Può sembrare che, che si tratti di un racconto o di un romanzo, trovare un inizio perfetto per la tua storia sia la parte più difficile. Anche se può sembrare una vera sfida, non è affatto impossibile! Inizia con una grande idea o creane una se non sei sicuro di cosa scrivere. Pensa a cosa tratta in generale la tua storia e inizia con i tuoi personaggi per concentrarti su un numero limitato di cose. Inizia a scrivere!
Passi
Parte 1 di 4: trarre ispirazione
1. Porsi domande "E se" per dare una spinta alla tua immaginazione. Quando ti poni una domanda "e se", stai dicendo al tuo cervello di prendere qualcosa di ordinario e pensarci in un modo nuovo. Dopo esserti posto una domanda "What If", pensa alle possibili risposte. Ricorda che ogni domanda "E se" può avere più risposte. Continua a trovare nuove risposte alla tua domanda "E se" finché una delle tue risposte non accende la tua immaginazione e sembra che potrebbe portare a una storia più grande. Esempi di domande "What If" includono:
E se i dinosauri esistessero ancora?
E se avessimo solo una scorta limitata di fortuna al giorno?
E se i nostri capelli avessero un colore diverso ogni giorno?
E se il mio migliore amico fosse una spia?
2. Porsi domande "Mi chiedo" per scrivere narrativa realistica. Le domande "mi chiedo" hanno lo scopo di esaminare i motivi per cui qualcosa accade, a chi potrebbe accadere e come sarebbe. Non importa se stai facendo una domanda completa o molto specifica, in entrambi i casi, fare e rispondere a domande "mi chiedo" apre la tua mente a cose nuove e a vedere le cose vecchie sotto una nuova luce. Esempi di domande "Mi chiedo" includono:
Mi chiedo cosa faccia Jim ogni notte nel suo seminterrato.
Mi chiedo cosa significhi essere un camionista che attraversa il paese.
Mi chiedo com`è vivere nella Russia rurale.
3. Ascolta le conversazioni di altre persone. Ascolta le altre persone in luoghi affollati (come i caffè) e scrivi quello che dicono fuori dalla vista. Usa quel dialogo come punto di partenza per la creazione e l`approfondimento del personaggio. Che tipo di vita conducono? Cosa hanno a che fare l`uno con l`altro? Una volta che hai un`idea generale su questi personaggi, puoi creare una trama che si concentri sulle loro varie vite, oppure puoi fargli interpretare ruoli secondari in una storia più ampia.
Se sospetti di mettere a disagio qualcuno, smetti di ascoltare e prova un`altra conversazione.
4. Tieni un diario delle idee improvvise. Non è che tutte le tue idee possano far crescere intere storie, ma possono sempre aiutare a creare nuovi personaggi o sottotrame. Cerca di evitare di buttare via le idee "cattive", invece di registrarle in un altro elenco o diario in cui annoti le idee che non sono del tutto finite e rivedile in un altro momento.
Scrivi anche i tuoi sogni. Sogni e sogni ad occhi aperti possono essere un ottimo materiale per una buona storia!
5. Scrivi il più possibile. La lettura può darti un`idea migliore di come dovrebbe svolgersi una storia e ti spingerà a sviluppare le tue preferenze. Ti piace quando le storie iniziano all`improvviso e si fermano all`improvviso? Credi sia molto importante che la descrizione dell`ambiente e dei personaggi della storia scorra in modo naturale e fluido? Pensi che la trama sia l`elemento più importante in una storia?? Presta attenzione a come iniziano le storie, a come presentano i loro personaggi e a quanto veloce o lenta si muove la storia in modo da poter iniziare a fare il brainstorming della tua storia.
La maggior parte dei generi e dei tipi letterari ha le proprie regole specifiche, quindi leggi molti libri e storie scritte nello stile che vuoi scrivere.
6. Usa un generatore di trama. I generatori di trame possono dare vita a una storia fornendo suggerimenti strani, creativi o nuovi. A volte la spinta in più che una fonte esterna ti dà è tutto ciò che serve per accendere la fiamma della tua creatività!
1. Descrivi la tua storia. La tua descrizione dovrebbe indicare in generale cosa accadrà, dove accadrà e a chi accadrà. Puoi scriverlo in tutti i dettagli o con la parsimonia che desideri. Scrivi almeno una frase per scena o per capitolo, a seconda della lunghezza della tua storia. Non devi preoccuparti dei dettagli, che verranno dopo!
Scrivi l`intera trama, non solo l`inizio, in modo da sapere dove sta andando la tua storia.
Una descrizione non funziona per tutti. Se non hai voglia di pensare in anticipo a come andrà la tua storia, immergiti nella storia e pensa ai dettagli mentre scrivi.
