Creare un personaggio per un libro, un racconto o una sceneggiatura può essere divertente ed eccitante! A volte, però, è anche un po` scoraggiante: c`è molto da considerare. Parte della creazione di un personaggio, che si tratti del protagonista o del cattivo, è instillare tratti unici e avvincenti nei personaggi e trovare un modo per tenere traccia di tutto ciò che funziona per te.
Passi
Parte 1 di 3: Creare un personaggio avvincente
1. Dai un nome ai tuoi personaggi che si adattano alla storia. Ogni personaggio della tua storia deve avere un nome, sia che si tratti del personaggio principale o dei personaggi secondari. E ogni nome deve adattarsi alla storia che stai raccontando. Ad esempio, se stai scrivendo una storia basata sull`Irlanda del 17° secolo, "Bob" non è esattamente un nome credibile, ma "Aidan" potrebbe andare bene.
Oppure, se stai scrivendo di un gruppo di amici intimi, non dare loro gli stessi nomi, come tre ragazze di nome Carolien, Karin e Carola.
Anche se non usi il nome di un personaggio nella tua storia, come nel caso dei ruoli minori, è utile per te come scrittore conoscere il nome in modo da poter mantenere accurati i dettagli della storia mentre fai il tuo lavoro. e modifiche.
2. Dai ai personaggi una ricca personalità e stranezze per incuriosire il lettore. Assegna tratti della personalità ai tuoi personaggi e dai loro ovvi stranezze, ad esempio che bevono sempre il caffè con miele e panna invece di zucchero e latte. Ecco alcune domande che puoi porre per generare alcuni tratti unici per i tuoi personaggi:
Il personaggio è introverso o estroverso??
Che tipo di musica piace al personaggio, se c`è musica?
Cosa fa il personaggio nel tempo libero?
Qual è la routine del sonno del personaggio?
Il personaggio deve seguire una certa dieta?
Un altro modo divertente per entrare nella testa di un personaggio è fargli fare un test della personalità nel modo in cui pensi che il personaggio risponderebbe: potresti fare delle scoperte sorprendenti.
CONSIGLIO DELL`ESPERTO
Giulia Martins
Laurea in inglese, Stanford UniversityJulia Martins è un`aspirante scrittrice che vive a San Francisco, in California. Ha una laurea in inglese presso la Stanford University. Il suo lavoro è stato pubblicato su Rainy Day Magazine della Cornell University, Leland Quarterly della Stanford University e Bards and Sages Quarterly.
Giulia Martins Laurea in inglese, Università di Stanford
Julia Martins, scrittrice creativa, afferma: "Una volta stabilita la personalità di base del tuo personaggio, pensa a cosa lo rende unico. Ha un buon rapporto con sua nonna?? Il personaggio odia il colore verde? Il personaggio deve piangere ogni volta che guarda un film triste? Anche se non utilizzi alcuni di questi dettagli nella tua storia, conoscerli prima di iniziare a scrivere ti aiuterà a creare un personaggio realistico e ben definito!`
3. Dai al tuo personaggio una voce unica. È probabile che il tuo personaggio parli in un modo diverso dal tuo, e parte della creazione di un personaggio vivace è determinare come suona e tradurlo in dialoghi. Cerca dialetti diversi a seconda di quando e dove si svolge la tua storia e ascolta le conversazioni di altre persone per trovare ispirazione.
Può anche essere molto utile rileggere una storia che ami e vedere come quell`autore ha scritto i dialoghi dei personaggi.
Puoi anche registrare te stesso mentre parli con un amico per studiare diversi schemi di discorso: quanto spesso ti fermi, quando usi l`inflessione, quanto velocemente parli? Usa queste variabili per stabilire il dialogo di un personaggio.
4. Rendi il tuo personaggio vulnerabile per creare empatia nel lettore. Potrebbe trattarsi di una vulnerabilità emotiva o fisica, come avere un personaggio alle prese con una recente perdita o un supereroe che perde l`udito quando è stressato. Per creare personaggi complessi, interi e riconoscibili, devono avere delle vulnerabilità, proprio come noi.
Potresti anche provare a scrivere una scena in cui il tuo personaggio condivide qualcosa - forse qualcosa di cui la persona ha paura o si preoccupa - con un altro personaggio per enfatizzare la sua umanità.
Anche se stai scrivendo di un cattivo, trova un modo per dargli un tocco di umanità -- se puoi far entrare in empatia il tuo lettore con il cattivo o rendere comprensibili le sue motivazioni, questo crea più tensione nella tua storia, che rende la lettura più attraente.
