I cortometraggi sono un ottimo modo per iniziare la tua carriera cinematografica. Un buon cortometraggio può aiutarti a sviluppare il tuo stile e la tua visione per un lungometraggio successivo. Uno degli aspetti più importanti di un cortometraggio è una sceneggiatura intrigante. Inizia a raccogliere idee, concetti e personaggi per il tuo film. Quindi progetta una sceneggiatura che attiri i lettori fin dall`inizio con azione e personaggi accattivanti. Assicurati di mettere a punto il tuo design e ottenere feedback sulla sceneggiatura per renderlo il più perfetto possibile prima di filmarlo o provare a venderlo.
Passi
Parte 1 di 3: idee di brainstorming
1. Crea un concetto unico per il tuo film. Rendi il concetto più esagerato o più grande della vita reale. Prendi un evento ordinario nella vita reale e rendilo strano. Usa un`esperienza indimenticabile della tua infanzia o una strana storia dai notiziari come ispirazione per il tuo cortometraggio.
Ad esempio, usa come ispirazione un ricordo d`infanzia di andare dal dentista, in cui il dentista è in realtà un serial killer con un trapano.
Puoi anche prendere un concetto di film familiare come trovare un cadavere sulla spiaggia e poi trasformarlo in qualcosa di strano. Ad esempio, che trovi un alieno morto sulla spiaggia.
2. Concentrati su un tema specifico. Puoi anche utilizzare un tema come ispirazione, come "identità", "perdita" o "amicizia". Dai al tema una svolta speciale, così il tuo cortometraggio sembrerà fresco e nuovo.
Ad esempio, puoi concentrarti su un tema come "identità" pensando all`esperienza dei tuoi genitori che sono cresciuti in una famiglia povera e in un brutto quartiere. Oppure puoi concentrarti su un tema come "amicizia" pensando a un`amicizia tra una persona più giovane e una più anziana.
3. Avere un personaggio principale convincente. Molti cortometraggi si concentrano su un solo personaggio principale in quanto consente al film di esplorare il personaggio in un breve lasso di tempo. Crea un personaggio principale che sia interessante per gli spettatori. Evita gli stereotipi o i cliché. Rendi invece riconoscibile e unico il personaggio principale.
Ad esempio, il tuo personaggio principale potrebbe essere un ragazzo che lotta per passare il liceo e va d`accordo con un padre alcolizzato. O forse hai un alieno come personaggio principale che cerca di trovare un modo per tornare al loro pianeta natale.
4. Delinea la trama. Uno schema della trama è composto da sei parti: l`intento, l`incidente che mette in moto qualcosa, l`azione successiva, il climax, l`azione finale e la soluzione. Un cortometraggio dovrebbe avere tutti questi elementi. Uno schema di trama di esempio potrebbe essere simile al seguente:
Contorno: è qui che si fornisce una panoramica dell`ambientazione, del protagonista e del loro conflitto. Ad esempio, un ragazzino fatica ad adattarsi a scuola ea trattare con un padre alcolizzato a casa.
L`evento scatenante: questo è un evento che cambia il corso della vita del protagonista. Ad esempio, il ragazzo incontra il suo nuovo vicino, un ragazzo più grande che frequenta l`ultimo anno delle superiori.
Azione emergente: qui è dove sviluppi i tuoi personaggi e le loro relazioni. Ad esempio, i due ragazzi sviluppano un`amicizia frequentando il loro quartiere. Diventano migliori amici.
Climax: questo è il climax, dove si svolge la maggior parte del dramma. Ad esempio, il padre alcolizzato si confronta con il ragazzo più grande e i due entrano in una rissa.
Azione cadente: è qui che il personaggio principale risolve il climax. Ad esempio: il ragazzo più giovane uccide il padre per proteggere il ragazzo più grande.
Risoluzione: è qui che il personaggio principale risolve il suo conflitto ed è riuscito (o fallito) a ottenere ciò che desidera. Ad esempio, i ragazzi seppelliscono il corpo del padre e giurano di non raccontare a nessuno quello che è successo.
CONSIGLIO DELL`ESPERTO
Melessa Sargent
Presidente e CEO di Scriptwriters Network Melessa Sargent è presidente di Scriptwriters Network, un`organizzazione senza scopo di lucro che attrae professionisti dell`industria dell`intrattenimento per insegnare l`arte e l`abilità della sceneggiatura per la televisione, cortometraggi e nuovi media. La rete supporta i suoi membri attraverso programmi educativi, creando accesso e opportunità attraverso partnership con professionisti del settore e migliorando la qualità della scrittura nel settore dell`intrattenimento.
Melessa Sargent Presidente e CEO di Scriptwriters Network
Mantieni la trama semplice. Un cortometraggio dovrebbe durare dai 10 ai 15 minuti, ovvero circa 15-20 pagine di materiale. Durante questo periodo devi coprire l`inizio, la parte centrale e la fine della storia, quindi devi essere conciso. Prova a prendere di mira 1 o 2 personaggi e assicurati che abbiano esperienze significative.
