Istruzioni passo passo gratis 
Prova stili diversi finché non trovi qualcosa che ti sembri naturale. Ci sono tonnellate di stili popolari con cui sperimentare e personalizzare a proprio piacimento. Alcuni esempi sono: Anime/Manga supereroi americani Elfi/Collage noir pupazzi di legno Striscia di giornale umoristica Il dramma spesso richiede uno stile più elaborato della commedia. Come per ogni regola, ci sono ovviamente delle eccezioni a questi pochi. 
Un fumetto con un solo fotogramma è spesso una commedia. Questi fumetti spesso non hanno bisogno di molto di una storia in anticipo poiché sono per lo più battute visive con una o due righe di dialogo. Può essere abbastanza difficile raccontare una storia all`interno di una cornice, quindi non devono essere lette in un ordine particolare. Anche i fumetti politici di solito consistono solo in uno o due fotogrammi. Un fumetto contiene una sequenza di fotogrammi. Sebbene non ci sia una lunghezza fissa per una striscia, la maggior parte contiene una o due righe con da 2 a 4 fotogrammi per riga. Questo è un formato popolare per i fumetti online e per i giornali perché offre spazio per lo sviluppo della storia, ma è abbastanza breve per la produzione regolare. Un fumetto a tutta pagina è un progetto più grande di un fumetto e presenta sia vantaggi che svantaggi. Se hai spazio per un`intera pagina, hai tutta la libertà di manipolare i frame, ma allo stesso tempo questo significa che devi creare più contenuti. La creazione di fumetti a pagina intera segue spesso l`uscita di un fumetto o di una graphic novel, in cui viene raccontata una storia più lunga e coesa. 
Concentrati principalmente su come verranno inseriti i personaggi nella cornice, dove si svolgono gli eventi e quali dialoghi si adattano al disegno. Una volta che hai allineato i punti chiave, puoi provare a riorganizzare l`ordine o apportare piccole modifiche. 
Bolle di discorso che descrivono i pensieri dei personaggi. Riquadri di introduzione in cui il narratore introduce una scena o descrive un aspetto della storia. I suoni possono essere rappresentati da parole che descrivono un effetto sonoro. Ad esempio, pensa a "BOOM"!` o POW!`. I punti esclamativi possono apparire nel dialogo così come in altri testi per dare un impatto extra a una frase. 
Assicurati di lasciare spazio al dialogo. Lascia un po` di spazio bianco per nuvole di testo, nuvole di pensiero, introduzioni e suoni. 
Se scrivi i dialoghi a mano, ora puoi inserirli. Apporta le ultime modifiche mentre lo aggiungi alla pagina. Ci sono buone probabilità che tu li cambi ancora quando passi dalla sceneggiatura al fumetto. 
Scansiona la tua striscia a 600 DPI (punti per pollice). A questa risoluzione, la tua striscia avrà ancora un bell`aspetto sul computer. Se la striscia è troppo grande per essere scansionata in una volta sola, puoi eseguire più scansioni di parti diverse e incollarle di nuovo insieme in Photoshop. Quando si scansionano immagini in bianco e nero, assicurarsi di selezionare le opzioni di scala di grigi corrette. Questo è particolarmente importante quando hai disegnato molte ombre. 
Abbina il carattere al tono del fumetto e allo stile visivo. Puoi anche scegliere di assegnare a ogni personaggio il proprio carattere, anche se questo diventa rapidamente caotico. 
