Istruzioni passo passo gratis 
Trova gli autori di dialoghi che ti suonano davvero, indipendentemente da ciò che dicono gli altri lettori o critici. Se non sai da dove cominciare, leggi gli scrittori in lingua inglese Douglas Adams, Toni Morrison o Judy Blume, con o senza traduzione. Tutti e tre questi scrittori sono noti per i loro dialoghi realistici, vivaci e a più livelli. Leggere diversi tipi di dialoghi ed esercitarsi a scrivere dialoghi per sceneggiature di film e programmi radiofonici è davvero utile per sviluppare le tue abilità in quest`area perché sia i film che i programmi radiofonici dipendono molto dai dialoghi. Ad esempio, Douglas Adams, uno degli scrittori sopra menzionati, ha iniziato scrivendo programmi radiofonici, che è uno dei motivi per cui scrive dialoghi così belli. 
Non devi scrivere tutti i dettagli relativi ai tuoi personaggi nel tuo lavoro, ma dovresti conoscerli tu stesso. Cose come l`età, il sesso, il livello di istruzione, la provenienza di una persona e la sua voce determinano il modo in cui un personaggio parla. Ad esempio, una povera adolescente americana parlerà in modo molto diverso da una ricca e anziana britannica. Dai a ogni personaggio la sua voce. Non tutti i tuoi personaggi useranno le stesse parole, avranno la stessa voce o parleranno allo stesso modo. Fai suonare ogni personaggio in modo diverso. 
Un dialogo innaturale è un dialogo che si verifica solo ai livelli più ovvi, in un linguaggio che nessuno userebbe. Ad esempio: "Ciao Jane, sembri triste oggi", disse Carlos. "Sì Carlos, sono triste oggi. Vuoi sapere perché?" "Sì, Jane, vorrei davvero sapere perché sei triste oggi." "Sono triste perché il mio cane è malato e mi ricorda la misteriosa morte di mio padre due anni fa." Il dialogo sopra in realtà dovrebbe essere andato così: "Jane, c`è qualcosa che non va?" chiese Carlos. Jane scrollò le spalle, mantenendo lo sguardo fisso su qualcosa all`esterno. "Il mio cane è malato. Non sanno cosa ha." "È orribile, ma, Jane...beh, è vecchio. Forse è tutto quello che sta succedendo." Teneva le mani ancora più strette sul davanzale. "Sì, ma sai, penseresti che i dottori sappiano cosa sta succedendo." "Intendi il veterinario?" Carlos aggrottò le sopracciglia. "Bene... chiunque." La seconda versione ha più successo perché il secondo dialogo non dice direttamente che Jane stia pensando al suo defunto padre, mentre potresti pensare a quell`interpretazione, specialmente se usa la parola "dottori" invece di "veterinari". Anche il secondo dialogo è più fluido. Un esempio in cui il dialogo innaturale funziona è Sotto l`incantesimo dell`anello, perché le conversazioni dei personaggi sono spesso molto formali ed eloquenti (e irrealistiche). Dialoghi più artificiosi sono quindi una buona scelta per un libro scritto nello stile dei poemi epici antichi, come il poema epico Old English Beowulf o i testi medievali raccolti sotto il nome Il Mabinogion. 
Non registrare conversazioni su chiacchiere o sul tempo, o su come sta ogni personaggio, anche perché è qualcosa che accade spesso nelle conversazioni reali. Un modo in cui le cosiddette "chiacchiere" possono essere sfruttate è creare tensione. Ad esempio, a uno dei tuoi personaggi potrebbe piacere molto ottenere alcune informazioni da un altro personaggio, ma il secondo personaggio insiste per attenersi al rituale precedente con le chiacchiere obbligatorie. Nel frattempo, sia il primo personaggio che il tuo lettore si stanno mangiando le unghie in attesa di quei dati così preziosi. Tutti i tuoi dialoghi dovrebbero avere uno scopo. Mentre scrivi un dialogo, chiediti: "cosa aggiunge questo alla storia?" "Cosa sto cercando di dire al lettore sul personaggio o sulla storia??" Se non hai risposte a queste domande, elimina il dialogo. 
Ad esempio, non dovrebbe essere così: Jane guardò Carlos e disse: "Oh Carlos, ti ricordi come mio padre è morto misteriosamente e poi la mia famiglia è stata cacciata di casa dalla mia meschina zia Agaath??" "Me lo ricordo, Jane. All`epoca avevi solo 12 anni e dovevi lasciare la scuola per aiutare la tua famiglia." Ad esempio, una versione migliore della conversazione di cui sopra potrebbe essere qualcosa del tipo: Jane guardò Carlos, le sue labbra in una linea tesa. "Oggi ho ricevuto una chiamata da zia Agaath." Carlos rimase in silenzio per un po`. "Ma è stata lei a rendere la tua famiglia un senzatetto? cosa voleva?" "Dan può esserlo, ma ha iniziato a accennare alla morte di mio padre." "Suggerimenti?" Carlos inarcò un sopracciglio. "Sembrava pensare che non fosse morto naturalmente." 
