Una buona storia attira l`attenzione dei tuoi lettori e li fa desiderare di più. Per scrivere una buona storia, devi essere disposto a controllare il tuo lavoro altrettanto spesso finché non sei sicuro che ogni frase sia corretta e abbia una funzione. Inizia la tua storia creando personaggi speciali e una trama. Quindi scrivi una prima bozza dall`inizio alla fine. Quindi migliora la tua storia usando alcune strategie di scrittura e finiscila correggendo le bozze nel miglior modo possibile. Potrebbe essere necessario leggere il testo più volte e modificare diverse cose, ma non fermarti finché non sei completamente soddisfatto del prodotto finale.
Passi
Parte 1 di 4: Creazione dei personaggi e della trama
1. brainstorming un po` per trovare un personaggio o una trama interessante per la tua storia. L`idea per la tua storia potrebbe venire da un personaggio che ti affascina, da un luogo interessante, o da un`idea per l`epilogo. Scrivi i tuoi pensieri o fare una mappa mentale, per ottenere più ispirazione. Quindi scegline uno come base per la tua storia. Alcuni punti di partenza che possono darti ispirazione per una storia sono, ad esempio:
Le tue esperienze di vita
Una storia che hai sentito da qualche parte
Una storia familiare
Uno scenario sulla falsariga di: `cosa accadrebbe se...`
Una notizia
Un sogno
Una persona interessante che hai visto da qualche parte
Fotografie
arte
2. Fai evolvere i tuoi personaggi creando carte personaggio. I personaggi sono la parte più essenziale della tua storia. L`idea è che i lettori possano identificarsi con i tuoi personaggi e che i personaggi siano la forza trainante della tua storia. Crea i profili dei tuoi personaggi scrivendo i loro nomi e annotando quante più informazioni personali, dettagli riguardanti il loro aspetto, tratti tipici, abitudini, desideri e le loro stranezze più interessanti possibili. Si prega di essere il più specifico e completo possibile.
Crea prima il profilo del personaggio principale. Quindi scrivi le carte con i profili degli altri personaggi importanti, come l`avversario. I personaggi sono personaggi principali se svolgono un ruolo importante nella tua storia, ad esempio perché influenzano il personaggio principale o svolgono un ruolo nell`epilogo.
Pensa a cosa vogliono i tuoi personaggi e cosa li motiva. Quindi imposta la trama attorno al tuo personaggio. Puoi fare in modo che il tuo personaggio principale raggiunga il suo obiettivo, oppure puoi farlo funzionare in modo che non lo faccia.
Puoi creare le tue carte personaggio o cercare modelli su Internet.
3. Scegli uno sfondo per la tua storia, ovvero il luogo in cui si svolgerà. Il set dovrebbe avere una certa influenza sulla tua storia, quindi scegli uno sfondo che aggiunga qualcosa alla trama. Prova a immaginare come questo background influenzerebbe i tuoi personaggi e le loro interrelazioni.
Ad esempio, una storia su una ragazza che vuole fare il medico sarebbe molto diversa se fosse ambientata intorno al 1920, invece che intorno al 2019. Il personaggio dovrebbe quindi superare tutti i tipi di ostacoli aggiuntivi, come il sessismo, sotto l`influenza del tempo in cui recita. D`altra parte, potresti usare molto bene quest`epoca se la tua storia parla di perseveranza, perché in questo modo puoi mostrare come il tuo personaggio insegue i suoi sogni, nonostante le norme sociali.
Un altro esempio è scrivere una storia su un`avventura in campeggio. Se ciò si svolge da qualche parte nel profondo di una foresta sconosciuta, evocherà un`atmosfera molto diversa rispetto a se si lascia che il protagonista trascorra la notte nel suo stesso giardino. Nella storia della foresta, potresti concentrarti su come il tuo personaggio riesce a sopravvivere in natura, mentre una storia nel cortile, ad esempio, potrebbe riguardare maggiormente il rapporto con la sua famiglia.