Il tuo livello di testo dovrebbe essere in alto, seguito dai palloncini, seguito dal disegno in basso. Apri l`opzione Miscela sul livello del fumetto. Questo selezionerà il contorno del fumetto. Quindi seleziona le seguenti impostazioni: Formato: 2px Posizione: al coperto Modalità di fusione: normale Oscurità: 100% Tipo di riempimento: colore Colore nero Inserisci il tuo testo sul livello di testo. Questo è il testo che apparirà nel fumetto. Usa il carattere che hai creato o scegli un carattere adatto al tuo stile visivo. Comic Sans è un font popolare. Seleziona il livello del fumetto. Seleziona il testo che hai scritto con lo strumento Selezione ellittica. Posiziona il cursore al centro del testo e tieni premuto Alt mentre trascini il mouse per vedere come adattare al meglio un fumetto attorno al testo. Usa lo strumento Lazo poligonale e tieni premuto Maiusc mentre crei una coda triangolare affilata nella selezione. Seleziona Bianco come colore di riempimento in primo piano. Premi Alt + Canc per riempire la selezione sul livello del fumetto. Il contorno viene creato automaticamente e il fumetto è completo. 
Sempre più fumetti vengono colorati digitalmente. Questo sta diventando più facile grazie a programmi come Photoshop e Illustrator. Tieni presente che il lettore visualizzerà sia l`intero fumetto che i singoli fotogrammi. Cerca di utilizzare una tavolozza di colori coerente in modo che alcuni fotogrammi non distraggano il lettore. Usa una ruota dei colori per assicurarti che i tuoi colori siano in armonia. Le ruote dei colori possono essere molto utili di fronte ai molti colori disponibili su un computer. I colori che sono uno di fronte all`altro sulla ruota dei colori corrispondono. Questi colori contrastano e dovrebbero essere usati in piccole quantità in modo da non sopraffare. Colori analoghi sono uno accanto all`altro sulla ruota dei colori. Questi sono spesso colori che si completano a vicenda. I colori triadici sono tre colori distribuiti uniformemente sulla ruota. Puoi usare uno dei colori come colore dominante e gli altri due per gli accenti. 
Connettiti con altri artisti su DevianArt, ad esempio, per ottenere nuove idee o per scambiare idee. 
Assicurati che il tuo sito web abbia un bell`aspetto. Se il sito non funziona correttamente e non corrisponde allo stile dei tuoi fumetti, i visitatori abbandoneranno rapidamente. Prenditi il tempo necessario per creare un buon sito Web e fai un esempio di fumettisti che hanno integrato il loro stile di disegno nel loro sito Web. Fai progettare il tuo sito web da un professionista. Questo non deve essere costoso, soprattutto se utilizzi i servizi di designer alle prime armi. Puoi trovarli spesso su siti come DevianArt in modo da poter lavorare insieme per creare il tuo sito. Aggiorna regolarmente il tuo sito. Dopotutto, il tuo obiettivo è che le persone continuino a tornare a leggere i tuoi fumetti. Crea un programma per te stesso in modo che tu e i tuoi lettori sappiate quando un fumetto è online. Un programma fisso aiuta molto a far tornare i lettori sul tuo sito più e più volte, senza doverlo pubblicizzare. Comunica con i tuoi lettori. Non solo aggiornare, ma dedica anche del tempo a scrivere blog e rispondere ai commenti. Questo ti aiuta a posizionarti come il creatore dei fumetti e crea un legame tra te e il tuo pubblico. Non limitarti ai grandi editori, ma invia il tuo lavoro anche a editori più piccoli che sono sempre alla ricerca di nuovi talenti. 
Crea un fumetto
Contenuto
I fumetti evocano rapidamente emozioni nelle persone. Che si tratti di sentimenti positivi o negativi, curiosità, eccitazione o altro, il potere di una storia visiva è innegabile. Realizzare il tuo fumetto può essere una grande esperienza ed è più facile di quanto potresti pensare! Se hai un`idea per un fumetto, segui il nostro piano passo dopo passo per mettere effettivamente l`immagine nella tua testa su carta.
Passi
Parte 1 di 4: Lo sviluppo del fumetto
1. Scrivi la tua idea a livello globale su carta. Un fumetto è fondamentalmente una storia raccontata attraverso immagini chiamate cornici o pannelli. Anche un fumetto con un solo fotogramma deve essere in movimento in qualche modo. Sotto questo aspetto, un fumetto non è diverso da altre forme di narrazione e quindi segue determinate convenzioni.
