Una cosa che quasi tutti i libri, le opere teatrali, i film, i romanzi e i giochi hanno in comune è che hanno tutti almeno un personaggio. La maggior parte ne ha due o più, e alcuni, un cast di migliaia! a volte sei tu "carattere". Non importa chi siano i personaggi, libri, film e tutto il resto sarebbero senza vita e noiosi senza quei personaggi. Questa guida ti fornirà le nozioni di base e ti aiuterà a creare i tuoi personaggi!
Passi
Metodo 1 di 1: Crea il tuo personaggio immaginario
1. Determina l`ambientazione o la scena iniziale. Se esso "ora si alza il sipario" su carta o sullo schermo di un computer, il tuo personaggio dovrà esistere da qualche parte, anche se è nel nulla virtuale. Potrebbe essere un appartamento a Parigi o un parcheggio a Poughkeepsie, New York. Questo non solo preparerà il terreno per il tuo personaggio, ma aiuterà anche a plasmarlo.
2. Inizia con le cinque W e una H, come farebbe un giornalista, e prosegui da lì:
Dove, chi, cosa, quando, perché e come...
Istruzione, scuola, professione, posto di lavoro, obiettivo,
Conflitto, dilemma, opportunità, scelte/azioni (benefici e conseguenze),
Salute, genere, mentalità, fasi della vita, pericolo, trionfo/sconfitta, crescita/decadimento, morte,... Se sei al punto in cui creerai un personaggio, è probabile che tu abbia almeno un`idea di una trama/storia.
Se vuoi creare un`epica grande e avvincente come Sotto il Signore degli Anelli, allora hai bisogno di un intero mondo di figure: alcune sono buone, altre cattive, altre maschili e altre femminili... e ci sono anche quelli che sono ancora buoni o cattivi, ancora maschi o femmine.
Se stai realizzando una storia introspettiva, potresti non aver bisogno di più di un singolo personaggio.
3. Pensa in modo creativo. Anche se pensi alla parola "carattere" prima per un umano, non è vero che anche ogni personaggio di una storia è umano. In quello di Tolkien Sotto il Signore degli Anelli, la montagna Caradhras agisce come un personaggio, Pieno di cattive intenzioni, mentre è in quello di Hemingway "Il vecchio e il mare,"un pesce vela è uno dei personaggi principali.
CONSIGLIO DELL`ESPERTO
Lucia V. Fieno
Sceneggiatrice, sceneggiatrice e autriceLucy V. Hay è un`autrice, sceneggiatrice e blogger, che aiuta altri scrittori attraverso seminari di scrittura, corsi e il suo blog Bang2Write. Lucy è una produttrice di due thriller britannici e ha lavorato come montatrice di sceneggiature e consulente per numerose altre produzioni e cortometraggi. È autrice del libro `Scrivere & Vendere sceneggiature di thriller" per la serie Creative Essentials della casa editrice Kamera Books e i libri successivi "Sceneggiature drammatiche" e "Personaggi diversi". Il suo debutto poliziesco, il libro "The Other Twin", è attualmente girato dai creatori nominati agli Emmy di "Agatha Raisin" di Sky per Free@Last TV.
Lucia V. Fieno Sceneggiatore, sceneggiatore e autore
Il trucco di un esperto: Pensa a personaggi che non si adattano agli stereotipi per renderli più interessanti. Se hai mai visto Brooklyn 99, il capitano Holt è un uomo di colore gay, ma il suo personaggio è sostanzialmente l`opposto di qualsiasi stereotipo nero o gay. È molto avvincente: è divertente, secco e pedante, e ha i suoi problemi. Molte persone guardano quello spettacolo solo perché gli piace così tanto
4. Inizia con un archetipo/modello. Di chi hai bisogno dipenderà dalla storia, ovviamente, ma partendo da una premessa ampia, puoi prendere decisioni che definiscono gradualmente il tuo carattere attraverso la riduzione, allo stesso modo in cui uno scultore rimuove il marmo in eccesso, rivelando l`immagine che è sepolta in esso. Un modello include una cultura e i suoi tratti individuali (quotidiano/generale o eroico, tirannico, superuomo o spauracchio).
Probabilmente vorrai un protagonista (eroe) e un antagonista (cattivo), perché il conflitto è alla base di ogni trama. Potresti aver bisogno di un secondo personaggio come un seguace, un migliore amico, un amore romantico, un compagno o un compagno di vita. Nota che a volte quello che consideri il protagonista, l`eroe buono, è ritratto come l`antagonista. Ad esempio, Kong in King Kong.
Potresti aver bisogno di antieroi come Clint Eastwood Cavaliere pallido; comprensivo"cattivi ragazzi" come Lennie Small Di topi e uomini; freebooter imprevedibili come Jack Sparrow pirati dei Caraibi; una femme fatale (una donna irresistibile che conduce il marito a grandi imprese, difficoltà, pericoli o disastri) come Jessica Rabbit in Chi ha incastrato Roger Rabbit; amici infidi, come Iago Otello o Petyr Baelish dentro Game of Thrones; o forse un impostore, come in Smeagol Signore degli Anelli. Ognuno di questi personaggi è iniziato come archetipi e si è consolidato man mano che la storia si sviluppava.