Avvertimento: Quando scegli uno sfondo, prova a scegliere un periodo che conosci un po`. Altrimenti, ci sono buone probabilità che tu commetta errori nei dettagli, che possono poi essere notati dai tuoi lettori.
4. Creare unschema per la trama. Scrivere uno schema di trama ti aiuterà a determinare cosa scrivere dopo. Inoltre, ti aiuta a colmare eventuali lacune nella trama prima di scrivere effettivamente. Usa il tuo esercizio di brainstorming e le tue carte personaggio per creare la trama della tua storia. Ecco alcuni modi in cui puoi scrivere uno schema di trama:
Crea uno schema di trama che includa una descrizione della scena, un incidente che inizia la storia, l`azione in aumento, il climax, l`azione in diminuzione e un epilogo.
5. Decidi se scrivere la tua storia in prima persona o in terza persona (la prospettiva). La prospettiva può avere un grande impatto sullo stile della tua storia, quindi scegli con saggezza. Scegli la prima persona per avvicinarti molto alla storia. Usa la terza persona se vuoi concentrarti su un personaggio specifico, ma vuoi essere in grado di distanziarti abbastanza dalla storia per aggiungere la tua interpretazione degli eventi. Un`altra opzione è optare per la prospettiva in terza persona sotto forma di un narratore onnisciente, se vuoi condividere tutto ciò che accade nella storia con i tuoi lettori.
prima persona (io) – Un singolo personaggio racconta la storia dal suo punto di vista. La storia dice la verità secondo questo personaggio, quindi il modo in cui vede le cose non è sempre affidabile. Un esempio: `Ho camminato in punta di piedi, sperando di non disturbarlo.`
Terza persona (lui o lei) – Un narratore narra gli eventi della storia, ma limita la prospettiva a un personaggio. Usando questa prospettiva, non puoi dire nulla sui pensieri e sui sentimenti degli altri personaggi, ma puoi aggiungere la tua opinione sulle circostanze e sugli eventi. Ad esempio: `Stava camminando in punta di piedi sul pavimento. Tutto il suo corpo era teso mentre faceva del suo meglio per non fare rumore.`
Terza persona (narratore onnisciente) – Un narratore onnisciente racconta tutto ciò che accade nella storia, compresi i pensieri e i sentimenti di ciascuno dei personaggi. Un esempio di questo è: `Mentre lei girava in punta di piedi per la stanza, lui finse di dormire. Pensava che i suoi passi gentili non lo avrebbero infastidito, ma si sbagliava. Strinse i pugni sotto le coperte.`
Parte 2 di 4: Scrivere una prima bozza
1. Crea lo sfondo e presenta i personaggi all`inizio della storia. Usa i primi due o tre paragrafi per familiarizzare il lettore con le circostanze. Per iniziare, posiziona il tuo personaggio principale nel set. Quindi dai una descrizione di base del luogo e includi i dettagli per mostrare a che ora si svolge la storia. Fornisci informazioni sufficienti per dare ai tuoi lettori la possibilità di formare l`immagine nella loro testa.
Ad esempio, potresti iniziare la tua storia in questo modo: "Esther ha preso il suo referto medico dal fango e ha strofinato delicatamente la parte anteriore con l`orlo del vestito. I ragazzi si sono precipitati via ridendo in sella alle loro biciclette, lasciandola a percorrere gli ultimi due chilometri fino all`ospedale da sola. Il sole bruciava il paesaggio bagnato dalla pioggia, trasformando rapidamente la frizzante mattina in un caldo e opprimente pomeriggio. Il caldo le faceva davvero venire voglia di riposarsi, ma se fosse arrivata in ritardo sapeva che l`insegnante l`avrebbe usata come scusa per negarle l`accesso al corso.`
2. Introduci un problema nei primi paragrafi. Un problema funzionerà come un evento all`inizio che dà il via alla tua trama e tiene impegnato il tuo lettore. Cerca di capire cosa vuole il tuo personaggio e perché non funziona. Quindi crea una scena che mostri il tuo personaggio che incontra questo problema.