- collocamento. Ogni storia si svolge da qualche parte. Anche se lo sfondo è bianco, questa è un`impostazione. Questo si riferisce allo sfondo su cui i personaggi compiono determinate azioni e in alcuni fumetti questo può svolgere un ruolo importante.
- caratteri. Per far muovere la tua storia hai bisogno di attori. Fanno accadere le cose, hanno conversazioni e sono quelli con cui i tuoi lettori si identificheranno. Prenditi il tempo necessario per sviluppare i tuoi personaggi, soprattutto quando si tratta di una lunga storia.
- Conflitto. Ogni storia ha bisogno di un conflitto per farla avanzare. Questa è la base della storia e perché i personaggi fanno quello che fanno. Puoi pensare a qualcosa di difficile come salvare l`universo, ma anche qualcosa di semplice come leggere il post può essere alla radice del conflitto.
- Temi. Il tema del tuo fumetto ti manterrà motivato a continuare a lavorare ogni giorno. Il tema determina anche l`aspetto del tuo pubblico. Se scrivi un fumetto divertente che tipo sono le battute? Quando scrivi una storia d`amore, quali lezioni imparano i personaggi?
- Spettacolo. Questo dà al tuo fumetto una certa atmosfera. Stai scrivendo una commedia o un dramma? O preferisci avventurarti nei fumetti politici? Le possibilità sono infinite. Combina commedia e dramma, scrivi una storia oscura o semplice, scrivi una storia romantica o un feroce thriller politico.
- Il tuo tono risuona nel dialogo, nel testo narrativo e nelle immagini.
2. Scrivi di cose che conosci. Questo è uno dei modi migliori per rendere autentico il tuo fumetto. Inoltre è più facile far risuonare la propria voce nel proprio lavoro e si evita di imitare inconsciamente altri fumetti.
3. Scegli uno stile. Dato che stai realizzando un fumetto, lo stile visivo è la prima cosa che il lettore nota. Scegli uno stile che si adatti al tono della tua storia e all`immagine che hai nella testa.
4. Scegli una forma. Sei libero di scegliere ciò che desideri, anche se le forme spesso rientrano in una delle tre categorie: fotogramma singolo, fumetto e pagina lunga (fumetti). Sperimenta con tutte queste forme fino a capire quale si adatta meglio alla tua storia, ai personaggi e all`ambientazione.
Parte 2 di 4: Realizzare uno schizzo approssimativo
1. Scrivi una sceneggiatura. La lunghezza e il dettaglio con cui scrivi questo dipende dallo stile del tuo fumetto. Ad esempio, un fumetto a fotogramma singolo avrà solo una o due righe. Qualunque sia il fumetto che fai, scrivilo in modo da poter giudicare se la tua storia si legge piacevolmente.
- Scrivi il tuo script come una concatenazione di frame. Vedi ogni fotogramma come una scena separata in modo da avere una buona idea della tua storia.
- Nota che il dialogo non è il personaggio principale nella cornice. I fumetti sono un mezzo visivo, quindi gran parte delle informazioni provengono dall`immagine e non dal testo. Quindi non lasciare che prenda il sopravvento.
2. Fai uno schizzo per ogni fotogramma. Non preoccuparti ancora di dimensioni, dettagli o qualità. Si tratta di mettere in fila i punti principali del fumetto. Fallo mentre scrivi la sceneggiatura in modo da formare un`immagine della storia allo stesso tempo.
3. Assicurati che il layout dei tuoi pannelli abbia senso. Gli occhi del lettore dovrebbero scorrere naturalmente da un pannello all`altro. Nota che i lettori spostano automaticamente gli occhi da sinistra a destra e dall`alto verso il basso, tranne nel caso del manga, che legge da destra a sinistra. Utilizzare diverse dimensioni e forme per i pannelli per guidare il lettore.
