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Sii il più specifico possibile durante lo sviluppo della tua impostazione. Il giorno moderno è meno interessante di dott. Wilson`s Family Pedicure, accanto al The West Hillboro Suburban Mall, nel sud della città, alle 15:15 del Venerdì Santo. Più sei specifico, più devi lavorare. Pensa agli altri personaggi che potrebbero essere nell`ambiente. Ad esempio, chi lavora alla reception di pedicure? Se è un`azienda di famiglia potrebbe essere la figlia del podologo. Chi ha appuntamento di venerdì? Chi c`è in sala d`attesa? Da dove vengono? 
Forse il tuo podologo voleva fare il neurochirurgo, ma non ne aveva il coraggio. Forse la formazione del podologo ha avuto il programma più piacevole, quindi ha seguito i suoi studi mentre faceva festa. Forse il fatto che non abbia mai lasciato Parigi rende il podologo molto infelice. 
Se è Venerdì Santo, i genitori in pensione del podologo (che erano anche podologi) potrebbero passare per il pranzo di Pasqua. Il tuo podologo crede in Dio?? Lei va in chiesa? Deve tornare a casa subito dopo il lavoro per pulire per il fine settimana? Deve guardare ANCORA gli alluce valgo di suo padre? È quella la goccia che fa traboccare il cammello?? Che cosa sta succedendo? 
Un altro approccio è ignorare la forma tradizionale del teatro e scrivere qualcosa che è impossibile da eseguire, semplicemente per esplorare la scrittura stessa. Se non hai in programma di eseguire effettivamente il pezzo, trattalo come una versione alternativa di una poesia. Bertolt Brecht, Samuel Beckett e Antonin Artaud erano tutti registi teatrali innovativi a cui piaceva sperimentare, ad esempio aggiungendo la partecipazione del pubblico o elementi surreali al loro dramma. 
Se vuoi scrivere nuove commedie è importante guardare anche commedie moderne. Anche se hai una predilezione per Shakespeare, è importante sapere cosa si fa oggi. Non vivi ai tempi di Shakespeare e quindi sarebbe strano scrivere come se vivessi. Parte 2 da 3: Fare schizzi
Parte 3 da 3: Dare forma al tuo pezzo
Fornire indicazioni sceniche per i personaggi durante i dialoghi. Gli attori si prenderanno le loro libertà sia con i dialoghi che con gli indizi, ma incorporare gli importanti movimenti fisici dei personaggi nella sceneggiatura può aiutare. Ad esempio, un bacio può essere dato in diversi modi e quindi è bene dare indicazioni. Tuttavia, non entrare troppo nei dettagli; descrizioni molto lunghe ignoreranno presto gli attori. 
Scrivi una commedia
Contenuto
In una commedia dramma e azione si combinano e devi fare i conti con i personaggi e il linguaggio. Se vuoi essere il prossimo Shakespeare, Ibsen o Arthur Miller, hai bisogno di una storia audace e basata sui personaggi che possa essere messa in scena in un teatro. Con un po` di fortuna sperimenterai l`enorme emozione di vedere sul palco la tua opera teatrale scritta da te.
Passi
Parte 1 di 3: Sviluppare la tua storia
1. Inizia con i personaggi. Le commedie sono trasmesse dai personaggi e poiché ciò comporta molti dialoghi, è importante che i tuoi personaggi siano il più credibili possibile. Nelle migliori commedie, le tensioni tra i personaggi emergono in modo esterno. Per raggiungere questo obiettivo, è necessario che i personaggi abbiano problemi visibili nel loro comportamento.
- Cosa vuoi carattere? Cosa impedisce al tuo personaggio di ottenere questo? Ciò che si frappone sulla sua strada?
- Un lavoro interessante può essere una buona base per lo sviluppo del personaggio. Qual è il lavoro più difficile che puoi immaginare?? Di quale lavoro sei curioso? Che tipo di persona diventa un podologo? Come si fa a trovare un lavoro del genere?
- Non preoccuparti del nome o dell`aspetto del tuo personaggio. Il fatto che il nome di un personaggio sia Rafe, sia alto 1,83, abbia un`asse da bagno e indossi magliette dice poco. Attenersi a un tratto caratteriale sorprendente e significativo. Forse il tuo personaggio ha una cicatrice sul sopracciglio per essere stato morso da un cane, o forse il tuo personaggio non indossa mai le gonne. Questo dice qualcosa su un personaggio e gli conferisce una certa profondità.
2. Pensa all`ambiente in cui si svolge il tuo pezzo. Un modo importante per creare dramma è collocare il personaggio in un ambiente o in una situazione in cui c`è tensione. La combinazione del personaggio e del suo ambiente può anche essere un buon modo per sviluppare il personaggio e scoprire quale storia viene creata inserendo il personaggio in questa ambientazione. Se sei interessato ai podologi, com`è essere un podologo a Parigi, in Texas? Che tipo di persona diventa un podologo a Parigi, in Texas? Come fa qualcuno ad arrivarci?