5. Aggiungi funzionalità specifiche. Una volta determinato l`archetipo del tuo personaggio, puoi aggiungere abitudini e tratti, eliminando quelle cose che non si adattano al personaggio e iniziare a far emergere, per così dire, la scultura che è incastonata nel marmo. Chiediti cosa vuoi che il pubblico senta riguardo al tuo personaggio: amore, pietà, disgusto, compassione o niente del tutto. Inizia a disegnare il tuo personaggio in base al risultato desiderato.
Decidi se il personaggio è maschio, femmina o altro. Questo chiarirà il punto di vista generale del personaggio, suggerirà tratti che dipendono dall`archetipo e potrebbe anche essere un punto di conflitto per il tuo personaggio e la storia vista attraverso i presupposti della società, giusti o meno. Ad esempio, un uomo arrogante è generalmente visto in modo diverso da una donna arrogante. (Qualcosa che plasmerà ulteriormente il personaggio in entrambi i casi!)
L`età è un fattore. Il vecchio è generalmente considerato più saggio, ma svolge un ruolo anche in altri modi. Un giovane criminale è solitamente ritratto e considerato come un seme nero o semplicemente pazzo. Un anziano criminale potrebbe essere tutto questo, ma potrebbe anche essere stato così deformato dalle esperienze di vita, qualcosa che gli conferisce molta più profondità. Il giovane eroe idealista ci fa sentire diversi dal veterano stanco che sta solo cercando di fare la cosa giusta. E quando ognuno di questi nella storia giunge alla fine, anche la reazione ad essi sarà diversa.
A volte questo può essere contraddittorio. Don Chisciotte era un vecchio burbero che passava la vita nella sua stanza a leggere storie cavalleresche, ed era tristemente ingenuo. Ma è stata proprio questa ingenuità che lo ha spinto ad andare all`avventura e cercare l`amore, e creare le immagini fantastiche del mondo che lo circonda, quando non è stato all`altezza delle sue aspettative.
6. Definisci l`obiettivo o il piano del tuo personaggio. In una storia dell`orrore, il personaggio principale potrebbe voler sopravvivere a tutti i costi, ad esempio Ripley dentro alieno; in una storia romantica, l`antagonista potrebbe voler evitare di essere l`eroe "vero amore" ottiene, come il principe Humperdinck La sposa principessa.
Il modo in cui i tuoi personaggi affrontano gli inevitabili ostacoli che si frappongono tra loro e i loro obiettivi li definirà chiaramente. Nelle storie complesse, questi possono intersecarsi in diverse occasioni, con la motivazione e i risultati di alcuni personaggi che intralciano gli altri, spingendo ulteriori azioni e colpi di scena e aumentando la posta in gioco.
7. Dai loro un certo atteggiamento. Per far emergere davvero i personaggi, dai loro una personalità che vada oltre la storia stessa. Alcuni aspetti della loro personalità non saranno mai incorporati direttamente nella storia, ma aiuteranno a prendere le decisioni che i tuoi personaggi devono prendere.
Fai un elenco di ciò che gli piace e non gli piace e assicurati che questo elenco sia equilibrato. In altre parole, non ottenere 10 Mi piace contro 1 Non mi piace o viceversa. Anche i personaggi più scontrosi amano ancora qualcosa, anche se è solo uno specchio.
L`atteggiamento di un personaggio è solitamente costituito da tratti complementari, che possono innescare azioni inaspettate e alterare la percezione del tuo personaggio da parte del lettore. Ad esempio: il personaggio a cui piace la libertà probabilmente non amerà l`autorità; se alla persona piacciono le torte riccamente ripiene o le macchine appariscenti, probabilmente avrà poco rispetto per la frugalità o la limitazione. Se il tuo personaggio è spietato, ma salva inaspettatamente un bambino indifeso da un edificio in fiamme, il pubblico è costretto a ripensare al suo personaggio da zero.
8. Dai al tuo personaggio stranezze. Buone abitudini, cattive abitudini o semplicemente cose che il tuo personaggio non può smettere di fare senza una solida disciplina o supporto. Questo potrebbe essere qualcosa di minore, come mangiarsi le unghie (che può indicare qualcuno che è molto preoccupato) o pettinarsi ossessivamente (vanità o insicurezza); o qualcosa di grave come una tossicodipendenza (uno che si sottrae alle responsabilità e brama la fuga dalla realtà), o un desiderio di morte (senza speranza e disperato).
Più di questi piccoli tic e tratti dai al personaggio, più lo farà "venire alla luce" nella mente del lettore.
9. Dai una casa al tuo personaggio, con uno specchio. Lavora sui tratti esterni come dove vive il personaggio, che aspetto ha e se ha o meno animali domestici, ecc.
Il tuo personaggio vive in un appartamento ben tenuto nell`Upper East Side (soldi vecchi) o in una baracca con vernice scrostata (ha avuto una vita dura)? La maggior parte dei dettagli che scegli dovrebbero suggerire qualcosa sul tuo personaggio o sulla sua storia.
