vita quotidiana di Howard in modo confortevole, perché introduce un suono raschiante nel bagno di Howard e di sua moglie. La scoperta del dito nel bagno ei successivi tentativi di Howard di evitarlo, o di distruggerlo, creano una storia in cui la vita apparentemente normale e piacevole di un uomo viene interrotta da qualcosa di sconosciuto o irreale. 
È importante assicurarsi che il tuo personaggio abbia ragioni sufficienti per giustificare quella decisione sbagliata in modo che non sembri solo una decisione stupida o poco plausibile. Una bella e giovane tata che risponde a un killer mascherato invece di correre al telefono per chiamare la polizia, uscire nella fitta e oscura foresta non è solo un atto stupido del personaggio, ma risulta anche incredibile per il lettore o visualizzatore. Ma se lasci che il tuo personaggio prenda una decisione giustificata ma sbagliata in risposta alla minaccia, è più probabile che il tuo lettore creda al tuo personaggio ed entri in empatia con lui o lei. In "The Moving Finger" di Stephen King, Howard inizialmente decide di non dire a sua moglie del dito in bagno, pensando che potrebbe avere allucinazioni o che il suono raschiante potrebbe non essere altro che un topo o un altro animale intrappolato nel bagno. La storia rende plausibile il fatto che Howard decida di non fingere nessuno facendo pensare a ciò che la maggior parte delle persone direbbe a se stessa se incontrasse uno sconosciuto o sperimentasse qualcosa di molto strano: non era reale, se solo lo immaginassi. Poi la storia giustifica la reazione di Howard lasciando che sua moglie vada in bagno e non facendole dire nulla sulla presenza di un dito in movimento vicino al gabinetto. Pertanto, la storia sfrutta la percezione della realtà di Howard e suggerisce che forse l`immagine del dito era davvero solo un`allucinazione. 
L`ansia deriva dal capire a cosa potrebbe portare un`azione particolare per un personaggio o dalla comprensione del rischio delle sue azioni. Quindi, se il tuo personaggio decide di confrontarsi con un clown in soffitta o due uomini in macchina, dovrebbe essere ovvio per il lettore cosa potrebbe perdere il personaggio a causa di quella decisione. La cosa migliore che puoi fare è assicurarti che il tuo personaggio abbia qualcosa di molto grande o estremo da perdere, come la sua mente, la memoria, la sua stessa vita o la vita di qualcuno molto importante per lui o lei. Nella storia di Stephen King, il personaggio principale ha paura che affrontandolo con il dito, perda la testa. C`è molto in gioco per il personaggio nella storia e di cosa si tratta è una scommessa molto chiara per il lettore. Quindi, una volta che Howard affronta il dito, il lettore è terrorizzato dalla perdita che potrebbe subire il risultato. 
Se da un lato vuoi creare un finale soddisfacente per il lettore, dall`altro non vorrai renderlo così vicino e palpitante che il lettore si allontani senza lasciare almeno un vago senso di incertezza. Puoi far vivere al personaggio un momento in cui diventa consapevole di qualcosa all`interno del conflitto o di un modo per risolverlo. L`epilogo dovrebbe essere il risultato di una serie di dettagli costruiti all`interno della sceneggiatura o nel corso della storia e non risulterà distratto o arbitrario per il lettore. In "The Moving Finger" Howard ha il suo momento di risveglio quando scopre che il dito potrebbe essere un segno di qualche male o problema nel mondo. Chiede al poliziotto, venuto ad arrestarlo dopo che i vicini si erano lamentati dell`inquinamento acustico, un`ultima domanda dal game show Jeopardy, nella categoria dell`"inspiegabile".Perché a volte accadono cose terribili alle persone più simpatiche??` chiede Howard. L`ufficiale di polizia si gira quindi per aprire la porta del gabinetto, dove Howard aveva nascosto il dito macellato, e "corre un rischio enorme" aprendo il coperchio del water per guardare quell`inspiegabile o sconosciuto. Questo finale lascia il lettore a chiedersi cosa vede il poliziotto nella tazza del gabinetto e se il dito fosse reale o solo nell`immaginazione di Howard. In questo modo la storia ha un finale aperto senza essere troppo sorprendente o confondere per il lettore. 
