Istruzioni passo passo gratis 
Ad esempio, puoi creare un personaggio principale che nasce con un superpotere e lotta per tenerlo nascosto agli altri che lo circondano. O forse il tuo protagonista è uno sconosciuto che cerca di conquistare il cuore di un essere umano. Puoi anche scegliere come target un gruppo di personaggi per ampliare la portata della graphic novel, come una famiglia o un gruppo di amici. 
Ad esempio: la graphic novel potrebbe essere ambientata su un pianeta simile alla Terra, ma popolato da alieni invece che umani. Oppure puoi aggiungere elementi surreali alla tua città natale e farne lo sfondo del tuo romanzo. 
Scegli anche uno stile di disegno che sia facile per te e che non richieda troppo tempo. Una volta che inizi a scrivere il romanzo, puoi sempre tornare indietro e cambiare lo stile di disegno. 
Puoi ridimensionare le cornici tutte uguali o sperimentare con cornici di dimensioni diverse. 
Divertimento a casa di Alison Bechdel. Il meglio che potessimo fare di Thi Buic. Quest`estate di Jillian Tamaki. sentinelle di Alan Moore. Bambina d`estate di Adriano Tomine. 
Ad esempio: puoi creare un conflitto tra il personaggio principale e il suo capo. Puoi quindi far scontrare il personaggio principale con il boss, o anche far battere il boss all`eroe con i suoi superpoteri. 
Disegna i primi fotogrammi per il romanzo a matita in modo da poterli regolare, se necessario, per mantenerli coerenti. Ad esempio: puoi dare al tuo personaggio principale un taglio di capelli riconoscibile. Devi quindi assicurarti di disegnare sempre l`acconciatura nello stesso modo, o nel modo più simile possibile, ogni volta che il personaggio appare nella storia. 
Ad esempio, se la storia è ambientata in un liceo alieno, è possibile aggiungere dettagli come parcheggi per UFO, manuali su Come fingere di essere umani e orologi con fusi orari diversi nell`universo. 
Ad esempio, puoi dare al tuo protagonista uno slogan da dire quando è scioccato o sorpreso, ad esempio "Ieks!` o `Santo alieno!` Alcuni romanzi grafici hanno pochi o nessun dialogo. In qualità di creatore, puoi decidere se vuoi scrivere dialoghi per i tuoi personaggi o piuttosto lasciare che siano i disegni a parlare. 
È possibile aggiungere facoltativamente illustrazioni che offrono una soluzione al conflitto. Oppure includi una conversazione tra il personaggio principale e un altro personaggio, per far riflettere entrambi sui loro errori o risolvere i loro malintesi. 
Leggere il romanzo ad alta voce aiuta anche a verificare la presenza di errori di ortografia, grammatica e punteggiatura. 
Dovresti anche controllare se la trama si sviluppa chiaramente nel romanzo. Dovrebbe seguire la trama, con un chiaro conflitto centrale e un climax. 
Puoi anche usare un programma per computer come Krita, Gimp o Photoshop per velocizzare l`inchiostrazione e la colorazione.
Crea una graphic novel
Contenuto
Creare una graphic novel può essere una sfida divertente mentre scrivi una storia originale e la dai vita con le illustrazioni. Un buon romanzo grafico toccherà i lettori emotivamente e visivamente, combinando una trama fantastica con immagini intriganti. All`interno di questo genere puoi mostrare i personaggi e l`ambientazione della tua storia ai lettori in dettaglio grafico. Con un po` di brainstorming, schizzi e rifiniture, puoi creare un romanzo grafico che vale la pena condividere in pochissimo tempo.
Passi
Parte 1 di 3: idee di brainstorming
1. Crea una panoramica della trama. Un buon graphic novel inizia con una storia forte che ha una trama centrale. Delinea gli eventi generali del romanzo utilizzando un diagramma di trama in cinque parti:
- Esposizione: questa è l`impostazione della graphic novel, inclusi l`ambientazione, il personaggio principale e il conflitto. La tua mostra potrebbe assomigliare a questa: un giovane alieno che vive in una piccola città si innamora di una ragazza umana.