Puoi dire le cose in molti modi diversi. Quindi, se hai un personaggio, devi dire qualcosa del tipo: "ho bisogno di te", prova a fargli dire qualcosa del genere senza dirlo davvero. Ad esempio: Carlos è andato alla sua macchina. Mentre si mordeva il labbro, Jane gli mise una mano sul braccio. "Carlo, I...devi davvero andare adesso?" chiese, ritirando la mano. "Non abbiamo ancora deciso cosa fare." Non lasciare che i tuoi personaggi dicano tutto ciò che sentono o pensano. In questo modo daresti via troppo senza lasciare spazio per creare tensione o creare determinate sfumature. 
Chiedi ai tuoi personaggi di discutere o dire cose sorprendenti, purché siano in linea con il loro carattere. Un dialogo dovrebbe essere interessante. Se tutti sono sempre d`accordo o semplicemente fanno e rispondono a semplici domande, il dialogo diventa noioso. Elabora anche le azioni nei tuoi dialoghi. Inoltre, mentre parli, chiedi alle persone di giocherellare con le cose, ridere, lavare i piatti, inciampare, ecc. L`aggiunta di tali azioni ai tuoi dialoghi darà davvero vita alla conversazione. Un esempio: "Di certo non pensi che una persona vitale come tuo padre si sia ammalata e sia morta?" disse zia Agaath con una risata schiamazzante. Jane era quasi alla fine della sua pazienza quando rispose: "A volte le persone si ammalano." "E a volte ricevono un piccolo aiuto dai loro amici." La zia Agaath sembrava così compiaciuta che Jane avrebbe adorato averla strangolata attraverso il telefono. "Se qualcuno l`ha ucciso, zia Agaath, sai chi??" "Oh, ho delle idee, ma ti lascio decidere da solo." 
Usa una virgola alla fine della finestra di dialogo e chiudi la virgoletta. Ad esempio: "Ciao. Sono Jane", disse Jane. Se vuoi aggiungere un`azione nel mezzo di un dialogo, puoi iniziare la seconda parte del dialogo con una lettera maiuscola o lasciare che la frase continui, come nei due esempi seguenti: "Non posso credere che abbia ucciso mio padre", disse Jane, i suoi occhi si riempirono di lacrime. "Semplicemente non è così." o "Non posso credere che abbia ucciso mio padre", disse Jane, i suoi occhi si riempirono di lacrime, "perché semplicemente non è così." Se non hai usato un verbo come `ha detto`, ma descrivi solo un`azione successiva, verrà inserito un punto tra virgolette anziché una virgola. Ad esempio: "Ci vediamo, zia Agaath." Jane ha lanciato il clacson al gancio. 
Ad esempio, invece di "Non posso credere, dopo tutti questi anni, che lo zio Ben abbia messo il veleno nel vino di mio padre e l`abbia ucciso", disse Jane, dicendo: "Non posso credere che lo zio Ben abbia ucciso mio padre!" 
Metti in chiaro da dove provengono i tuoi personaggi in altri modi. Ad esempio, puoi includere parole usate a livello regionale come "arancione" o "arancione" per chiarire da quale area o provincia provengono i tuoi personaggi. Assicurati sempre che quando scrivi di un personaggio di una specifica area geografica (come le Fiandre o il Limburgo) di utilizzare le espressioni e la terminologia corrette (es. sbarco nei Paesi Bassi, sbarco nelle Fiandre).
Scrivere dialoghi
Contenuto
I dialoghi sono una parte indispensabile di una storia. Molti scrittori considerano il loro obiettivo finale garantire che le conversazioni nelle loro storie, libri, opere teatrali e film suonino naturali e autentiche come nella vita reale. Spesso uno scrittore usa la forma del dialogo per fornire ai lettori informazioni in modo interessante e per coinvolgerli più emotivamente nella storia. Scrivi dialoghi conoscendo i tuoi personaggi nel miglior modo possibile, leggendo le conversazioni ad alta voce per assicurarti che suonino naturali e assicurandoti che il dialogo sia semplice e naturale dall`inizio alla fine.
Passi
Metodo 1 di 3: fare ricerche per il tuo dialogo
1. Presta molta attenzione alle conversazioni che ascolti nella vita reale. Ascolta il modo in cui le persone parlano tra loro e usa quelle conversazioni e gli schemi che seguono nei tuoi dialoghi per farli sembrare più naturali. Scoprirai che le persone parlano in modi diversi a seconda della persona con cui stanno parlando, quindi non dimenticare di tenerlo a mente quando scrivi un dialogo.