2. Crea un profilo per ogni personaggio principale. Puoi anche creare profili meno dettagliati per personaggi minori, se lo desideri. Sebbene alcune delle informazioni sui tuoi personaggi potrebbero non apparire mai nella tua storia, conoscere queste cose sui tuoi personaggi ti aiuterà a svilupparli meglio e quindi a rendere la storia più interessante per i tuoi lettori! Puoi trovare diversi tipi di profili del personaggio e fogli di lavoro del profilo del personaggio online, ma alcune cose di base da includere nel tuo profilo del personaggio sono:
Altezza, peso, razza, colore degli occhi, colore dei capelli, colore della pelle, salute
Comportamento, abitudini, hobby, modo di parlare, siano essi estroversi o introversi
Il meglio e il peggio del personaggio
Educazione, intelligenza, obiettivi a breve e lungo termine
La cosa più imbarazzante che gli sia mai capitata
Ciò di cui sono più orgogliosi
Punti di forza, di debolezza
Il suo rapporto con gli altri personaggi
3. crearticollocamento. L`ambientazione della tua storia può influenzare ciò che fanno i tuoi personaggi, come appare il loro passato e quali potrebbero essere le loro possibilità future. Ad esempio, una storia ambientata nel villaggio del Brasile sarà molto diversa da una storia ambientata nello spazio, poiché questi ambienti influenzano ciò che i personaggi possono e non possono fare. Pensa all`effetto che l`ambientazione ha sui tuoi personaggi e se l`ambientazione cambia in qualsiasi punto della storia. Alcune cose importanti a cui pensare sono:
L`anno in cui si svolge la storia
Il clima e la stagione
Corpi idrici vicini, montagne, piante e altri aspetti geografici
La cultura e la politica del luogo che hai scelto
In una storia ambientata a Washington D.C. per esempio verrà probabilmente a vedere un po` di politica
In una storia ambientata a Parigi si può dire qualcosa sulla moda o sui monumenti vicini come la Torre Eiffel
4. Scegli il tuo modo di raccontare. Ci sono tre modi per raccontare una storia: prima persona (forma “I”), seconda persona (forma “tu”) e terza persona (forma “lui”). Il modo di raccontare le storie che scegli ti aiuterà a dare forma alla tua storia.
Stai raccontando la storia dal punto di vista del personaggio principale?? Se questo è il caso, dovresti raccontare la storia in prima persona o dal punto di vista della persona (forma "lui", dove i pensieri del personaggio principale sono ancora noti).
Raccontandoti una storia attraverso un narratore? In questo caso sarebbe probabilmente meglio usare la terza persona e mostrare i pensieri di tutti i personaggi o di nessuno.
Raccontare una storia dalla seconda persona è meno comune perché può disorientare e confondere il lettore. Prima di scrivere una storia in seconda persona, è meglio leggere un libro o un racconto che utilizzi questo stile di narrazione.
Parte 3 di 4: Scrivere l`inizio
1. Trova il tuo punto di partenza. Non vuoi iniziare la storia troppo nel passato o nel mezzo della storia. Ricorda che stai introducendo il lettore in un nuovo mondo (anche nella narrativa realistica), quindi assicurati che imparino i fatti di base - il nome del personaggio principale, la sua personalità, quali capelli fluttuano - durante la prima scena o in il primo capitolo.
2. Prova diversi inizi. Se non sei sicuro di come iniziare, è meglio giocare con punti di partenza diversi. Potrebbe essere necessario provarne alcuni prima di trovarne uno che ti sembri giusto, ma questo è ciò che è scrivere!
Prova a iniziare con una scena d`azione o a descrivere la fisicità del personaggio per mostrare immediatamente al lettore chi è importante.
Inizia con una vista a volo d`uccello dell`ambiente. Descrivi l`ambiente prima di ingrandire la vita o la casa del tuo personaggio.
Racconta ai tuoi lettori un "segreto" di un personaggio per immergerli immediatamente nella storia.
Introduci il conflitto centrale proprio all`inizio per rendere il lettore desideroso di continuare a leggere per scoprire cosa succede dopo.
Inizia con un flashback memorabile, drammatico o importante. Fai attenzione, poiché i flashback possono confondere il lettore se non sanno che si tratta di un flashback.
3. Scrivi una frase di apertura intrigante. Pensa a quale frase di apertura vuoi iniziare. Sarà qualcosa di assurdo e divertente? Cupo e sinistro? Invitante? Inaspettato? Presenterà una verità onnicomprensiva? Il tipo di frase di apertura che scegli determina quali sono le aspettative del lettore per la storia e spingerà il lettore a leggere la frase successiva. Se ti senti come se fossi bloccato, dovresti studiare alcuni esempi di famose battute di apertura per trarre ispirazione:
Assurdo e divertente: `Era una giornata limpida e fredda di aprile e gli orologi battevano la tredicesima ora.` Fuori 1984 di George Orwell.
Inquietante: "E` stata un`estate strana e opprimente, l`estate in cui hanno fulminato i Rosenberg e non sapevo cosa fare a New York.` Fuori La campana di vetro di Silvia Plath.
Invitante: `Basta dire Ismaele.` Fuori Moby Dick di Herman Melville.
Inaspettatamente: `Tutti i bambini crescono, tranne uno.` Fuori Peter Pan di J.m. barriera.
Verità onnicomprensiva: “Tutte le famiglie felici sono simili; ogni famiglia infelice è infelice a modo suo.` Fuori Anna Karenina di Lev Tolstoj.
