Istruzioni passo passo gratis 
Ad esempio, in "Die Hard", John McClane vuole salvare sua moglie, più gli ostaggi tenuti prigionieri da Hans Gruber. Il tuo antagonista non deve essere necessariamente una persona. Potrebbe anche essere un mostro o la natura selvaggia. Ad esempio, in "The Revenant", il personaggio principale deve sopravvivere a un rigido inverno per tornare al suo accampamento. 
Lascia che il tuo protagonista commetta errori ogni tanto per renderlo più credibile e aggiungere qualche conflitto in più. Fai in modo che il tuo personaggio inizi in un luogo in cui si sente a suo agio, ma dove ha bisogno di qualcosa che lo porti in un territorio sconosciuto. In questo modo dovranno adattarsi e rinunciare alle cose per ottenere ciò che vogliono. 
Ad esempio, un logline per il film "Ratatouille" potrebbe leggere: "Un topo che vuole diventare uno chef deve lavorare con uno chef dilettante per non essere catturato dallo chef sospettoso". Ad esempio, il logline di "Il Signore degli Anelli" potrebbe leggere: "Un giovane, con l`aiuto di un piccolo gruppo di amici, deve contrabbandare un anello attraverso il paese per sconfiggere un sovrano malvagio.` 
Alcuni programmi di sceneggiatura, come WriterDuet e Final Draft, hanno schede digitali con cui puoi lavorare. In questa fase non ci sono ancora buone o cattive idee. Se pensi che sarebbe divertente o interessante includere qualcosa nella tua sceneggiatura, scrivilo su un cartoncino e chiediti in seguito se si adatta alla storia. Forse puoi usare carte di colore diverso per determinati personaggi o azioni in modo da poterle trovare più facilmente in seguito. 
Nella maggior parte dei film e dei programmi TV, la sequenza delle scene sarà cronologica, ma puoi anche aggiungere un evento occasionale come un flashback o guardare al futuro per aggiungere colpi di scena sorprendenti, come in "Eternal Sunshine of the Spotless". `Inizio`. 
La seconda parte è solitamente la più lunga delle tre parti e occupa circa la metà della sceneggiatura. Se stai scrivendo una sceneggiatura televisiva, fai delle pause esattamente quando stava per iniziare una pubblicità. 
Non scoraggiarti se non raggiungi il tuo obiettivo ogni giorno. Scrivere può essere molto difficile perché richiede molta creatività. Anche gli scrittori professionisti a volte si bloccano. 
Cerca di nascondere i nomi dei personaggi e indovina chi sta parlando in base al loro modo di parlare. Se il dialogo suona sempre più o meno lo stesso, modificalo finché ogni persona è unica e riconoscibile. 
Questa regola dovrebbe essere infranta alcune volte, specialmente durante la prima bozza, perché puoi sempre cambiare le scene in seguito, se necessario. 
Se ti viene un`idea che non è stata ancora inclusa nella bozza, includila nella tua storia. Non sai mai se si adatterà al resto della tua storia finché non lo provi. 
Le regole relative alla lunghezza delle sceneggiature televisive sono più rigide rispetto alle sceneggiature dei lungometraggi. 
Non concentrarti ancora sul miglioramento della grammatica e dell`ortografia; puoi farlo più tardi. 
Ad esempio, mostrare un personaggio che torna a casa dopo il lavoro non aggiunge nulla alla storia. Ma se lui / lei ha un incontro romantico sulla strada di casa, questo può ovviamente aggiungere qualcosa alla storia. 
Un personaggio di 10 anni che dice: "Non credo che finirà bene," suona un po` rigido. Invece, potresti cambiare il dialogo in "Non credo che questo andrà bene." 
Elabora prima le modifiche in un documento separato, in modo da iniziare sempre su una nuova pagina nuova. Puoi anche tagliare e incollare parti di versioni precedenti che ti sono piaciute nella nuova versione. 
Non devi inserire il tuo indirizzo di posta nella pagina del titolo del tuo script. 