3.Elenca lo sfondo interiore del gioco. Ciò significa i conflitti psicologici all`interno dei personaggi. Questi spesso rimangono nascosti in un`opera teatrale, ma sono importanti per lo scrittore. Dopotutto, lo sfondo interiore dei personaggi è alla base delle decisioni che prendono nella storia. Più concreto è lo sfondo interiore, più facile è scrivere i personaggi. Quando risolvi le motivazioni e i conflitti psicologici dei personaggi, scoprirai che prendono le proprie decisioni, per così dire.
4.Collega lo sfondo interiore a una storia esterna. Le brutte storie ripercorrono il passato; le belle storie si concentrano sul futuro. Uno spettacolo in cui il podologo si lamenta all`infinito della sua brutta vita e finisce per suicidarsi mangiando lucido da scarpe è mortalmente noioso. Pertanto, trova una situazione drammatica che metterà alla prova i tuoi personaggi e in qualche modo cambierà i personaggi.
5.Prendi in considerazione i limiti del palco. Non scrivi un film. Un gioco è fondamentalmente una lunga serie di conversazioni tra persone. L`enfasi dovrebbe quindi essere sulla tensione tra i personaggi, il linguaggio e lo sviluppo dei personaggi in persone credibili. La scena non è un ambiente adatto per riprese e inseguimenti.
6.Leggi le opere teatrali e assisti ad alcuni spettacoli. Se non hai mai letto un libro, non ne scriverai mai uno, quindi se vuoi scrivere un`opera teatrale, è consigliabile vedere prima alcune opere teatrali contemporanee. Vai alle opere teatrali che hai letto e guarda come sono state tradotte dalla carta al palcoscenico. David Mamet, Tony Kushner e Polly Stenham sono esempi di famosi drammaturghi le cui opere sono ancora regolarmente rappresentate.
Parte 2 da 3: Fare schizzi
1.Fai uno schizzo approssimativo della tua storia. Anche se lo pensi Pasqua con i podologi diventa la tua svolta assoluta nel mondo del teatro, è possibile che rimarrai sorpreso mentre scrivi. Potresti avere l`idea migliore del mondo, ma ciò non cambia il fatto che il pezzo deve ancora essere scritto, quindi devi lasciare spazio alle sorprese all`interno della storia. - Nella bozza non devi preoccuparti della formattazione o della grammatica, scrivi semplicemente quello che ti viene in mente. Continua a scrivere finché non hai un inizio, una parte centrale e una fine per il tuo gioco su carta.
- Forse aggiungerai un personaggio completamente nuovo alla storia che rovina tutto. Lascia che questo accada.
2.Cerca di mantenere il gioco il più piccolo possibile. Un`opera teatrale mostra solo una piccola parte di una vita e non è una biografia completa. Può essere allettante saltare nel tempo o lasciare che il personaggio principale cambi tutta la sua vita, ma un`opera teatrale non è il mezzo migliore per questo tipo di cambiamento imponente.Il tuo gioco può finire con una semplice decisione o un confronto in cui il personaggio principale non è mai entrato prima. Un finale in cui qualcuno si suicida o ne uccide un altro non è quasi mai una buona idea. 
3.Cerca di mantenere la storia in continuo movimento. Nella tua bozza probabilmente scrivi molte scene in cui succede poco. Va bene. A volte è necessario che un personaggio abbia una lunga conversazione con suo cognato per ottenere nuove intuizioni come scrittore. Superiore! Ciò significa che la scrittura sta dando i suoi frutti, ma non necessariamente l`intera conversazione deve essere inclusa nel montaggio finale dell`opera.Evita le scene in cui un personaggio è solo. Non può succedere nulla su un palcoscenico in cui un personaggio si fissa allo specchio. Evita un`introduzione troppo lunga. Se passano i genitori del podologo, meglio non rimandare a pagina 20 del copione. Fallo al più presto in modo da avere di più su cui lavorare. mettiti comodo. 
4.Dai ai tuoi personaggi voci uniche. La lingua usata dai personaggi e il modo in cui dicono le cose è spesso più importante delle parole che dicono effettivamente.Se la figlia del podologo chiede cosa sta succedendo, il modo in cui il podologo risponde può determinare come il pubblico interpreta il conflitto. Potrebbe alzare drammaticamente gli occhi al cielo, esclamare che tutto sta andando storto e lanciare una pila di fazzoletti in aria per far ridere sua figlia. Tuttavia, a causa di questo strano comportamento, sappiamo che sta succedendo qualcosa. Dopo questa risposta, la vediamo in modo diverso rispetto a se avesse semplicemente risposto: Niente. Torna al lavoro ora. Non lasciare che i tuoi personaggi urlino letteralmente i loro conflitti interiori. Un personaggio non griderebbe mai: Non è rimasto più niente di me ora che mia moglie mi ha lasciato! o qualsiasi altra frase che articola con precisione il loro conflitto interiore. Assicurati che il comportamento del personaggio esponga questi sentimenti e non devi spiegarli al pubblico. 
