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Trama: La ragazza del protagonista ha rotto con me. Poi il protagonista ha perso il lavoro. Trama: La fidanzata del protagonista ha rotto con lui. Il suo cuore spezzato gli ha causato un esaurimento emotivo al lavoro, che ha portato al suo licenziamento. Devi sviluppare una storia che sia affascinante e che si muova attraverso l`azione dello spettacolo abbastanza velocemente da catturare l`attenzione del pubblico. Allo stesso tempo, devi mostrare come le azioni siano tutte causalmente collegate attraverso lo sviluppo della trama. Ciò garantisce che il pubblico entri in empatia con gli eventi che si svolgono sul palco. 
Dove la storia ha luogo? Chi è il protagonista (personaggio principale) e chi sono i personaggi secondari importanti? Qual è il conflitto centrale che questi personaggi devono affrontare? Qual è l `"evento attivante" che innesca l`azione principale dello spettacolo e porta al conflitto centrale? Cosa succede ai tuoi personaggi mentre affrontano questo conflitto? Come è stato risolto il conflitto alla fine della storia? In che modo questo influisce sui personaggi? 
Quali sono le relazioni tra i personaggi? In che modo i personaggi affrontano il conflitto centrale? Quali sono i più colpiti da esso e come li colpisce? Come puoi strutturare la storia (eventi) per collegare i personaggi essenziali con il conflitto centrale? Qual è la progressione logica e casuale che conduce ogni evento al successivo, lavorando in un flusso continuo verso il culmine e la risoluzione della storia? 
I drammi in flash sono commedie in un atto molto brevi che possono durare da pochi secondi a circa 10 minuti. Sono ottimi per spettacoli teatrali scolastici e di comunità, nonché concorsi specifici per il teatro flash. Guarda "A Time of Green" di Anna Stillaman per un esempio di flash drama. 
Per esempi di opere teatrali in due atti, vedere "Hölderlin" di Peter Weiss o "The Homecoming" di Harold Pinter. 
L `"evento scatenante" dovrebbe verificarsi all`incirca a metà del primo atto, dopo che lo sfondo della storia è stato esposto. Dopo l`evento scatenante, più scene creano la tensione per il pubblico, che sia drammatica, tragica o comica. Queste scene dovrebbero lavorare verso un punto di conflitto che chiuderà il primo atto. Chiudi il primo atto subito dopo il punto di massima tensione nella storia in quel momento. Il pubblico entrerà nell`intervallo con anticipazione e tornerà entusiasta per il secondo atto. Inizia il secondo atto in un punto di tensione inferiore a quello in cui si è interrotto il primo atto. L`intento è quello di riportare lentamente il pubblico nel conflitto della storia. Presenta più scene nel secondo atto che alzano la posta in gioco nel conflitto fino al culmine della storia (il punto più alto di tensione e conflitto), appena prima della fine dell`opera. Rilassa il pubblico alla fine con l`azione discendente e un epilogo o risoluzione. Anche se non tutte le commedie devono avere un lieto fine, il pubblico dovrebbe sentirsi come se la tensione che hai accumulato nello spettacolo si fosse sciolta. 
L`atto 1 è l`esposizione: prenditi il tempo per presentare i personaggi e fornire informazioni di base. Fai entrare in empatia il pubblico con il protagonista e la sua situazione, per evocare una forte risposta emotiva quando le cose vanno male. Il primo atto dovrebbe anche introdurre il problema che si svilupperà nel resto dell`opera. L`atto 2 è la complicazione: la posta in gioco aumenta per il personaggio principale man mano che il problema diventa sempre più difficile da affrontare. Un buon modo per rendere la situazione più drammatica nel secondo atto è rivelare un`importante informazione di base appena prima del culmine dell`atto. Questa rivelazione dovrebbe seminare dubbi nella mente del protagonista prima che trovi la forza per farsi strada attraverso il conflitto fino alla sua risoluzione. L`Atto 2 dovrebbe concludersi con poche speranze, con i piani del protagonista infranti. L`atto 3 è la soluzione: il protagonista supera gli ostacoli del secondo atto e trova il modo per arrivare alla conclusione dell`opera. Nota che non tutte le commedie hanno un lieto fine; l`eroe può morire come parte dell`epilogo, ma il pubblico deve essere in grado di imparare qualcosa da esso. Esempi di opere teatrali in tre atti includono "Mercadet" di Honoré de Balzac e "Pigeon: A Fantasy in Three Acts" di John Galsworthy. 