Ad esempio, supponiamo che la classe di Esther abbia la possibilità di lavorare con pazienti reali e che vorrebbe essere scelta come uno degli studenti a cui sarà permesso farlo. Ma quando arriva in ospedale, le viene detto che può andare solo come infermiera. Questo costituisce la struttura della trama in cui Esther cerca di conquistare il suo posto come dottore in formazione.
3. Riempi il centro della tua storia con azioni crescenti. Descrivi il tuo personaggio mentre sta risolvendo il problema. Per rendere la tua storia più interessante, includi due o tre sfide che il tuo personaggio dovrà affrontare sulla strada per il culmine della storia. In questo modo crei la tensione per il lettore prima di rivelare cosa accadrà.
Ad esempio, Esther potrebbe entrare in ospedale come infermiera, cercare i suoi compagni di classe, cambiarsi d`abito, poi quasi farsi beccare, finché non incontra un paziente che ha bisogno del suo aiuto.
4. Crea un climax che risolva il problema. Il climax è il culmine della tua storia. Crea un evento che il tuo personaggio deve combattere per ottenere ciò che vuole. Quindi descrivi come il tuo personaggio vince o perde.
Nella storia di Esther, il climax potrebbe arrivare quando viene smascherata mentre cerca di curare un paziente che si è ammalato. Mentre il personale dell`ospedale cerca di rimuoverla, lei urla a squarciagola per la corretta diagnosi, spingendo il primario a chiedere il suo rilascio.
5. Usa l`azione decrescente per portare il tuo lettore alla fine. Mantieni breve la parte dell`azione calante, perché dopo il climax, il lettore non sarà così motivato a continuare a leggere. Usa gli ultimi paragrafi per concludere la trama e riassumere cosa succede dopo che il problema è stato risolto.
Ad esempio, il primario dell`ospedale potrebbe complimentarsi con Esther e offrirsi di diventare il suo mentore.
6. Scrivi un lucchetto che dia al lettore qualcosa a cui pensare. Mentre scrivi la prima bozza, non preoccuparti della qualità della serratura. Invece, concentrati sulla presentazione del tuo soggetto e dei prossimi passi del tuo personaggio. In questo modo il lettore continuerà a pensare alla storia.
Ad esempio, la storia di Esther potrebbe finire con il suo andare in giro con il suo nuovo mentore. Ad esempio, puoi farle pensare a cosa si sarebbe perso se non avesse infranto le regole per raggiungere il suo obiettivo.
Parte 3 di 4: Migliorare la tua storia
1. Lascia che la tua storia inizi il più vicino possibile alla fine. Il tuo lettore non ha bisogno di leggere tutti gli eventi che hanno portato al problema del tuo personaggio. Il lettore non ha bisogno di altro che di un`istantanea della vita del tuo protagonista. Scegli un evento introduttivo che attiri rapidamente il tuo lettore nella trama. In questo modo puoi essere sicuro che la tua storia non diventerà troppo lenta.
Ad esempio, è meglio iniziare la storia con Esther che va in ospedale piuttosto che mentre sta ancora studiando medicina. Ma un punto di partenza ancora migliore potrebbe essere quando arriva in ospedale.
2. Includi conversazioni nella storia che rivelano alcune informazioni sui tuoi personaggi. I dialoghi rompono un po` i paragrafi, portando lo sguardo del lettore fino alla fine della pagina. Inoltre, i dialoghi ti danno la possibilità di mostrare cosa pensano i tuoi personaggi con le loro stesse parole, senza dover registrare lunghi monologhi interni. Pertanto, usa regolarmente i dialoghi nel corso della storia per esprimere i pensieri dei tuoi personaggi. Assicurati solo che tutti i dialoghi contribuiscano al corso della trama.