5.Riscrivi il tuo pezzo. Il motto dello scrittore? Uccidi i tuoi cari. Taglia rigorosamente le scene dai tuoi schizzi grezzi per ottenere il dramma realistico che vuoi scrivere. Rimuovi scene increspate o personaggi inutili e rendi il pezzo il più compatto e liscio possibile.Rileggi le tue versioni precedenti e segna i momenti che reggono il dramma e i momenti che fanno avanzare il dramma. Cancelli il primo, mantieni il secondo e aggiungi nuove scene se necessario. 
6.Scrivi tutte le versioni necessarie. Non esiste un numero fisso per questo. Continua finché non senti che il gioco è finito e finché non lo trovi piacevole da leggere e rende giustizia alla storia.Salva ogni versione della storia in un nuovo documento in modo da poter correre dei rischi senza perdere nulla. Se cambi idea in seguito, puoi sempre tornare alla tua vecchia versione.
Parte 3 da 3: Dare forma al tuo pezzo- Nella bozza non devi preoccuparti della formattazione o della grammatica, scrivi semplicemente quello che ti viene in mente. Continua a scrivere finché non hai un inizio, una parte centrale e una fine per il tuo gioco su carta.
- Forse aggiungerai un personaggio completamente nuovo alla storia che rovina tutto. Lascia che questo accada.
3.Cerca di mantenere la storia in continuo movimento. Nella tua bozza probabilmente scrivi molte scene in cui succede poco. Va bene. A volte è necessario che un personaggio abbia una lunga conversazione con suo cognato per ottenere nuove intuizioni come scrittore. Superiore! Ciò significa che la scrittura sta dando i suoi frutti, ma non necessariamente l`intera conversazione deve essere inclusa nel montaggio finale dell`opera.
4.Dai ai tuoi personaggi voci uniche. La lingua usata dai personaggi e il modo in cui dicono le cose è spesso più importante delle parole che dicono effettivamente.
5.Riscrivi il tuo pezzo. Il motto dello scrittore? Uccidi i tuoi cari. Taglia rigorosamente le scene dai tuoi schizzi grezzi per ottenere il dramma realistico che vuoi scrivere. Rimuovi scene increspate o personaggi inutili e rendi il pezzo il più compatto e liscio possibile.
6.Scrivi tutte le versioni necessarie. Non esiste un numero fisso per questo. Continua finché non senti che il gioco è finito e finché non lo trovi piacevole da leggere e rende giustizia alla storia.
1.Dividi la storia in scene e atti. Un atto è, per così dire, un mini-gioco composto da più scene. Una commedia ha una media di 3-5 atti. Una scena ha un certo numero di personaggi. Quando viene introdotto un nuovo personaggio o un personaggio esce dalla scena, indica che sta iniziando una nuova scena.
- Gli atti sono difficili da distinguere l`uno dall`altro. Ad esempio, nella storia del podologo, il primo atto si conclude con l`arrivo dei genitori e l`introduzione del conflitto principale. Nel secondo atto, questo conflitto viene ulteriormente elaborato attraverso scene in cui i genitori discutono con la figlia. Viene servito il pranzo di Pasqua ei personaggi vanno in chiesa. Nel terzo atto, la figlia fa ammenda con il padre curandogli il piede. Fine.
- Più esperienza acquisisci nello scrivere opere teatrali, più facile diventerà pensare a scene e atti dalla bozza. Non preoccuparti troppo di questo però. Il design è molto meno importante del dramma reale.
2.Dare indicazioni di scena. Ogni scena dovrebbe iniziare con una breve descrizione della scena. Questo può essere abbastanza semplice in una commedia, mentre in un`altra sono necessarie più parole. Questi indizi sono la tua occasione per influenzare il modo in cui il gioco finisce per apparire. Se è importante avere una pistola appesa al muro nel primo atto, scrivilo in queste direzioni.
3.Indica chiaramente quale parte del copione è il dialogo. Puoi farlo, ad esempio, centrando le parole pronunciate. Non devi usare le virgolette, assicurati solo che sia indicato chiaramente chi sta dicendo cosa.
4.Scrivi un prologo. Questa può essere una breve introduzione alla situazione o ai personaggi, ma può anche includere un elenco di personaggi o altri indizi. Puoi anche fare un breve riassunto del pezzo se intendi presentare il tuo testo per un concorso di scrittura o teatro.
- Non decidere quali personaggi compaiono in determinate scene prima di iniziare a scrivere. Una volta che scrivi, noterai quali personaggi sono necessari e cosa dovrebbero fare in determinate scene.
- Lascia spazio nella sceneggiatura per eventuali modifiche al set o alle location degli attori.
- Non preoccuparti troppo dei nomi dei tuoi personaggi. Puoi sempre modificarlo in un secondo momento.
- Se non scrivi una commedia, presta attenzione all`umorismo che usi. È più probabile che le persone siano indignate da commenti che non sono fatti in un`ambientazione comica. Se scrivi una commedia, spesso puoi guadagnare di più che se scrivi un pezzo drammatico. Tuttavia, questo non significa che puoi solo fare battute razziste o sessiste.
- Se questo si adatta alla storia, puoi lasciare che i personaggi entrino nel pubblico. Questo è fatto molto nei musical.
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