Concentrati sulla scrittura di una storia che ti sembra inquietante. Oppure, aggiungi un elemento sorprendente a un cliché horror familiare, come un vampiro a cui non piace il sangue ma ama la torta, o un uomo intrappolato in un cassonetto invece che in una bara. Ricorda che troppo sangue o violenza spesso possono desensibilizzare il tuo lettore, soprattutto se gli stessi massacri si verificano più e più volte nel corso della storia. Ovviamente un po` di sangue va bene ed è probabilmente necessario anche in una buona storia dell`orrore. Assicurati solo di usare il sangue in un punto all`interno della storia in cui ha una chiara funzione o significato in modo da spaventare davvero il tuo lettore, piuttosto che intorpidirsi o annoiarsi per esso. Un altro modo per evitare i cliché è cercare di mettere il tuo personaggio in uno stato d`animo disturbato o indeciso piuttosto che creare immagini inquietanti o cruente. I ricordi nelle immagini spesso non rimangono con il lettore, ma ci sono buone probabilità che l`effetto di quelle immagini evochi una paura strisciante nel lettore. Quindi non concentrarti sull`immaginazione del tuo lettore, ma cerca invece di sconvolgere lo stato d`animo del tuo lettore. 
Se la tua storia ha molti dialoghi, leggere la tua storia ad alta voce può anche aiutarti a determinare se il dialogo suona credibile e naturale. Se la tua storia ha un finale sorprendente, misurare la reazione del tuo lettore guardando i volti delle persone tra il pubblico può aiutarti a determinare se il finale è efficace o se potresti aver bisogno di lavorare un po` di più.
Scrivi una storia dell'orrore
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Le storie emozionanti sono divertenti da leggere, ma possono anche essere divertenti da scrivere. Una storia emozionante e ben scritta può farti sentire disgustato, può terrorizzarti e persino perseguitarti nei tuoi sogni. Una storia emozionante è ben scritta se è così credibile per il lettore da spaventarlo, farlo riposare, spaventarlo o disgustarlo. Mettere su carta una storia del genere non è facile. Proprio come qualsiasi genere di narrativa, impari a scrivere le migliori storie emozionanti con la giusta pianificazione, molta pazienza e molta pratica.
Passi
Parte 1 di 5: Capire cos`è esattamente una storia eccitante
1. Sii consapevole della natura soggettiva di una storia emozionante. Una storia emozionante, come una storia divertente, è spesso difficile da scrivere perché è molto probabile che qualcosa che rende una persona terrorizzata o urla di paura, per un`altra è molto noioso e per niente interessante. Ma proprio come le belle battute, le storie emozionanti sono state scritte più di una volta dagli esperti del genere. Può darsi che non a tutti piaccia la tua storia, e forse non tutti urlano di paura quando leggono la tua storia, ma è probabile che la tua storia spaventi almeno un lettore.
Christopher Taylor, assistente professore aggiunto di inglese: "Gli elementi principali di una storia dell`orrore sono la paura, la suspense, la sorpresa e i momenti di prefigurazione".
2. Leggi diversi tipi di storie emozionanti. Conosci meglio il genere leggendo esempi specifici di storie di suspense, dalle tradizionali storie di fantasmi a storie e libri di suspense più moderni. Stephen King, un famoso scrittore di racconti di suspense, una volta disse che per essere un bravo scrittore devi "leggere e scrivere molto".Puoi pensare alle storie di fantasmi, alle leggende o ad altre storie emozionanti che hanno raccontato intorno al fuoco quando eri piccolo, così come tutte le possibili storie emozionanti che hai mai letto a scuola oa casa. Se vuoi, leggi uno o più degli esempi specifici qui sotto:
3. Analizza esempi di storie emozionanti. Scegli uno o due esempi che ti è piaciuto leggere o che trovi interessanti per il modo in cui usano un background, un epilogo o un personaggio particolari o una svolta inaspettata nella storia per creare suspense. Prendi ad esempio:
Parte 2 di 5: Generazione di idee per le storie
1. Prova a pensare a cosa ti spaventa di più o cosa ti spaventa di più. Pensa alla tua paura di perdere un familiare, di stare da solo, alla tua paura della violenza o, ad esempio, per i clown, i diavoli o chissà, anche per gli scoiattoli mortali. In questo modo la tua paura si farà sentire sulla carta e ciò che attraversi quando sperimenterai quella paura lo trasmetterai anche al tuo lettore.
- Fai una lista delle tue peggiori paure. Quindi prova a pensare a come reagiresti se fossi costretto a superare quelle paure o rimanessi intrappolato in esse.
- Potresti anche chiedere alla famiglia, agli amici o al tuo partner cosa li spaventa di più. In questo modo ottieni alcune idee soggettive su ciò che è effettivamente terrificante.
2. Prendi una situazione ordinaria e crea qualcosa di terrificante. Un`altra cosa che puoi fare è guardare una situazione ordinaria e quotidiana, come una passeggiata nel parco, sbucciare una mela o visitare un amico, e poi aggiungere qualcosa di terrificante o bizzarro. Ad esempio, potresti imbatterti in un orecchio mozzato mentre cammini, potresti sbucciare una mela che all`improvviso si trasforma in un dito o in un tentacolo, oppure potresti trovare un buon amico che non ti riconosce affatto o che continua a dire che lo sei non te stesso ma qualcun altro.