- Un evento che mette tutto in moto: questo è l`evento che cambia il corso della vita del protagonista. Ad esempio, la ragazza umana rompe con il suo ragazzo e cerca un appuntamento per il ballo di fine anno.
- The Rising Action: qui è dove sviluppi i personaggi ed esplori le loro relazioni. Ad esempio: l`alieno trascorrerà del tempo con la ragazza dopo la scuola per studiare per un esame importante.
- Il culmine: questo è il culmine della storia, in cui il personaggio principale deve fare una scelta o una decisione importante. Ad esempio: l`alieno decide di invitare la ragazza al ballo di fine anno durante una delle loro sessioni di studio. Dice di sì e l`alieno ora deve capire cosa fare mentre balla.
- L`azione cadente: questo è il punto in cui il personaggio principale deve fare i conti con le conseguenze delle decisioni ed è solitamente pieno di azione e suspense. Ad esempio: l`alieno e la ragazza vanno al ballo, ma tutti i presenti sono ostili. L`alieno deve quindi affrontare una folla inferocita che insegue lui e la ragazza sulla pista da ballo.
- L`epilogo: questo è il punto in cui il lettore scopre dove finisce il personaggio principale e se riesce o meno nel suo obiettivo. Ad esempio: la ragazza difende l`alieno e volano via insieme in un UFO.
2. Concentrati su un personaggio principale o un gruppo di personaggi interessante. Crea un personaggio indimenticabile e unico. Dai al personaggio principale tratti di personalità specifici e una prospettiva unica sul mondo. Evita personaggi cliché o personaggi con cui il lettore potrebbe già avere familiarità.
3. Esplora un`impostazione. Scegli un`ambientazione che dia profondità al romanzo e lo renda visivamente interessante. Scegli un`ambientazione un po` surreale in modo da poter visualizzare paesaggi divertenti da guardare per il lettore. Puoi anche scegliere un ambiente che conosci bene e che lo rende un po` strano o diverso.
4. Scegli uno stile di disegno specifico. Rendi distintivo il tuo romanzo grafico scegliendo uno stile di disegno che ti piace e in cui sei bravo. Forse ti piace disegnare manga o usare i fumetti americani come fonte di ispirazione. O forse ti stai sfidando a provare un nuovo stile di disegno. Scegli uno stile di disegno che sia unico, ma che si adatti anche alle tue capacità e alla tua visione di artista.
5. Crea uno storyboard del romanzo. Disegna cornici su carta bianca. Poi prendi una scena dal romanzo e la abbozzi, fotogramma per fotogramma. Scrivi il testo sotto le cornici. Pensa a come interpreterai l`ambientazione e i personaggi nella scena. Quindi puoi creare uno storyboard di diverse scene per avere un`idea migliore di come apparirà il libro sulla pagina.
6. Leggi esempi di graphic novel. Leggi buoni romanzi grafici per avere un`idea migliore del genere. Leggi romanzi grafici che utilizzano stili di disegno diversi in modo da poter vedere cosa vuoi e a cosa reagisci. Leggi ad esempio:
Parte 2 di 3: Creazione di un design
1. Presentare i personaggi e l`ambientazione al lettore. Le prime pagine della tua graphic novel dovrebbero dire al lettore di chi e di cosa tratta il romanzo. Inizia con una scena che introduca il tuo protagonista in azione all`interno dell`ambientazione. Oppure inizia con dialoghi e immagini che raccontano al lettore di più sul conflitto tra il personaggio principale e un altro personaggio.
- Ad esempio, puoi iniziare con una scena in cui il personaggio principale si prepara per andare a scuola. Puoi quindi mostrare le sue abitudini aliene e presentare la scuola come ambientazione principale del romanzo.