Ad esempio, puoi avere titoli di scena come: “INT. AULA - GIORNO`, o `EST. POSTO AUTO - NOTTURNO`. Se vuoi specificare un po` di più un certo spazio, aggiungilo dopo la posizione. Ad esempio, potresti scrivere `INT. CASA DI TYLER - CAMERA DA LETTO - NOTTE.` Posiziona le intestazioni delle scene a 4 cm dal lato sinistro della pagina. 
Ad esempio, invece di "La torta ha un buon profumo", potresti dire qualcosa come "Alex si avvicina alla torta e annusa il delizioso profumo. Ha l`acquolina in bocca e non vede l`ora.` Quando introduci un personaggio per la prima volta, scrivi il suo nome in maiuscolo e fornisci una breve descrizione visiva. Ad esempio potresti scrivere: "SYDNEY, 23 anni, passeggia per il campus in pantaloni larghi, sorseggiando una tazza di caffè." Assegna sempre alle linee d`azione la stessa quantità di spazio; 4 cm da sinistra e 2.5 cm dal lato destro. 
Quando i personaggi non sono nell`immagine mentre parlano, metti (O.S.) dopo il loro nome per indicare che sono fuori dal quadro. Posiziona i nomi dei personaggi a 10 cm dal bordo sinistro e il dialogo a 6 cm dal bordo sinistro della pagina. Puoi anche mettere una parola tra parentesi dopo il nome di un personaggio per trasmettere il suo stato d`animo o il tono della sua voce. Ad esempio, potrebbe dire qualcosa come "(spaventato)" o "(teso)". Mantieni le staffe a 8 cm dal margine sinistro. 
Assicurati che le transizioni 2.Rimani a 5 cm di distanza dal bordo destro della pagina. Inizia sempre la riga successiva dopo una transizione con una nuova intestazione di scena. 
Posiziona i numeri di pagina ben oltre 1 cm dalla parte superiore della pagina e a destra del margine destro.
Scrivi una sceneggiatura
Contenuto
Hai una grande idea per il prossimo film o serie TV di successo? Se sogni da anni che il tuo lavoro venga mostrato in TV o sul grande schermo, il primo passo da fare è scrivere una sceneggiatura. Per ottenere una storia emozionante e drammatica, lascia che i personaggi che crei vivano avventure emozionanti e che cambiano la vita. Sappiamo che è difficile fare il primo passo, ma ecco come iniziare a lavorare al meglio sulla sceneggiatura, dalla trama principale alla revisione finale. In pochi mesi avrai uno scenario dettagliato che potrai condividere con il mondo!
Passi
Metodo 1 di 4: Il quadro generale
1. Pensa alla premessa della tua storia chiedendoti costantemente "e se". La premessa della sceneggiatura è il fulcro della tua storia, quindi scegli un`idea che vorresti dare corpo. Formula la tua premessa come una domanda "e se" per aiutarti a chiarire parte del conflitto centrale per te stesso. Cerca ispirazione dalla tua vita, dalle notizie, dai libri o anche da altri film, così troverai qualcosa che ti interessa davvero.
- La domanda `E se Peter Pan fosse cresciuto e avesse dimenticato l`Isola che non c`è?`, ad esempio, è la premessa del film `Hook`.
- La domanda `E se un ragazzo normale scopre di essere in realtà un potente mago??` è un altro esempio di buona premessa; "Harry Potter".
- Annota immediatamente nuove idee su un taccuino, un blocco note o sul telefono. Non si sa mai quando l`ispirazione colpisce.
2. Pensa a un protagonista e un antagonista per la tua storia. Il protagonista è il personaggio principale della tua storia, quello che il pubblico dovrebbe arrivare ad amare. Assegna a questo personaggio un obiettivo generale che alla fine deve raggiungere, ma dagli anche un difetto caratteriale che deve essere superato prima che l`obiettivo possa essere raggiunto. L`antagonista deve sempre cercare attivamente di sventare i piani del tuo protagonista. Per rendere il tuo cattivo più interessante, fai un brainstorming su un personaggio che va direttamente contro l`obiettivo del tuo personaggio principale.