5. Visualizza esempi di cortometraggi. Cerca di avere un`idea migliore di ciò che rende un cortometraggio di successo guardando alcuni esempi. Guarda cortometraggi di vari generi, dalle commedie horror e romantiche alla maggiore età. Presta attenzione a come si sviluppano i personaggi e la storia in un breve periodo di tempo. Ad esempio, guarda:
Balbuziente di Ben Cleary.
controllore di Saman Kash.
Carico di Ben Howling e Yolanda Ramke.
prego di Usher Morgan.
CONSIGLIO DELL`ESPERTO
Melessa Sargent
Presidente e CEO di Scriptwriters Network Melessa Sargent è presidente di Scriptwriters Network, un`organizzazione senza scopo di lucro che attrae professionisti dell`industria dell`intrattenimento per insegnare l`arte e l`abilità della sceneggiatura per la televisione, cortometraggi e nuovi media. La rete supporta i suoi membri attraverso programmi educativi, creando accesso e opportunità attraverso partnership con professionisti del settore e migliorando la qualità della scrittura nel settore dell`intrattenimento.
Melessa Sargent Presidente e CEO di Scriptwriters Network
Pensa a guardare i cartoni animati per trovare ispirazione. I cartoni animati sono una grande fonte di ispirazione per i cortometraggi, poiché una storia completa viene raccontata in circa 15-20 minuti. Guarda alcuni cartoni animati (o più) e scopri quali sono le somiglianze in termini di struttura della trama, sviluppo del personaggio e ritmo.
Parte 2 di 3: crea una bozza
1. Inizia con l`azione e i personaggi. Inizia la sceneggiatura con un`immagine forte per catturare l`interesse dello spettatore. Vuoi catturare lo spettatore nei primi 20 secondi del film. Puoi mostrare il personaggio in azione, qualcosa di misterioso o di intensamente intraprendente. Potresti anche avere già dialoghi e immagini interessanti.
Ad esempio, puoi iniziare il tuo cortometraggio con una ripresa dell`alieno che si schianta su una spiaggia accanto a una famiglia che prende il sole. Questa è un`immagine interessante che lascerà lo spettatore a chiedersi cosa accadrà.
2. Rendi chiara la storia fin dall`inizio. Fornisci l`impostazione del cortometraggio entro i primi uno o due minuti. Fornisci allo spettatore informazioni sufficienti sul personaggio principale e sul suo conflitto nel tempo, in modo che continui a guardare.
Ad esempio, apri con una scena in cui il personaggio principale va da casa a scuola. Puoi mostrare come si comporta con suo padre alcolizzato e con i bulli a scuola, per chiarire il conflitto.
3. Avere un numero limitato di posizioni e personaggi. Mantieni lo scenario breve e al punto, usando solo da uno a tre personaggi. Attenersi a una o tre posizioni. Ciò ti assicura di non dover budget per molte location o attori. Aiuterà anche a mantenere lo scenario serrato e concentrato.
Ad esempio, forse c`è un luogo centrale come una scuola superiore e un luogo secondario come la camera da letto del tuo personaggio principale.
Potrebbe esserci anche un solo personaggio principale, con uno o due personaggi secondari. O forse due personaggi principali e nessun personaggio secondario.
4. Scrivi pensando a un genere. I cortometraggi hanno spesso più successo se si concentrano su un certo genere, come l`horror, il thriller, la commedia romantica o il raggiungimento della maggiore età. Scegli un genere che ti ispira e fallo tuo. Approfitta delle immagini famose del genere e di alcune uniche.
Ad esempio, puoi scrivere una breve sceneggiatura per un film horror in cui il personaggio principale si innamora di uno zombi durante un`apocalisse di zombi. Oppure potresti scrivere uno scenario di formazione in cui il personaggio principale fa amicizia con un giovane alieno che si è schiantato sulla spiaggia.
5. Concentrati su immagini forti. Ricorda che il film è un mezzo visivo. Usalo a tuo vantaggio per attirare l`attenzione dello spettatore. Usa immagini interessanti o belle. Descrivi le immagini che aiutano a costruire il personaggio e danno al film un certo tono.
Ad esempio, la descrizione di un`ambientazione è del tipo: "Un`intensa giornata in spiaggia, con le famiglie che giocano sulla sabbia lungo la costa". Oppure puoi descrivere una persona come: "Un alieno verde che indossa un costume divertente".
6. Specifica i suoni nello script. Indica suoni o suoni specifici nella sceneggiatura usando lettere maiuscole. Questo renderà le tue scene più sensoriali.