10. Risolvi le loro paure, motivazioni e segreti più grandi. Questo creerà un personaggio molto più realistico e aiuterà a sviluppare l`archetipo del tuo personaggio. Una coppia comunemente usata è la forza/debolezza dell`eroe, che ha a che fare con fedeltà/infedeltà.
11. Adotta manierismi e tratti di chi ti circonda. Guarda le persone al supermercato o in metropolitana. Suggerimenti per i personaggi possono essere trovati ovunque.
Nota le caratteristiche fisiche: la forma di nasi, mascelle, orecchie, corpo, come si adattano i vestiti o come si comportano.
Se ti piace un certo look, descrivi le caratteristiche che trovi attraenti e traducile nei tuoi personaggi. Se vedi qualcuno dall`aspetto spaventoso, chiediti onestamente perché quella persona ti sta terrorizzando, anche se il motivo è irrazionale o politicamente scorretto. Usa queste informazioni per dare forma ai tuoi personaggi.
Crea personaggi che hanno a combinazione hanno questi tratti: non basare un intero personaggio su 1 o 2 persone, perché se quelle persone scoprono che potresti essere nei guai.
12. Collega ad esso archetipi simbolici. Collegare i tratti del tuo personaggio alla nostra percezione degli oggetti può aiutare a definire il tuo personaggio ed è utile per prefigurare stati d`animo e azioni. Ad esempio:
Una rosa fiorisce solo brevemente, ma è adorata dalle persone.
Un serpente è imprevedibile e può colpire senza preavviso.
Gli edifici in pietra sono massicci e resistenti al cambiamento.
I temporali sono violenti, ma sono un presagio di un`ondata di crescita a venire.
Una spada affilata è anche pericolosa per la mano che la fa oscillare.
13. Assumi il ruolo del tuo personaggio. Per prima cosa, crea una mappa mentale di tutte le cose di cui hai parlato e di tutte le cose che vuoi decidere sul tuo personaggio. Procurati un registratore vocale - la maggior parte dei telefoni cellulari o laptop ne ha uno - e intervista te stesso, o meglio ancora, fatti intervistare da un amico come se fossi il personaggio. Quindi scrivi questo e riempi la tua mappa mentale, per rivelare cose che non sapevi sul personaggio e sviluppa la personalità. Se commetti un errore nella registrazione, ricorda che puoi sempre diramare un`idea particolare in più possibilità.
Senti il personaggio e mettiti nei suoi panni. A volte i personaggi migliori vengono creati dai tuoi ideali, dal tuo carattere, dai tuoi difetti o punti di forza e da quelli dei membri della famiglia e degli amici/nemici.
Consigli
Va bene iniziare con un personaggio semplice e poi risolverlo in dettagli più complessi. Non devi costruire un personaggio estremamente complesso da zero. In effetti, rivelare gradualmente più di un personaggio aiuterà a mantenere l`interesse del lettore.
Ricorda: non fare subito Tutto quanto noto del tuo carattere! A meno che questo non sia adatto a quel personaggio per mantenere un segreto, puoi mantenerlo un po` misterioso. Dai ai lettori qualcosa da leggere tra le righe. Assicurati solo che i tuoi personaggi non diventino troppo misteriosi.
Sebbene non sia necessario elaborare i passaggi nell`ordine esatto, troverai molto più facile sviluppare la personalità di un personaggio prima di pensare a come appare.
Un modo per decidere in che direzione sta andando un personaggio è provare a scrivere alcune idee alternative per scoprire cosa fa sì che la trama si sviluppi nel modo che preferisci.
Ricorda: questa procedura serve per rendere il tuo personaggio più o meno reale. Se necessario, puoi aggiungere o omettere passaggi per ottenere questo tipo di carattere.
Quando le persone ti raccontano storie interessanti, Ascoltare! Finzione o realismo. Chissà? Forse la figlia dell`ex fidanzata di tuo padre, che ha ucciso il marito violento, è un personaggio perfetto!
Osserva le persone intorno a te; tuo zio Bob o tua zia Janet potrebbero avere una parte nella tua prossima storia. Oppure mescolalo e crea uno zio Janet.
L`aspetto fisico è meno importante per un personaggio credibile (cerca di utilizzare solo i dati più importanti per enfatizzare la sua personalità).
Scegli una determinata parola e poi basa il personaggio su di essa, per cui il personaggio deve uscire bene e avere qualità sia positive che negative.
Non cambiare continuamente l`aspetto dei personaggi. Se vuoi creare un certo personaggio, mantienilo prima semplice e prendi la decisione.
Avvertenze
Fai attenzione quando osservi le persone intorno a te. Se basi troppo un personaggio in particolare su qualcuno, puoi metterti nei guai legalmente. Quindi ricorda questa semplice regola: non aggiungere una persona reale, viva o morta, a meno che tu non abbia il permesso di farlo.
Necessità
Tutto ciò con cui puoi scrivere. Penna, carta, computer o persino una macchina da scrivere o un registratore per registrare la tua voce.
Sebbene non sia necessario, l`abbonamento a una rivista di scrittore può migliorare ulteriormente le tue capacità di scrittura. Seriamente, allora è davvero possibile
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