3. Dai alla tua storia un conflitto costante per creare un arco di tensione per il tuo personaggio. Se il tuo protagonista gestisce tutto facilmente all`inizio della tua storia, il tuo scenario sarà meno interessante. Fai un brainstorming sull`obiettivo del tuo protagonista e sui passi che deve compiere per raggiungerlo. Quindi crea conflitti che mettono alla prova il tuo personaggio e lo portano fuori dalla sua zona di comfort. Questi conflitti possono derivare dal tuo antagonista o da decisioni sbagliate che il tuo personaggio prende. Alla fine della sceneggiatura, lascia che il tuo personaggio raggiunga il suo obiettivo, ma fallo passare attraverso alcuni cambiamenti lungo il percorso.
4. Scrivi un logline di 1 o 2 frasi per riassumere la tua idea di storia. Il tuo logline vende la tua premessa ed è ciò che dici ad altre persone per farli eccitare per la tua idea. Menziona il tuo protagonista, il suo obiettivo generale e cosa si frappone sulla sua strada. Lavora su diversi modi per scrivere il tuo logline e dirlo ad alcune persone per vedere se sono interessati alla tua premessa.
5. Annota tutte le tue idee per la scena su biglietti per appunti separati. Brainstorm su eventi o problemi che vuoi che il tuo protagonista incontri nella tua sceneggiatura. Ogni volta che hai una nuova idea, prendi un nuovo biglietto da visita e scrivilo. Descrivi gli elementi principali di una scena in circa 7 parole e scrivi in stampatello in modo che le carte siano facilmente leggibili. Avere tra 40 e 60 schede quando hai finito.
6. Disponi le scene nell`ordine in cui le desideri nella sceneggiatura. Posiziona le tue schede su un tavolo o appendili su una bacheca in modo da poter vedere facilmente tutte le scene. Riorganizza le scene per vedere quali scene si fondono bene. Dato che sei ancora nelle prime fasi, puoi aggiungere o rimuovere tutte le carte che vuoi.
7. Inizia una nuova parte della tua storia quando il tuo personaggio raggiunge un punto alto o basso. Le sceneggiature dei film di solito sono composte da tre parti, ognuna delle quali è composta da più parti consecutive. Nella prima parte introduci il mondo in cui si svolge la storia e il personaggio principale. Alla fine del primo atto, chiedi al tuo personaggio di prendere una decisione che lo porterà al suo obiettivo e cambierà la sua vita. Durante la seconda parte, il confronto, vedrai come lavora il tuo protagonista per raggiungere il suo obiettivo e come l`antagonista vuole fermarlo. Lascia che la fine della seconda parte raggiunga un climax, una resa dei conti tra i tuoi personaggi, prima di implementare la soluzione, o la terza parte, per concludere la tua storia.
Metodo 2 di 4: prima versione
1. Imposta una data obiettivo per quando vuoi finire il tuo script. È sempre più facile lavorare su qualcosa se ti dai una scadenza: questo può aiutarti a rimanere concentrato. Gli sceneggiatori di solito hanno bisogno di circa 5-6 settimane per scrivere una sceneggiatura, quindi cerca di finire la sceneggiatura entro quel lasso di tempo. Segna la scadenza nel tuo calendario e crea promemoria per te stesso in modo da raggiungere il tuo obiettivo.
- Chiedi ad altre persone di aiutarti a ricordare i tuoi obiettivi in modo da essere più motivato a finire in tempo.
2. Fai 1 o 2 pagine ogni giorno. Assicurati di poter dedicare un po` di tempo ogni giorno a scrivere in modo da entrare nella routine quotidiana. Trova un posto tranquillo dove non ti distragga facilmente e concentrati completamente sul tuo scenario. In questo modo raggiungerai facilmente il tuo obiettivo finale. Con un ritmo di 1 o 2 pagine al giorno di solito puoi finire uno scenario entro 2 mesi.
3. Dai a ogni personaggio una voce unica nei dialoghi. Usa il dialogo per far avanzare le scene e presentare nuove informazioni per/sui personaggi. Assicurati che i personaggi non dicano cose che il lettore sa già in modo che non diventi noioso. Quando introduci un nuovo personaggio, assicurati che la sua voce sia diversa dagli altri personaggi in modo che non sembrino troppo simili.