5. Dai al personaggio difetti e fallimenti per mostrare l`umanità del personaggio. Forse il tuo personaggio principale ha un temperamento o una tendenza a non pensare agli amici. Se hai un personaggio che ha solo buone qualità, come essere amorevole, coraggioso, intelligente e attraente, allora quella persona diventa piatta e poco interessante per i lettori.
Pensa a come mostrare l`errore invece di dirlo. Ad esempio, se scrivi "Andrea si mangiava sempre prima di dar da mangiare ai bambini più piccoli", potresti scrivere una scena che mostri quell`azione.
6. Dai al tuo personaggio motivazione e scopo per guidare la tua storia. Pensa al motivo per cui la tua storia è importante per il tuo personaggio. Come è stato coinvolto il tuo personaggio? È una storia d`amore, un`avventura epica, un thriller di fantascienza? E cosa ha da perdere o guadagnare il tuo personaggio alla fine?? Lo scopo e l`obiettivo del tuo personaggio sono fondamentali per scrivere una storia avvincente, quindi lavora sodo per creare un personaggio vivace e coinvolto.
Il tuo personaggio è in missione? Cosa ha da perdere se fallisce?? Le altre persone sono colpite dal fallimento o dal successo del personaggio?? Queste sono domande importanti da considerare mentre scrivi.
Il tuo personaggio dovrebbe partecipare attivamente alla storia, piuttosto che lasciare che le cose accadano a se stesso, quindi prenditi il tempo per pensare a cosa è in gioco per il personaggio.
Pensa ai tuoi personaggi preferiti di libri, televisione o film: che tipo di situazioni incontrano e come reagiscono agli scenari buoni e cattivi?
Parte 2 di 3: Costruire un profilo del personaggio
1. Crea un sistema per tenere traccia del profilo di ogni personaggio. Un profilo del personaggio è un modo per tenere traccia di dettagli e dati importanti su ogni personaggio nella tua storia, dalle loro allergie a un`ora o una data in cui è successo qualcosa di molto importante. Fallo per ogni personaggio, non importa quanto piccolo sia il suo ruolo. Ci sono molti modi per organizzare queste informazioni:
Crea una cartella di note per ogni personaggio.
Tieni un taccuino con te in cui raccogli i dati del personaggio.
Usa un documento Word sul tuo computer.
Usa la funzione "appunti" sul tuo smartphone.
Scrivi i dettagli su foglietti adesivi e dedica una bacheca allo sviluppo del personaggio dove puoi tenerne traccia.
CONSIGLIO DELL`ESPERTO
Giulia Martins
Laurea in inglese, Stanford UniversityJulia Martins è un`aspirante scrittrice che vive a San Francisco, in California. Ha una laurea in inglese presso la Stanford University. Il suo lavoro è stato pubblicato su Rainy Day Magazine della Cornell University, Leland Quarterly della Stanford University e Bards and Sages Quarterly.
Giulia Martins Laurea in inglese, Università di Stanford
Puoi anche trovare schede di profilo del personaggio predefinite online. Trovane uno specifico o ampio come desideri!
2. Inizia a creare un profilo del personaggio, anche se non conosci tutti i dettagli. A volte i dettagli sui personaggi non diventano chiari finché non sei a metà di una storia. Tuttavia, se puoi decidere in anticipo alcuni dettagli, scrivili. Aggiungi quanto segue:
Nome, età, occupazione, abilità speciali, istruzione, dettagli familiari, altezza, peso, colore di occhi e capelli, abitudini, idiosincrasie e dati importanti.
3. Pensa al tipo di storia che scrivi per accompagnare i tuoi personaggi. Hai iniziato il tuo progetto con una grande idea per una storia? O sei guidato da un grande personaggio e non sei ancora del tutto sicuro della trama? Sono possibili risposte diverse! Ma è utile pensare a come si sviluppa la storia e come vive il tuo personaggio in quel mondo. Aggiungi questi dettagli al profilo del tuo personaggio.
Ad esempio, se hai una grande idea per una storia d`amore e sai che ci saranno dei colpi di scena, scrivila e vedi se il tuo personaggio si adatta a quegli eventi. Se hai bisogno di un personaggio principale romantico che diventi stravagante, probabilmente non ha senso se il tuo personaggio è smemorato o sciatto.