4. Sperimenta con l`ordine del testo. Oltre ai dialoghi, puoi usare il testo in altri modi. Ad esempio, pensa a:
5. Mi chiedo se ogni fotogramma sia importante. Nei film, le scene che non aggiungono nulla alla storia vengono eliminate. In un fumetto è saggio fare lo stesso. Se un fotogramma non sposta la storia o il conflitto e non aggiunge umorismo, è meglio rimuoverlo o sostituirlo con uno che lo fa.
6. Sperimenta con la struttura del telaio. Molti fumettisti di successo qui infrangono le convenzioni e escogitano le proprie variazioni sui soliti fotogrammi. Soprattutto se pubblichi tu stesso il tuo fumetto, hai la completa libertà di provare tutti i tipi di opzioni. Ricorda solo che le tue scelte stilistiche dovrebbero supportare la storia.
Parte 3 di 4: Disegnare il fumetto
1. Crea le cornici e disegnale con un righello. Utilizzare la carta corretta per questo. Se aggiungi pannelli con angoli strani, puoi scegliere di utilizzare fogli separati per questo che si attacca alla carta principale e combinarli mediante una copia o una scansione.
- Se vuoi provare a far pubblicare un fumetto su un giornale, scopri quali sono i rapporti standard per questo. Non disegnare la striscia nel formato esatto che si usa nel giornale, ma ad esempio in doppia misura in modo da poter aggiungere i dettagli più facilmente.
- Per i fumetti online, non importa quale sia il formato del fumetto, anche se è utile tenere conto della visualizzazione del tuo lettore. Finché il tuo fumetto è leggibile su un monitor con una risoluzione di 1024xx768, la maggior parte degli utenti sarà in grado di vedere il tuo fumetto bene.
- A molti lettori non piace dover scorrere da sinistra a destra su una pagina per leggere un fumetto. Lo scorrimento su e giù è generalmente più accettato.
2. Inizia a riempire le tue cornici. Non premere troppo forte la matita sulla carta in modo da poter cancellare e correggere facilmente eventuali errori. Continua a regolare il tuo disegno finché non hai uno schizzo chiaro da tracciare con l`inchiostro.
3. Rendi definitivo il disegno. Molti fumettisti tracciano il loro disegno a matita con l`inchiostro. In questo modo possono cancellare le altre linee della matita. Prenditi il tuo tempo per assicurarti che tutte le linee abbiano un bell`aspetto.
4. Scansiona il fumetto. Quando hai finito di tracciare la striscia e hai cancellato le linee della matita, puoi trasferire la striscia su un computer. Qui puoi quindi aggiungere testo digitato, modificare immagini o colorare la striscia. La scansione del fumetto rende anche molto più facile pubblicarlo online.
5. Sbarazzati di errori e valori anomali dal tuo fumetto. Puoi farlo in Photoshop. Ad esempio, rimuovi i segni di matita che hai dimenticato di cancellare o crea linee più spesse o più sottili.
6. Crea il tuo carattere. Questo renderà il tuo fumetto diverso dagli altri. Ci sono diversi programmi disponibili online in cui puoi comporre il tuo carattere. Uno dei programmi più popolari è FontCreator.
7. Aggiungi dialoghi e fumetti in Photoshop. Qui puoi dividere l`immagine in livelli in modo da avere un livello per il disegno, un livello per i fumetti e un livello per il testo.
8. Colora il tuo fumetto. Questo non è necessario, poiché molti fumetti di successo sono in bianco e nero. Quando colori il tuo fumetto hai una serie di opzioni. Puoi colorare la carta con matite o pennarelli o aggiungere i colori digitalmente dopo aver scansionato la striscia.
Parte 4 di 4: Pubblicare il tuo fumetto
1. Carica il tuo fumetto su un sito di immagini e distribuisci il link creato dal caricamento. Se vuoi condividere il fumetto solo con familiari e amici, questo è il modo più semplice (ed economico) per farlo. Crea un account, ad esempio, su PhotoBucket, ImageShack o imgur e carica il tuo fumetto.