4. Limita ogni scena a 3 pagine o meno. Scrivi sempre le tue scene per far avanzare la storia in qualche modo, sia attraverso i dialoghi che attraverso le azioni dei personaggi. Per mantenere la tua sceneggiatura eccitante e ricca di azione, determina sempre il momento più importante delle scene su cui stai scrivendo. Pianifica l`inizio di una scena in modo da non entrare fino all`ultimo momento possibile. Termina una scena il prima possibile dopo l`azione principale per mantenere viva la trama.
5. Scrivi senza rileggere o modificare il testo. Anche se può essere molto allettante mettere tutto su carta tutto in una volta, è meglio non rileggere ciò che hai scritto e iniziare a correggere le cose. Lascia correre le tue idee e scrivi tutto ciò che ti viene in mente in quel momento. Divertiti con la tua creatività e permetti a te stesso di apportare modifiche alla trama mentre scrivi.
6. Quando scrivi una sceneggiatura, prova a scrivere tra 90 e 130 pagine. Come linea guida, ogni pagina della sceneggiatura dovrebbe impiegare circa 1 minuto sullo schermo del film. Anche se alcuni film durano meno di 90 minuti o più di 130 minuti, cerca di attenerti a queste linee guida per la tua prima sceneggiatura, poiché sarà più facilmente accettata dai professionisti.
7. Crea una sceneggiatura televisiva tra 22 e 75 pagine. La durata di un episodio televisivo dipende dal genere. Se stai scrivendo un episodio per una serie televisiva, tienilo tra le 22 e le 45 pagine, poiché riempirà circa mezz`ora. Se stai lavorando a un lungometraggio che può durare un`ora, scrivi una sceneggiatura di 45-75 pagine.
Metodo 3 di 4: Revisioni
1. Metti da parte il tuo copione per due settimane per prendere una certa distanza da esso. Hai appena passato molto tempo con la sceneggiatura e i personaggi, quindi può essere abbastanza difficile iniziare subito a rimontare. Dopo aver finito, prenditi una pausa dal tuo copione per un po` e lascialo in pace. Dopo circa due settimane avrai di nuovo uno sguardo nuovo alle cose e potresti vedere cose che non avevi notato prima.
- Puoi iniziare un nuovo progetto nel frattempo, o semplicemente rilassarti ed essere felice di aver terminato la bozza.
2. Rileggi il tuo copione per trovare i passaggi che non hanno senso per te. Leggi il tuo copione ad alta voce per te stesso in modo che sia più facile notare gli errori. Concentrati prima sui problemi più grandi, come passaggi confusi, motivi poco chiari e temi che non sembrano proprio come volevi. Mentre esegui lo script, evidenzia le sezioni che desideri rivedere.
3. Rimuovi o modifica alcune scene che non aggiungono nulla di nuovo alla trama. Ogni scena della sceneggiatura dovrebbe avvicinare il tuo personaggio all`obiettivo o rivelare nuove informazioni. Per ogni scena, chiediti qual è il collegamento tra la scena e la trama. Se non riesci a trovare una buona ragione per includere una scena particolare nella tua sceneggiatura, forse quella scena non è necessaria.
4. Leggi i dialoghi ad alta voce per vedere se suonano naturali e realistici. Qualcuno dovrà pronunciare le frasi che hai scritto, quindi riproduci prima tu stesso per vedere se viene fuori naturalmente. Se ti ritrovi a inciampare nelle tue parole o se i tuoi dialoghi suonano robotici, potresti dover modificare la struttura della frase per farla suonare meglio e più facile da capire.
5. Chiedi a qualcuno di cui ti fidi di leggere il tuo script e di fornire feedback. È sempre bello che qualcun altro legga di nuovo la tua sceneggiatura, quindi parla con amici, genitori o insegnanti per vedere se qualcuno di loro vorrebbe darti un feedback. Chiedi loro di sottolineare con cosa hanno problemi nella tua sceneggiatura e di porre domande specifiche su alcune cose che non hai ancora capito del tutto. Dopo aver letto tutto, chiedi quali parti pensavano fossero confuse o difficili da seguire.