3. Usa un limite di tempo o intrappola i tuoi personaggi nella storia. Puoi creare una situazione che spaventa il lettore limitando la libertà di movimento dei personaggi, costringendoli ad affrontare ciò che temono così tanto e trovare un modo per sfuggirgli.
4. Chiedi ai tuoi personaggi di limitarsi nei loro movimenti. Ad esempio, il tuo personaggio principale potrebbe essere un lupo mannaro che non vuole fare del male a nessuno la prossima volta che arriva la luna piena, quindi si chiude in un seminterrato o in una stanza. Oppure il tuo protagonista ha così paura che un dito mozzato voli attraverso il bagno che fa di tutto per evitare di entrare in bagno, fino a quando il dito lo insegue in modo tale da costringersi in bagno per affrontarlo finalmente. dito.
5. Suscita sentimenti estremi nel tuo lettore. Poiché l`inquietudine dipende dalla risposta soggettiva del lettore, dovresti cercare di assicurarti che la storia evochi una serie di sentimenti estremi diversi nel lettore, come ad esempio:
6. Usa dettagli inquietanti per creare un senso di orrore o paura nel tuo lettore. Secondo Stephen King, ci sono diversi modi chiave per evocare un senso di paura o tensione in una storia, ognuno dei quali può suscitare reazioni diverse nel lettore.
7. Crea una trama. Una volta che hai impostato il tuo set o scenario e l`ambientazione di sfondo della tua storia, puoi iniziare a determinare quali sentimenti estremi attingerai e decidere che tipo di dettagli inquietanti utilizzerai nella tua storia; fare una bozza della trama.
Parte 3 di 5: Creazione dei personaggi
1. Assicurati che il tuo lettore apprezzi o possa identificarsi con il personaggio principale. Puoi farlo utilizzando dettagli chiari quando descrivi il tuo personaggio principale e descrivendo chiaramente la sua routine quotidiana, le sue relazioni e il suo modo di pensare.
- Determina l`età e la professione del tuo personaggio principale.
- Determina se il tuo personaggio principale è sposato o ha una relazione.
- Determina come vede il mondo (con uno sguardo cinico, scettico, timoroso, spensierato, soddisfatto o calmo).
- Aggiungi dettagli specifici o unici. Fai distinguere il tuo personaggio principale dagli altri attraverso un certo tratto nervoso o caratteriale (che potrebbe essere una cicatrice o una certa pettinatura) o aggiungendo una certa caratteristica al suo aspetto (un capo di abbigliamento, un gioiello, un pipa o un bastone da passeggio). Un certo modo di parlare o un dialetto possono anche far risaltare un certo personaggio dagli altri personaggi della pagina e farlo risaltare maggiormente per il lettore.
- Non appena riesci a identificarti con un personaggio come lettore, quel personaggio diventa un po` un tuo figlio. Il lettore simpatizzerà con il problema del personaggio e vorrà davvero che il personaggio superi il problema, mentre allo stesso tempo tu come lettore ti rendi conto che questo è quasi impossibile.
- Questa tensione tra ciò che il lettore vuole per il personaggio e ciò che potrebbe andare storto o ciò che potrebbe accadere al personaggio rende la storia eccitante e avvincente per i lettori.
2. Preparati a far fare al tuo personaggio cose terribili con esso. La maggior parte delle storie emozionanti riguardano la paura e la sofferenza e se il personaggio riuscirà o meno a superare le sue paure. Una storia in cui persone simpatiche sperimentano cose belle può essere commovente, ma è probabile che tu possa spaventare o spaventare il tuo lettore con una storia del genere. Non solo il lettore può identificarsi meglio con la sofferenza di persone simpatiche che attraversano cose terribili, ma una storia del genere sarà senza dubbio piena di tensione e momenti inquietanti.
3. Fai in modo che i tuoi personaggi commettano errori o prendano decisioni sbagliate. Una volta che hai descritto la minaccia o il pericolo per il tuo personaggio, dovrai assicurarti che il tuo personaggio risponda facendo qualcosa di sbagliato, mentre il personaggio è convinto che sta effettivamente facendo il passo giusto o che prende la decisione giusta per rimuovere la minaccia.
4. Rendi l`impegno del personaggio chiaro ed estremo. Le "poste in gioco" di un personaggio in una storia sono ciò che il tuo personaggio ha da perdere se prende una certa decisione o scelta nel corso della storia. Se il tuo lettore non sa cosa c`è in gioco per il personaggio all`interno del conflitto, il lettore non può temere la perdita. E una buona storia dell`orrore riguarda la creazione di sentimenti estremi come paura o ansia nel lettore attraverso la creazione di emozioni estreme nei personaggi.