Ad esempio, la parte successiva del dialogo mostra che Esther è frustrata: "Ma io sono la migliore studentessa della classe", si è difesa Esther. `Perché possono esaminare i pazienti e io no??`
3. Costruisci la suspense facendo vivere ai tuoi personaggi cose brutte. È piuttosto difficile essere cattivi con i tuoi personaggi, ma se non lo fai, la tua storia sarà troppo noiosa. Dai ai tuoi personaggi ostacoli o problemi che impediscono loro di ottenere ciò che vogliono. In questo modo, dovrai assicurarti che ci siano problemi da risolvere in modo che possano ancora raggiungere i loro obiettivi.
Ad esempio, se Esther non può entrare in ospedale, è un`esperienza terribile per lei. E anche essere catturati dalle guardie di sicurezza sarebbe molto traumatico.
4. Stimola i cinque sensi includendo dettagli che si riferiscono alle percezioni sensoriali. Sfrutta la capacità dei tuoi lettori di vedere, ascoltare, annusare, sentire e assaporare per coinvolgerli maggiormente nella storia. Rendi lo sfondo più dinamico dicendo al tuo lettore quali suoni verranno ascoltati, quali odori noteresti e cosa proveresti. In questo modo ti assicuri che i tuoi lettori siano più coinvolti nella storia.
Ad esempio, Esther potrebbe reagire all`odore dell`ospedale o al suono dei segnali acustici delle macchine.
5. Usa le emozioni per aiutare il lettore ad entrare meglio nella storia. Cerca di far sentire ai tuoi lettori le cose che prova il tuo personaggio principale. Fallo associando ciò che il tuo personaggio sta vivendo con qualcosa di universale. Le emozioni attireranno i tuoi lettori nella storia, per così dire.
Ad esempio, Esther ha lavorato sodo per qualcosa e poi non ha avuto la possibilità di realizzarlo a causa di una formalità. La maggior parte delle persone ha sperimentato qualcosa del genere ad un certo punto della propria vita.
Parte 4 di 4: Revisionare e finire la tua storia
1. Metti via la tua storia per almeno un giorno prima di controllarla. È difficile controllare immediatamente la tua storia, perché così non vedrai gli errori e le cose che non vanno bene nella storia. Quindi lascia la tua storia in pace per un giorno o anche un po` più a lungo, in modo da poterla guardare con un aspetto nuovo.
Stampare la tua storia ti permetterà di vederla da una prospettiva diversa. Quindi potresti provare questo se riprendi la storia dopo alcuni giorni per controllarla.
Mettere da parte il tuo lavoro per un po` è una buona idea, ma non lasciarlo andare così a lungo da perdere interesse.
2. Leggi la tua storia ad alta voce e ascolta le aree che necessitano di miglioramenti. Leggere la tua storia ad alta voce ti permetterà di vederla da una prospettiva diversa. In questo modo sarai in grado di individuare più facilmente frammenti che non scorrono bene o frasi che non suonano correttamente. Leggi la storia a te stesso e nota dove devi ancora migliorare.
Puoi anche leggere la tua storia ad altre persone e chiedere loro di darti consigli.
3. Chiedi se altri scrittori, o persone che leggono molto, possono darti un feedback. Quando hai finito, fai leggere la tua storia a un collega scrittore, insegnante di scrittura, compagno di classe o amico. E se puoi, portalo in un club del libro o nel laboratorio di uno scrittore. Chiedi ai tuoi lettori di criticarti nel modo più onesto possibile in modo da poter rendere la tua storia ancora migliore.
Le persone a te più vicine, come i tuoi genitori o il tuo migliore amico, potrebbero non essere in grado di darti il miglior feedback, poiché vorranno principalmente cercare di non farti del male. I luoghi in cui puoi rivolgerti a critiche vere e oneste sono, ad esempio, i gruppi di scrittori su Writing Online.org o in una biblioteca.