6. Continua a riscrivere finché non sei soddisfatto della sceneggiatura. Potrebbe volerci del tempo per perfezionare il tuo scenario prima che sia esattamente come lo desideri, quindi non aspettarti di finire dopo 1 o 2 versioni. Continua a modificare e rivedere la sceneggiatura finché tutto non è il più chiaro possibile e chiedi un feedback dopo ogni revisione. Questa lucidatura potrebbe richiedere un po` di tempo, ma in seguito sarai felice di averlo fatto.
Metodo 4 di 4: Layout dello scenario
1. Usa il carattere Courier a 12 punti per l`intero script. Courier è il carattere predefinito per le sceneggiature, quindi non utilizzare altri caratteri. Puoi lavorare con un elaboratore di testi standard, oppure puoi provare un software creato appositamente per la sceneggiatura, poiché sceglie automaticamente i caratteri e la formattazione corretti.
- WriterDuet e Celtx sono due popolari programmi software gratuiti per la scrittura di sceneggiature che puoi provare.
- Puoi anche scegliere di pagare per software per sceneggiatori con più funzionalità, come Final Draft, Fade In o Highland.
2. Scrivi il titolo, il tuo nome e le informazioni di contatto in prima pagina. Pensa a un titolo per la tua sceneggiatura e mettilo in maiuscolo al centro della pagina. Vai alla riga successiva e scrivi "scritto da" in minuscolo. Quindi scendi di un`altra riga e scrivi lì il tuo nome e cognome. Il tuo numero di telefono e indirizzo email ti arriveranno in basso a sinistra della pagina.
3. Quando si introduce una nuova posizione, scrivere in maiuscolo i titoli della scena. I titoli delle scene, o "slugline", consentono al lettore di sapere dove si svolge l`azione di una scena. Inizia il titolo con `INT.` per ambienti interni e `EXT.` quando una scena si svolge all`esterno. Quindi scrivi il nome della località seguito da un trattino. Quindi indica l`ora in cui si svolge la scena usando parole come "GIORNO", "NOTTE o "MATTINO".
4. Descrivi le circostanze e cosa stanno facendo i personaggi nei "blocchi d`azione". Descrivi sempre i dettagli visivi e ciò che sta accadendo in una scena al presente. Imposta la posizione e fai sapere al lettore cosa stanno facendo i tuoi personaggi. Concentrati solo su ciò che il pubblico nella scena potrebbe vedere o sentire, perché puoi renderlo visivo.
5. Quando qualcuno parla, metti i nomi dei personaggi e il dialogo al centro della pagina. Se un personaggio inizia a parlare, inizia una nuova riga al centro della pagina. Scrivi in maiuscolo il nome del personaggio prima di iniziare una nuova riga. Quindi scrivi ciò che il personaggio dice come dialogo sotto il suo nome.
6. Nota le transizioni sul lato destro della pagina. Le transizioni ti aiutano a spostarti da una scena all`altra, facendo sapere al tuo lettore che stai per cambiare posizione. Inizia con una nuova riga alla fine della scena. Usa la frase "CUT TO:", "DISSOLVE TO:" o "FADE OUT:" per indicare come vuoi passare dalla scena precedente a quella successiva.
7. Aggiungi i numeri di pagina dalla seconda pagina nell`angolo in alto a destra. Non hai bisogno dei numeri di pagina sulla tua pagina del titolo o sulla prima pagina effettiva del tuo script. Metti `2. nella seconda pagina del tuo script.` nell`angolo in alto a destra. Numera il resto delle pagine allo stesso modo.
Consigli
- Leggi le sceneggiature dei film che ti piacciono per vedere come sono scritte. Cerca online il nome del film più la frase "PDF sceneggiatura" per vedere se riesci a trovarne delle copie.
- Non preoccuparti se il tuo primo script non è perfetto. È normale che la tua prima sceneggiatura non sia così buona: più scrivi e fai pratica, meglio otterrai!
- Segui le agenzie e le società di produzione online mentre scrivi la sceneggiatura in modo da poter saperne di più sul settore e sul tipo di intrattenimento che le persone cercano.
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