2. Aggiungi il conflitto tra i personaggi. Una buona storia ruota attorno al conflitto e alla tensione tra i personaggi. Non aver paura di mettere il tuo personaggio principale in una situazione imbarazzante o difficile. Dai un obiettivo al tuo protagonista e metti degli ostacoli sulla sua strada in modo che sia difficile per lui o lei raggiungere il suo obiettivo. Puoi anche mostrare conflitti tra il tuo personaggio principale e gli altri intorno a lui/lei.
3. Mantieni le apparenze dei personaggi coerenti per tutta la storia. Quando inizi a disegnare la graphic novel, concentrati su diverse caratteristiche chiave dei personaggi e cerca di ritrarli sempre allo stesso modo. Mantieni caratteristiche coerenti per i tuoi personaggi in ogni fotogramma in modo che il romanzo sembri coerente.
4. Rendi l`impostazione dettagliata e accattivante. Attira il tuo lettore nella storia attraverso dettagli interessanti nell`ambiente. Dai al tuo ambiente la stessa attenzione dei tuoi personaggi. Posiziona gli oggetti in esso specifici per l`impostazione che hai scelto. Ciò contribuirà a costruire il mondo della storia e ad affascinare il tuo lettore.
5. Includi dialoghi che sviluppino i personaggi e portino avanti la storia. Il dialogo nella tua graphic novel dovrebbe dire al lettore di più sul personaggio che parla. Dovrebbe anche portare avanti la storia a livello di trama. Evita i dialoghi generici, come "Ciao" o "Come stai?` Invece, scrivi dialoghi specifici per i tuoi personaggi.
6. Termina con un epilogo o una realizzazione. Come ogni buona storia, il tuo romanzo grafico deve terminare con la risoluzione o la gestione del conflitto. Il tuo protagonista potrebbe finalmente ottenere ciò che vuole, ma a un prezzo. Oppure il tuo personaggio principale potrebbe rendersi conto di qualcosa su un altro personaggio e quindi sentire che qualcosa è stato risolto. Cerca di completare la storia per il lettore in modo che sia soddisfatto del finale.
7. Usa un finale cliffhanger se la tua graphic novel fa parte di una serie. Se la tua graphic novel fa parte di una serie di romanzi con gli stessi personaggi o nella stessa ambientazione, lascia il lettore con il fiato sospeso. Potresti finire con `Continua..`. o un`immagine che faccia sapere al lettore che c`è di più da aspettarsi dai personaggi e dal mondo che hai creato nel romanzo.
Parte 3 di 3: Lucidatura del design
1. Lascia che gli altri leggano la graphic novel. Chiedi ad amici, parenti e colleghi di leggere la tua bozza. Chiedi loro di fornire un feedback sul fatto che abbiano trovato il libro interessante e unico. Chiedi loro se hanno trovato le immagini coinvolgenti e divertenti. Sii aperto alle critiche costruttive degli altri in quanto non farà altro che rafforzare la tua graphic novel.
2. Leggi la graphic novel ad alta voce. Ascolta come suona il dialogo quando lo leggi ad alta voce per farlo sembrare naturale piuttosto che pomposo o goffo. Nota se i tuoi personaggi hanno un modo di parlare riconoscibile. Controlla se il dialogo aiuta a portare avanti l`azione della storia.
3. Controlla la trama e lo sviluppo della trama. Assicurati che la storia del romanzo scorra bene da una scena all`altra o da una parte all`altra. Sottolinea o evidenzia le sezioni che sono scomode o non funzionano bene.
4. Rivedere il romanzo. Usa il feedback che hai ricevuto dagli altri, così come i tuoi pensieri, e fai una revisione approfondita del romanzo. Sii spietato e rimuovi qualsiasi contenuto che non abbia senso o che non commuove la storia. Cerca di rendere il romanzo migliore e più coinvolgente per il tuo lettore.
5. Inchiostra e colora il romanzo. Puoi farlo manualmente con inchiostro e penne colorate. La colorazione può essere eseguita anche a mano, con vernice o pennarelli. Assicurati di cancellare le linee della matita dopo aver inchiostrato e colorato il romanzo.
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