Non aver paura di usare frammenti di frasi. Anche se abbiamo imparato a non usare mai frammenti di testo quando scriviamo, li usiamo sempre quando parliamo: "Odio i cani. tutti i cani. 
Segnali di chiamata: [lungo, imbarazzato silenzio] Azione fisica: [Silas si alza e cammina nervosamente]; [Margaret si morde le unghie] Stato emozionale: [ansioso], [Entusiasta], [raccoglie la maglietta sporca come se fosse disgustato] 
Anche quando aggiungi dettagli, ricorda che il tasto Elimina è il tuo migliore amico. Come ha detto Donald Murray, devi "omettere ciò che è male per rivelare ciò che è buono". Rimuovi tutti i dialoghi e gli eventi che non aggiungono nulla alla risonanza emotiva dell`opera. Il consiglio dello scrittore Leonard Elmore vale anche per le opere teatrali: "Cerca di omettere quelle parti che i lettori sono tentati di saltare".
Scrivere una sceneggiatura per un'opera teatrale
Contenuto
Hai un`idea per una sceneggiatura teatrale, forse davvero una buona idea. Vuoi espanderlo in una storia comica o drammatica, ma come? Anche se potresti voler iniziare a scrivere subito, se passi del tempo a dare corpo alla trama prima di iniziare una prima bozza, il gioco diventerà molto più forte. Dopo aver fatto un brainstorming sulla tua storia e aver delineato la struttura della storia, scrivere la tua commedia sembrerà molto meno scoraggiante.
Passi
Parte 1 di 3: Brainstorming della tua storia
1. Decidi che tipo di storia vuoi raccontare. Sebbene ogni storia sia diversa, la maggior parte delle opere teatrali rientra in categorie che aiutano il pubblico a capire come interpretare le relazioni e gli eventi che vedono. Pensa ai personaggi che vuoi descrivere, quindi considera come vuoi che le loro storie si svolgano. Dovrebbero:
- Risolvi un mistero?
- Attraversare una serie di eventi difficili per raggiungere la crescita personale?
- Crescere uscendo dall`innocenza dell`infanzia attraverso esperienze nel mondo esterno?
- Fai un viaggio, come il pericoloso viaggio di Ulisse L`odissea?
- Creare ordine nel caos?
- Superare alcuni ostacoli per raggiungere un obiettivo?
2. Fai un brainstorming sulle parti di base del tuo arco narrativo. L`arco narrativo è la progressione del gioco attraverso l`inizio, la metà e la fine. I termini tecnici per queste tre parti sono esposizione, azione ascendente e risoluzione o risoluzione, e sono sempre in quest`ordine. Non importa quanto sia lunga la tua commedia o quanti atti ci siano, una buona commedia svilupperà tutti e tre i pezzi di questo puzzle. Prima di iniziare a scrivere la tua commedia, pensa a come vuoi dare corpo a ciascuno di questi.
3. Decidi cosa includere nella mostra. L`esposizione apre un`opera teatrale fornendo i dati di base necessari per seguire la storia: quando e dove si svolge questa storia? Chi è il protagonista? Chi sono i personaggi secondari, incluso l`antagonista (la persona in cui il personaggio principale presenta il suo conflitto centrale), se ce n`è uno? Qual è il conflitto centrale che questi personaggi devono affrontare? Qual è l`atmosfera di questa commedia (commedia, dramma romantico, tragedia)?
4. Crea il passaggio dall`esposizione all`azione ascendente. Nell`azione impennata, gli eventi si svolgono in un modo che rende le circostanze più difficili per i personaggi. Il conflitto centrale diventa più evidente man mano che gli eventi intensificano la tensione per il pubblico. Questo conflitto può manifestarsi con un altro segno (antagonista), con una condizione esterna (guerra, povertà, separazione da una persona cara), o con se stessi (il superamento delle proprie insicurezze, ad esempio). L`azione impennata culmina nel culmine della storia: il momento di suprema tensione, quando regna il conflitto.
5. Decidi come risolverà il conflitto. La risoluzione scioglie la tensione del grande conflitto per chiudere l`arco narrativo. Hai un lieto fine, in cui il personaggio principale ottiene ciò che vuole; un finale tragico in cui il pubblico impara qualcosa dal fallimento del personaggio principale; o un epilogo, in cui tutte le domande trovano risposta.