La critica è utile solo se sei aperto ad essa. Se pensi di aver scritto la migliore storia di sempre, è probabile che non ascolterai nessuno, non importa cosa dicono i tuoi revisori.
Assicurati di portare la tua storia al lettore giusto. Se stai scrivendo fantascienza ma fai leggere la storia a un`amica a cui piace scrivere narrativa letteraria, potresti non ottenere il miglior feedback.
CONSIGLIO DELL`ESPERTO
Lucia V. Fieno
Sceneggiatrice, sceneggiatrice e autriceLucy V. Hay è un`autrice, sceneggiatrice e blogger, che aiuta altri scrittori attraverso seminari di scrittura, corsi e il suo blog Bang2Write. Lucy è una produttrice di due thriller britannici e ha lavorato come montatrice di sceneggiature e consulente per numerose altre produzioni e cortometraggi. È autrice del libro `Scrivere & Vendere sceneggiature di thriller" per la serie Creative Essentials della casa editrice Kamera Books e i libri successivi "Sceneggiature drammatiche" e "Personaggi diversi". Il suo debutto poliziesco, il libro "The Other Twin", è attualmente girato dai creatori nominati agli Emmy di "Agatha Raisin" di Sky per Free@Last TV.
Lucia V. Fieno Sceneggiatore, sceneggiatore e autore
Se ricevi un buon feedback, prendi in considerazione la possibilità di partecipare a un concorso di racconti con la tua storia. Alcuni concorsi di racconti ti consentono di vincere premi, come pubblicare il tuo racconto in un pacchetto o un incontro occasionale con un editore. Queste cose possono essere molto preziose per la tua futura carriera. Ad esempio, se la tua storia è pubblicata in più pacchetti, puoi utilizzarli quando invii il tuo lavoro a potenziali editori. Dal Premio Fintro per libri emozionanti al prestigioso Premio Letteratura AKO; se vinci uno di quei concorsi sarai comunque visto come uno scrittore con un`esperienza significativa da quel momento in poi.
4. Rimuovi tutto ciò che non fornisce informazioni sui tuoi personaggi o che non contribuisce allo sviluppo della trama. Cioè, ad esempio, dovresti eliminare parti, anche se pensi che siano ben scritte. Il tuo lettore sarà interessato solo ai dettagli importanti per la storia. Quando rivedi la tua storia, assicurati che ogni frase che lasci racconti qualcosa sui tuoi personaggi o mantenga la storia in movimento. Elimina tutte le frasi che non lo fanno.
Ad esempio, diciamo che c`è un paragrafo in cui Esther vede una ragazza in ospedale che le ricorda sua sorella. Un dettaglio del genere può sembrare interessante, ma non si aggiunge alla trama e non dice nulla di rilevante su Esther, quindi è meglio ometterlo.
Consigli
Tieni sempre un taccuino con te in modo da poter iniziare a scrivere sempre e ovunque ti venga in mente un`idea.
Non iniziare a rileggere la tua storia troppo in fretta, poiché ciò ridurrà la possibilità di scoprire errori o cose che non hanno senso nella trama. Aspetta qualche giorno e non iniziare a segnare finché non potrai leggere la tua storia con occhi riposati.
Scrivi delle bozze prima di scrivere la versione finale. Ciò rende il controllo molto più semplice.
Dialoghi e dettagli sono indispensabili se vuoi scrivere una storia avvincente. Assicurati che il lettore possa mettersi nel tuo personaggio principale.
Avvertenze
Non rendere la tua storia infinita aggiungendo ogni tipo di informazione extra che non è rilevante per la trama o per lo sviluppo dei tuoi personaggi.
Assicurati di variare la lunghezza delle tue frasi.
Non copiare cose da altri libri. Se lo fai, stai commettendo un plagio.
Non controllare il tuo lavoro o apportare modifiche mentre scrivi, o rallenterai inutilmente il processo di scrittura.
Istruzioni passo passo gratis