CONSIGLIO DELL`ESPERTO
Lucia V. Fieno
Sceneggiatrice, sceneggiatrice e autriceLucy V. Hay è un`autrice, sceneggiatrice e blogger, che aiuta altri scrittori attraverso seminari di scrittura, corsi e il suo blog Bang2Write. Lucy è una produttrice di due thriller britannici e ha lavorato come montatrice di sceneggiature e consulente per numerose altre produzioni e cortometraggi. È autrice del libro `Scrivere & Vendere sceneggiature di thriller" per la serie Creative Essentials della casa editrice Kamera Books e i libri successivi "Sceneggiature drammatiche" e "Personaggi diversi". Il suo debutto poliziesco, il libro "The Other Twin", è attualmente girato dai creatori nominati agli Emmy di "Agatha Raisin" di Sky per Free@Last TV.
Lucia V. Fieno Sceneggiatore, sceneggiatore e autore
Ti senti come se fossi bloccato? L`autrice e sceneggiatrice Lucy Hay: "Potresti essere preoccupato, pensare di non esserti preparato abbastanza o di non avere abbastanza tempo. Forse non credi alla tua storia o qualcuno ti dice che stai perdendo tempo. A volte anche i disturbi psicologici e la depressione possono avere un ruolo. Man mano che acquisisci maggiore esperienza, impari a conoscere i processi che ti aiutano a superare queste cose."
4. Scrivi un prologo se la tua storia contiene molto contesto storico. Se il contesto della storia riguarda anche il personaggio principale, puoi elaborare queste informazioni nella trama principale. Tuttavia, se il contesto necessario si è svolto in un contesto diverso, o se il tuo personaggio principale non ha avuto un ruolo chiaro in esso, il tuo libro potrebbe beneficiare di un prologo.
Verifica se il tuo prologo è necessario e rappresenta una parte importante della tua storia; in caso contrario, potrebbe essere meglio che la tua storia ometta il prologo.
5. Attenzione a non dare troppe informazioni. Non devi dire ai tuoi lettori tutto sulla storia durante la prima scena o nel primo capitolo. Dare troppe informazioni in una volta può ostacolare la storia e renderla difficile per i tuoi lettori, così come troppe poche informazioni possono renderli confusi dalla storia. Esercitati a trovare un equilibrio tra questi due estremi e chiedi consiglio a chi ti circonda quando necessario.
Parte 4 di 4: Continuare la tua storia
1. Ripensa a ciò che hai scritto. Dopo aver scritto l`inizio, devi pensare alla storia nel suo insieme e decidere se l`inizio è appropriato. In caso contrario, puoi cambiare l`inizio o riscrivere il resto della storia.
Se hai dei dubbi sul tuo inizio, dovresti chiedere consiglio a qualcun altro! Dì al tuo lettore che vorresti un feedback onesto ma positivo su ciò che hai scritto finora.
2. Scrivi per almeno 45 minuti ogni volta che inizi a scrivere. Trascorrere più tempo a scrivere di seguito può renderti più immerso nella storia, soprattutto quando hai appena iniziato. Anche se può essere allettante inserire occasionalmente cinque o dieci minuti di scrittura nella tua agenda quotidiana, così facendo puoi creare una storia sconnessa o incasinare il "tono" della tua storia.
Scegli un posto dove scrivere che funzioni per te. Prova a scrivere a casa, in un bar, in una biblioteca, in un parco o altrove. Decidi se conversazioni soft in sottofondo, silenzio o musica ti aiuteranno a essere più creativo.
3. Divertiti! Scrivere può essere difficile, frustrante e stimolante ma soprattutto dovrebbe essere divertente! Goditi le tue storie, concentrati sulle idee che ti piacciono e scrivi storie che vorrai leggere di nuovo.
Consigli
Se hai troppe idee per le storie, dovresti concentrarti sull`idea che ti attrae di più in quel momento. Salva le idee per le storie che non ti piacciono o non ti piacciono per la prossima volta.
Non cancellare la storia se ti senti frustrato. Fai una pausa e torna dopo un po `!
Ricorda che scrivere è un`abilità che richiede tempo per essere padroneggiata. Sii paziente con te stesso!
Mentre scrivi, non fermarti a correggere l`ortografia o la punteggiatura. Eseguilo più tardi e poi miglioralo in modo che quei piccoli dettagli non ti trattengano.
Leggi la tua storia ad alta voce per notare cose che non noteresti se dicessi le parole nella tua mente. Questo può anche darti un`idea se la tua storia si svolge in modo naturale e il tuo dialogo è credibile.
Avvertenze
Se scegli di iniziare con un flashback, assicurati che i tuoi lettori sappiano quando sei tornato al qui e ora, altrimenti potresti lasciarli confusi.
Evita i cliché. Non iniziare la tua storia con un`immagine troppo familiare o una frase abusata, poiché ciò potrebbe indurre i tuoi lettori a pensare che la tua storia non sia molto originale.
Usa i punti esclamativi con parsimonia. Lascia che la storia parli da sola invece di sforzarti di trasmettere un senso di suspense.
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