6. Comprendi la differenza tra trama e storia. La storia della tua commedia è composta dalla trama e dalla trama, due elementi separati che devono essere sviluppati insieme per creare una commedia che catturi l`attenzione del pubblico. e.m. Forster definisce la trama come ciò che accade nell`opera: lo svolgersi cronologico degli eventi. La trama, d`altra parte, può essere pensata come la logica che lega gli eventi che si svolgono e li rende emotivamente potenti. Un esempio della differenza:
7. Sviluppa la tua storia. Non puoi approfondire la risonanza emotiva della trama finché non hai una buona storia. Fai un brainstorming sugli elementi fondamentali della storia prima di scrivere effettivamente rispondendo alle seguenti domande:
8. Approfondisci la tua storia con lo sviluppo della trama. Ricorda che la trama sviluppa la relazione tra tutti gli elementi della storia come menzionato nel passaggio precedente. Quando pensi alla trama, dovresti provare a rispondere alle seguenti domande:
Parte 2 di 3: Determinare la struttura del tuo gioco
1. Inizia con un atto unico se stai appena iniziando a scrivere opere teatrali. Prima di iniziare a scrivere la commedia, dovresti avere un`idea della sua struttura. L`atto unico continua senza interruzioni ed è un buon punto di partenza se non hai mai scritto un`opera teatrale prima. Esempi di commedie in un atto includono "The Bond" di Robert Frost e Amy Lowell e "Gettysburg" di Percy MacKaye. Sebbene l`opera in un atto abbia la struttura più semplice, rimane il caso che tutte le storie richiedano un arco narrativo con esposizione, tensione crescente e risoluzione.
- Poiché le commedie in un atto non hanno intervalli, richiedono set e cambi di costume più semplici. Mantieni semplici i tuoi requisiti tecnici.
2. Non limitare la durata del tuo atto unico. La struttura in un atto non ha nulla a che fare con la durata dello spettacolo. Tali pezzi possono variare ampiamente in lunghezza, con alcune produzioni che durano meno di 10 minuti e altre che durano più di un`ora.
3. Crea set più complessi con una commedia in due atti. Uno spettacolo in due atti è la struttura più comune nel teatro contemporaneo. Sebbene non vi siano regole sulla durata di ciascuna attività, ciascuna attività durerà circa mezz`ora, dando al pubblico una pausa. L`intervallo dà al pubblico il tempo di andare in bagno o semplicemente rilassarsi, riflettere sugli eventi sul palco e discutere del conflitto nel primo atto. Inoltre, dietro le quinte possono essere apportate importanti modifiche al set, ai costumi e al trucco. Le pause di solito durano circa 15 minuti, quindi assicurati che le attività dell`equipaggio siano ragionevolmente gestibili entro quel tempo.
4. Regola la trama per adattarla alla struttura in due atti. La struttura di un`opera teatrale in due atti cambia più della semplice quantità di tempo necessaria alla tua squadra per apportare modifiche tecniche. Dal momento che il pubblico ha una pausa nel mezzo dello spettacolo, non puoi trattare la storia come una narrazione continua. Devi plasmare la tua storia attorno all`intervallo, per mantenere il pubblico in suspense e pieno di anticipazione alla fine del primo atto. Quando il pubblico ritorna dall`intervallo, dovrebbe essere immediatamente risucchiato nella tensione crescente della storia.
5. Scrivi trame più lunghe e complesse con un layout in tre atti. Se non conosci la scrittura di opere teatrali, potresti voler iniziare con una commedia in un atto o in due atti, poiché una commedia completa in tre atti o in un atto dovrebbe essere in grado di affascinare il tuo pubblico per un massimo di due ore! Ci vuole molta esperienza e abilità per mettere insieme una produzione che possa affascinare un pubblico per così tanto tempo, quindi potrebbe essere saggio impostare prima le tue ambizioni un po` più basse. Tuttavia, se la storia che vuoi raccontare è abbastanza complessa, un`opera teatrale in tre atti potrebbe essere la scelta migliore. Come la commedia in due atti, ci sono più opportunità per grandi cambiamenti nel set, nei costumi, ecc. durante le pause tra le società. Ogni atto dello spettacolo deve raggiungere il proprio obiettivo della storia:
Parte 3 di 3: Scrivere la tua commedia
1. Pianifica le compagnie e le scene. Nelle prime due parti di questo articolo, hai raccolto le tue idee di base riguardanti l`arco narrativo, lo sviluppo della trama e della trama e la struttura del tuo gioco. Ora, prima di sederti per scrivere la commedia, devi mettere tutte queste idee in uno schema preciso. Per ogni compagnia indichi cosa succede in ogni scena.
- Quando verranno presentati i personaggi importanti?
- Quante scene diverse hai e cosa succede nello specifico in ogni scena?
- Assicurati che gli eventi di ogni scena si sviluppino nella scena successiva per ottenere lo sviluppo della trama.