Ad esempio, scrivi qualcosa come "Rhonda SLURS her milkshake" o "The zombie BARRIES in bed.`
7. Mantieni il dialogo breve e dolce. Poiché hai poco tempo nel tuo cortometraggio, non inserirti in dialoghi prolissi o eccessivamente descrittivi. Attenersi al dialogo che costruisce un personaggio e fa andare avanti la storia. Attenersi a un dialogo di tre righe o meno. In un cortometraggio, spesso sono essenziali meno dialoghi e immagini forti.
Ad esempio, forse il personaggio principale è timido e comunica solo con risposte di una sola parola. O forse hai un personaggio principale che parla solo con la sua tartaruga e tace con le altre persone, comunicando solo attraverso l`azione.
8. Sperimenta con la struttura e il tempo. Un cortometraggio è una grande opportunità per giocare con la sequenza degli eventi nella storia. Inizia dalla fine della storia e torna all`inizio. Prendi in considerazione l`utilizzo di flashback nel cortometraggio in modo da poter saltare nel tempo.
Ad esempio, puoi iniziare con una scena in cui due ragazzi seppelliscono un uomo più anziano in una tomba nel bosco. Quindi lavori all`indietro per mostrare come sono arrivati lì.
Assicurati che la tua struttura non sia confusa o poco chiara agli spettatori. I tuoi esperimenti non dovrebbero mai essere a scapito della storia. Dovrebbe aggiungere qualcosa alla storia, piuttosto che fungere da distrazione.
9. Fornisci un finale intelligente o sorprendente. La maggior parte dei video è efficace se ha un finale memorabile per gli spettatori. Spesso il finale è sorprendente o dà una svolta intelligente a ciò che lo spettatore pensa già di sapere. Prova a scrivere un finale che scioccherà o sorprenderà il tuo spettatore, piuttosto che uno che risolva semplicemente il conflitto o sembri prevedibile.
Ad esempio, alla fine potrebbe risultare che la madre ha pagato il ragazzo più grande per aiutare il ragazzo più giovane a uccidere suo padre.
Parte 3 di 3: Lucidatura del concetto
1. Leggi la bozza ad alta voce. Questo ti aiuterà a verificare se il dialogo suona naturale e coinvolgente. Ti consente anche di verificare se le scene si fondono senza intoppi.
Puoi anche leggere la sceneggiatura dal vivo per aiutarti con la lucidatura. Chiedi agli amici di interpretare determinati personaggi e di dare voce ai dialoghi. Chiedi agli attori di entrare e fare il dialogo per sentire come suona.
2. Mostra la bozza agli altri per un feedback. Lascia che amici, familiari e colleghi leggano la sceneggiatura. Chiedi loro se hanno trovato lo scenario coinvolgente e interessante. Scopri se il finale è stato sorprendente o scioccante per loro.
Se conosci qualcuno che ha già scritto sceneggiature o partecipato a un film, chiedigli di leggere la sceneggiatura.
3. Classifica ufficialmente la tua sceneggiatura come sceneggiatura. Gli scenari sono formattati in modo specifico per facilitarne la lettura. Puoi eseguire la formattazione manualmente o utilizzare software di sceneggiatura come Final Cut o Movie Magic. In generale, uno scenario è formattato come segue:
The Slugline: Questo è in LETTERE MAIUSCOLE all`inizio di ogni scena e spiega il luogo e l`ora del giorno. INT viene utilizzato nello slugline se la scena è all`interno o all`interno e EXT viene utilizzato se la scena è all`aperto o all`aperto. Ad esempio: `INT. CASA - notte` o `EST. STRADA - giorno.`
Transizioni: mostrano come la telecamera si sposta da una scena all`altra. Sono visualizzati in LETTERE SUPERIORI. Le transizioni comuni sono FADE IN, FADE OUT, CUT TO e DISSOLVE TO.
Nomi dei personaggi: i nomi dei personaggi sono sempre scritti in maiuscolo nello scenario. Ad esempio, "MONICA cammina per strada" o "PAUL chiude la porta della camera da letto.`
4. Dai un titolo alla tua sceneggiatura. Scegli un titolo breve e facile da ricordare. I cortometraggi hanno spesso titoli di una sola parola che riassumono il film nel suo insieme. Puoi usare il concetto o il tema del film come titolo. Puoi anche usare il nome del personaggio principale come titolo.
Ad esempio, il cortometraggio Balbuziente Parla di un uomo che balbetta molto. Il cortometraggio prego parla di una donna che deve affrontare una gravidanza non pianificata.
5. Trova un produttore per il film. Il produttore è la persona incaricata di trovare i finanziamenti per il film e di organizzare il cast e la troupe. Puoi decidere di produrre tu stesso il film o assumere un produttore che lo faccia per te.
Se agisci come produttore, puoi richiedere sovvenzioni tramite il tuo governo locale o il consiglio artistico per produrre il film. Puoi anche chiedere ad amici e familiari di contribuire alla produzione in modo che possa essere realizzata.
Istruzioni passo passo gratis