- Invia i link a chi vuoi, pubblicali sui social media, twitta l`URL a chi vuole vedere il tuo fumetto. Trova ad esempio i fan dei fumetti sui forum e pubblica qui la tua creazione in modo che il fumetto si diffonda in tutto il mondo.
2. Crea un account su DevianArt. Questo è uno dei luoghi più popolari per condividere l`arte. Fumetti e cartoni animati sono ben rappresentati qui. Sotto le immagini, i fan possono lasciare un feedback, dandoti la possibilità di interagire con il tuo pubblico.
3. Avvia il tuo sito web. Dopo aver creato abbastanza fumetti per riempire un sito, puoi avviare la tua pagina. Questo è il modo migliore per generare un pubblico per il tuo lavoro senza utilizzare i metodi di pubblicazione tradizionali. C`è di più rispetto all`utilizzo di un sito di hosting di immagini, ma ne ottieni anche molti più vantaggi.
4. Invia il tuo lavoro in agenzia. Se ritieni che il tuo fumetto sia adatto ai giornali, contatta un`agenzia specializzata in fumetti. Se vedono qualcosa nel tuo lavoro, può nascere una collaborazione in cui cercano di far pubblicare i tuoi fumetti sui giornali. Le agenzie ricevono innumerevoli candidature, quindi le possibilità di successo per la maggior parte delle persone non sono molto alte.
5. Invia il tuo lavoro a un editore. Se realizzi fumetti che non sono così adatti ai giornali, puoi provare a farli pubblicare come libro. Negli ultimi anni sono stati pubblicati sempre più fumetti e i fumetti vengono utilizzati anche, ad esempio, nelle graphic novel.
6. Pubblica tu stesso il tuo fumetto. Numerosi programmi sono disponibili online per creare e stampare il tuo libro. Pensa ad esempio a CreateSpace di Amazon. L`autopubblicazione di un libro costa un bel soldo, tra l`altro.
Consigli
- Non stressarti se il tuo primo fumetto non è buono come speravi, continua a esercitarti per migliorare!
- Condividi le tue idee con le persone. Le opinioni degli altri potrebbero semplicemente darti nuove idee o mostrarti cose che non avevi nemmeno pensato a te stesso. Potresti anche ricevere suggerimenti per migliorare il tuo fumetto.
- Rimani con il tuo pubblico. Se stai scrivendo un fumetto per adolescenti, la storia completa dovrebbe essere per questo pubblico di destinazione e non dovrebbe finire come una storia per bambini, per esempio.
- Controlla la tua ortografia! Se non sei sicuro di come si scrive una parola, cercala. Assicurati di non commettere errori stupidi; questi riducono drasticamente la qualità del tuo fumetto.
- Leggi i tuoi fumetti preferiti per trovare ispirazione. Se sei ancora un po` incerto sulla tua identità di artista, prova prima a imitare il lavoro degli altri.
- Disegna ciò che sai disegnare meglio. È molto più facile e meno stressante che provare cose in cui non sei bravo.
- Se disegni un fumetto che verrà pubblicato per molto tempo, non è un problema adeguare lo stile nel corso degli anni. L`artista di Garfield ha fatto questo, per esempio.
- Fai un piano prima di iniziare. Fai degli schizzi approssimativi e metti le idee su carta prima di iniziare con la prima pagina. È anche saggio sbarazzarsi dei problemi in questa fase perché sono ancora facili da risolvere.
- Rendi il tuo fumetto complicato o semplice come vuoi. Tu sei il creatore, dopo tutto!
- Un modo rapido per disegnare è usare figure stilizzate. Puoi usarlo, ad esempio, per mettere su carta le tue idee. Se vuoi continuare a usare le figure stilizzate, assicurati che siano uniche e abbastanza interessanti.
Avvertenze
- Non copiare mai letteralmente le idee di qualcun altro! Ovviamente puoi essere ispirato da altri artisti, ma le idee appartengono alla persona che le ha ideate. Sii creativo e crea i tuoi fumetti!
- Potrebbe volerci un po` prima che qualcuno noti i tuoi fumetti. Non mollare troppo presto!
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