- Quando sono necessarie modifiche nel set? Cambi di costume? Prendi in considerazione questo tipo di elementi tecnici mentre crei una panoramica di come si svilupperà la tua storia.
2. Elabora la tua panoramica scrivendo la tua commedia. Una volta che hai creato il tuo schema, puoi iniziare con il gioco vero e proprio. Crea il dialogo di base prima sulla pagina, senza preoccuparti di quanto sia naturale il dialogo o di come gli attori dovrebbero muoversi sul palco e recitare. Vuoi semplicemente "ottenere il primo design in bianco e nero", come ha detto Guy de Maupassant.
3. Lavora per creare un dialogo naturale. Vuoi dare ai tuoi attori una sceneggiatura solida in modo che possano consegnare il testo in un modo che sembri umano, reale ed emotivamente potente. Registrati mentre leggi ad alta voce il testo della tua prima bozza, quindi ascolta la registrazione. Nota i punti in cui suoni meccanico o eccessivamente grandioso. Ricorda che anche in una commedia letteraria, i tuoi personaggi devono comunque suonare come persone normali. Non dovrebbero suonare come se stessero facendo discorsi fantasiosi mentre si lamentano del loro lavoro durante la cena.
4. Lascia che le conversazioni prendano strade secondarie. Quando parli con i tuoi amici, raramente ti atterrerai a un argomento. Mentre in un`opera teatrale la conversazione dovrebbe guidare i personaggi al conflitto successivo, è saggio rendere una conversazione realistica con piccoli diversivi. Ad esempio, in una conversazione sul motivo per cui la ragazza del protagonista ha rotto con te, potrebbe esserci una sequenza di due o tre righe in cui gli oratori discutono da quanto tempo si frequentano in primo luogo.
5. Includi interruzioni nel tuo dialogo. Anche quando non siamo scortesi, le persone si interrompono a vicenda nella conversazione, anche se vogliamo solo esprimere il nostro accordo, ad esempio "Assolutamente d`accordo, amico" o "No, hai assolutamente ragione". Le persone si interrompono anche cambiando argomento all`interno delle proprie frasi: "Penso solo - voglio dire, non mi dispiace davvero guidare lì sabato, è solo che - beh ascolta, ho solo lavorato molto duramente ultimamente`.
6. Aggiungi spunti di scena ad esso. I segnali sul palco aiutano gli attori a capire la tua visione di ciò che sta accadendo sul palco. Usa il corsivo o le parentesi quadre per dare le indicazioni sul palco separate dal dialogo parlato. Mentre gli attori usano il loro senso creativo per dare vita alle tue parole, ci sono alcuni indizi specifici che puoi fornire, come ad esempio:
7. Riscrivi la tua versione tutte le volte che è necessario. Non avrai subito il tuo pezzo pronto con la prima versione. Anche scrittori esperti elaborano diversi concetti di un`opera teatrale prima di essere soddisfatti del prodotto finale. Non avere fretta! Con ogni versione aggiungerai più dettagli, che ti aiuteranno a dare vita alla tua produzione.
Consigli
- La maggior parte delle giocate è ambientata in un momento e in un luogo specifici, quindi sii coerente. Un personaggio sulla trentina può fare una telefonata o inviare un telegramma, ma non guardare la televisione.
- Si prega di rivedere le risorse alla fine di questo articolo per una corretta formattazione del gioco e seguire le linee guida stabilite.
- Assicurati di andare sempre avanti e se hai dimenticato le battute durante un`esibizione, inventa qualcosa! A volte è anche meglio del testo originale!
- Leggi la sceneggiatura ad alta voce a un piccolo pubblico. I giochi si basano sulle parole e il loro potere o la loro mancanza diventa rapidamente evidente quando vengono pronunciati.
- Non lasciare la commedia in un luogo tranquillo, ma fai capire al mondo che sei uno scrittore!
- Scrivi molte versioni anche se sei soddisfatto della tua prima bozza.
Avvertenze
- Il mondo del teatro è pieno di idee, ma assicurati che la gestione di una storia sia originale. Rubare la storia di qualcun altro non è solo moralmente negativo, ma sarà quasi sicuramente scoperto.
- Sperimenterai un rifiuto molto più spesso di quanto il tuo pezzo sarà accettato, ma non scoraggiarti. Se sei stanco che una delle tue opere venga ignorata, scrivine un`altra.
- Proteggi il tuo lavoro. Assicurati che il frontespizio della commedia contenga il tuo nome e l`anno in cui hai scritto la commedia, preceduto dal simbolo del copyright: ©.
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