Parte 4 di 5: Creare un climax orribile e una svolta sorprendente
1. Cerca di manipolare ma non confondere il tuo lettore. Puoi spaventare o confondere il tuo lettore, ma non entrambi allo stesso tempo. Imbrogliare o manipolare i tuoi lettori attraverso determinate premonizioni, cambiare i tratti del personaggio o rivelare un punto particolare della trama sono tutti modi per creare suspense ed evocare un sentimento di paura o ansia nel tuo lettore.
- Dare brevi accenni che indichino il terribile climax della storia fornendo piccoli indizi o dettagli, come l`etichetta su una bottiglia che in seguito si rivelerà utile al personaggio principale, un suono o una voce in una stanza, che sarà poi punto fuori la presenza di qualcosa di innaturale, o forse anche una pistola carica in un cuscino, che puoi rilasciare in seguito o che il personaggio principale potrebbe usare in seguito.
- Costruisci la tensione alternando momenti tesi e bizzarri con parti tranquille in cui il tuo personaggio può prendere fiato, rilassarsi e sentirsi di nuovo al sicuro durante determinate scene. Quindi aumenta di nuovo la tensione facendo sì che il personaggio si impegni nuovamente nel conflitto, facendolo sentire ancora più serio o minaccioso.
- Stephen King lo fa in "The Moving Finger" prima facendo in modo che Howard si spaventi davvero del dito, poi facendogli avere una conversazione piuttosto ordinaria con sua moglie mentre ascolta Jeopardy e pensa al dito, quindi prova il dito. andando a fare una camminata. Howard inizia a sentirsi al sicuro, o alla fine pensa con certezza che il dito non esiste davvero, ma non appena apre la porta del bagno pochi istanti dopo, il dito sembra essere diventato ancora più grande e si muove ancora più velocemente di prima.
- King costruisce lentamente la suspense sia per il personaggio che per il lettore introducendo la minaccia e facendola passare in secondo piano nel resto della storia. Come lettori sappiamo che il dito è un segno di qualche male, e ora siamo in grado di guardare Howard che prima cerca di evitare il male, poi improvvisamente cerca di affrontarlo.
2. Aggiungi una svolta sorprendente. Una sorpresa alla fine può creare o distruggere una storia eccitante, quindi è importante creare un finale a sorpresa che leghi molte delle questioni in sospeso all`interno del conflitto del personaggio, ma lasci comunque una domanda chiave nell`aria. immaginazione.
3. Evita i cliché. Come ogni altro genere, ci sono anche alcune parole ed espressioni tipiche e altri cliché all`interno del genere di storie elettrizzanti che dovresti evitare come scrittore se vuoi scrivere una storia dell`orrore unica e avvincente. Da immagini famose come un clown disturbato in soffitta a una tata sola in una casa di notte, a frasi famose come "Cammina!` o `Non voltarti indietro!`; i cliché sono difficili da evitare all`interno di questo genere.
Parte 5 di 5: Controllo della storia
1. Controlla la tua lingua. Controlla la prima bozza della tua storia e vedi se ci sono frasi in cui certi aggettivi, nomi o verbi vengono ripetuti troppo spesso. Potresti avere una preferenza per l`aggettivo "rosso" per descrivere un vestito o una pozza di sangue. Ma aggettivi come "rubino, scarlatto o cremisi" possono dare più consistenza al linguaggio e possono trasformare una frase comune come "una pozza di sangue rossa" in una più interessante, ad esempio: "una pozza di sangue cremisi.`
- Prendi il tuo dizionario dei sinonimi e sostituisci ogni parola ridondante con un sinonimo per evitare di usare le stesse parole e frasi nel corso della storia.
- Assicurati che la tua lingua e la scelta delle parole corrispondano alla voce del tuo personaggio. Un`adolescente probabilmente usa parole e frasi diverse rispetto a un uomo di mezza età. Creare un certo vocabolario per il tuo personaggio che si adatti al suo personaggio e alla sua prospettiva renderà sicuramente il tuo personaggio più credibile.
2. Leggi la tua storia ad alta voce. Puoi farlo davanti allo Specchio o per un gruppo di persone di cui ti fidi. Le storie dell`orrore sono nate come una tradizione orale di spaventare le persone intorno a un falò, quindi leggere la tua storia ad alta voce ti aiuterà a determinare se il ritmo della tua storia è costruito in modo costante e graduale, se c`è abbastanza shock, follia o terrore in essa, e se i tuoi personaggi prendono tutte le decisioni sbagliate, fino a quando non sono costretti a confrontarsi con la fonte del loro conflitto.
Avvertenze
- Non plagiare, ovvero non utilizzare mai materiale protetto da copyright o storie precedentemente pubblicate da altri.
Necessità
- Carta e penna, una macchina da scrivere o un computer con un programma di elaborazione testi (ad esempio, Microsoft Word).
- Un dizionario ordinario e un dizionario di sinonimi.
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