4. Trascorri del tempo a costruire il mondo prima di iniziare a scrivere. Che tu stia scrivendo qualcosa basato sul mondo di oggi o una storia ambientata su un pianeta immaginario, è importante pensare allo spazio fisico in cui vivrà il tuo personaggio. Ad esempio, che aspetto ha la casa del tuo personaggio? O come fa lui o lei a viaggiare da un posto all`altro?
Altri concetti per definire se il tuo mondo è diverso dal nostro o ambientato in un diverso periodo di tempo: governo, classi sociali, strutture di lavoro, economia, norme culturali, opzioni di trasporto, condizioni di vita, eventi storicamente significativi, leggi, attività ricreative e alimentazione.
Questo è il mondo in cui vivrà il tuo personaggio -- può davvero influenzare il modo in cui lo plasmi, quindi è davvero utile risolvere alcune di queste informazioni in anticipo.
Parte 3 di 3: apportare modifiche durante la scrittura
1. Ascolta il tuo personaggio e apporta le modifiche necessarie. Leggi letteralmente il tuo lavoro ad alta voce e ascolta come suona il tuo personaggio. Presta attenzione ai dialoghi e al modo in cui scorrono e ascolta le descrizioni del tuo personaggio. Leggere il tuo lavoro ad alta voce può darti un`idea di dove potresti dover aggiungere più dettagli o addirittura omettere alcune parti che si ripetono.
Ci sono anche alcuni programmi software che leggono i tuoi documenti ad alta voce. Controlla se il tuo programma di elaborazione testi ha una tale funzionalità.
2. Nota le lettere minuscole: possono essere importanti. Mentre scrivi, potrebbe essere che un personaggio minore assuma un ruolo più importante di quello che avevi pianificato in precedenza, o forse qualcuno che pensavi sarebbe diventato un personaggio principale finisce per essere meno importante. Usa i profili del tuo personaggio per tenere traccia e lavorare con questi cambiamenti, invece di cercare di forzare i tuoi personaggi in determinati ruoli.
Ad esempio: J.K. Rowling aveva un certo numero di personaggi "minori", come Marcel Lubbermans e Daan Thomas, che originariamente avevano un ruolo molto più importante nel Harry Potter-universo, ma il loro ruolo era limitato con l`evoluzione delle storie.
3. fare di piùricerca se il tuo personaggio finisce in situazioni sconosciute. I personaggi potrebbero dover essere bravi in quello che fanno, e se ti ritrovi a scrivere di qualcosa che conosci solo vagamente, il personaggio mancherà di profondità. Ad esempio, se stai scrivendo di un combattimento con la spada, ma il tuo personaggio può sparare solo con le armi, fai delle ricerche sul combattimento con la spada per rendere la tua scrittura e il tuo personaggio più credibili.
Situazioni simili possono sorgere se il tuo personaggio deve viaggiare in un altro luogo o ha bisogno di un`abilità con cui non hai esperienza, come pescare a mosca o rompere le serrature.
4. Sii aperto al cambiamento dei dettagli: niente è scritto sulla pietra. Molti scrittori di narrativa credono che i loro personaggi guidino la storia e talvolta le cose possono cambiare drasticamente dall`inizio alla fine di un progetto. Forse pensi che il tuo personaggio principale dovrebbe essere di un genere diverso (o del tutto assente). O forse pensavi che la tua storia sarebbe stata ambientata in un certo periodo o mondo, ma la scrittura ti sta portando a qualcos`altro.
Un modo pratico per evitare di sentirti come se avessi perso tutto il tuo lavoro se apporti modifiche drastiche è fare una copia del tuo lavoro originale e copiarlo come un altro documento chiaramente intitolato, ad esempio "Originale" invece del solo da eliminare. In questo modo hai ancora il materiale se vuoi tornarci e puoi fare riferimento ad esso quando necessario.
Consigli
Ricorda che scrivere è una forma d`arte creativa, quindi sentiti libero di sperimentare con i tuoi personaggi.
Leggi di più nel tuo genere e stile: se stai scrivendo una sceneggiatura, leggi le copie fisiche delle sceneggiature. Se scrivi SF, leggi di più SF. Qualunque cosa tu voglia fare, diventa un esperto in quel campo consumandone il più possibile.
Avvertenze
Evita il plagio nella scrittura e nella creazione del personaggio. Puoi certamente essere ispirato dagli altri, ma lascia che quell`ispirazione ti porti alle tue creazioni uniche.
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