- Tralascia le parti della conversazione che non si leggerebbero bene se le avessi annotate. Ad esempio, non è necessario annotare ogni volta che si dice "ciao" e "arrivederci". Ad esempio, alcuni dei tuoi dialoghi potrebbero iniziare con "Hai già fatto questo o quello??" o "Perchè lo hai fatto?"
- Scrivi brevi frammenti di dialoghi della vita quotidiana che hanno catturato la tua attenzione su un taccuino.
2. Leggi dialoghi ben scritti. Per sviluppare un senso dell`equilibrio tra conversazioni realistiche e le conversazioni di un libro a cui dovresti mirare nei tuoi dialoghi, dovresti cercare di leggere quanti più dialoghi ben scritti possibile in libri e film. Dai un`occhiata a libri e sceneggiature di film per avere un`idea di cosa funziona e cosa no e cerca di capire perché.
3. Sviluppa i tuoi personaggi nel modo più completo possibile. Prima di poter far parlare i tuoi personaggi, devi capirli il più completamente possibile. Ad esempio, devi determinare da solo se sono chiusi, rigidi e di poche parole, o se gli piace usare molte parole costose per impressionare le persone e più cose del genere.
4. Impara come evitare dialoghi innaturali. Un dialogo innaturale non deve distruggere completamente una storia, ma può assicurarsi che il tuo lettore non sia più interessato alla storia, e questo è qualcosa che naturalmente vuoi evitare come scrittore. A volte i dialoghi innaturali funzionano, ma solo con un tipo di storia molto specifico.
Metodo 2 di 3: Scrivi il tuo dialogo
1. Scegli i verbi nei tuoi dialoghi in base al tono della tua storia. In alcune storie, verbi descrittivi semplici come "ha detto" o "ha risposto" probabilmente funzionano meglio. Altri dialoghi possono suonare meravigliosi con parole più descrittive, come "protestato" o "pianto". Potrebbe anche accadere che tu possa usare una combinazione di entrambi nella tua storia! Scegli il tipo di verbi che ritieni suoni meglio nel contesto del tuo lavoro.
- Qualunque sia la forma che scegli, assicurati di non usare sempre lo stesso verbo descrittivo per evitare che la ripetizione della tua storia diventi noiosa per il lettore.
2. Lascia che la tua storia si sviluppi nei dialoghi. I dialoghi dovrebbero fornire al lettore informazioni sulla storia o sui personaggi. I dialoghi sono un ottimo modo per mostrare che i personaggi si stanno evolvendo o rivelare informazioni sui personaggi che il tuo lettore potrebbe non ottenere altrimenti.
3. Fai attenzione a non scaricare informazioni nel tuo dialogo. Questo è un grosso errore, eppure molti scrittori tendono a farlo. Pensi, quale modo migliore per fornire informazioni ai miei lettori se non lasciare che i miei personaggi ne parlino a lungo? lascialo così! Dovresti includere informazioni di base sporadicamente nel corso della tua storia.
4. Aggiungi sottotesto. Le conversazioni, soprattutto quando fanno parte di una storia, sono generalmente a più livelli. Spesso in un dialogo succedono più cose contemporaneamente, quindi devi assicurarti di includere il sottotesto di ogni situazione nel dialogo.
5. Fallo al contrario. Vuoi assicurarti che il tuo dialogo sia interessante e vuoi coinvolgere il tuo lettore nella storia. Ciò significa eliminare le conversazioni di sottofondo, come le persone alla fermata dell`autobus che parlano del tempo, e dare corpo a conversazioni più profonde e davvero interessanti, come il confronto di Jane con la sua finta zia Agaath.
Metodo 3 di 3: controllare il tuo dialogo
1. Leggi il tuo dialogo ad alta voce per te stesso. In questo modo ti dai la possibilità di sentire come suona. Puoi cambiare le cose in base a ciò che ascolti e in base a ciò che leggi. Dopo aver scritto il dialogo, aspetta un po` prima di leggerlo, altrimenti il tuo cervello riempirà automaticamente ciò che intendevi invece di leggere ciò che dice effettivamente.
- Chiedi a un amico oa qualcuno della tua famiglia di cui ti fidi di leggere il tuo dialogo. Un secondo paio di occhi può dirti se il tuo dialogo suona naturale o se ha solo bisogno di un po` di lavoro.
2. Usa la punteggiatura corretta nei tuoi dialoghi. Non c`è niente di più fastidioso per un lettore (e anche, o soprattutto, per editori e agenti) dell`uso non necessario o scorretto della punteggiatura, soprattutto nei dialoghi.
3. Tralascia tutte le parole o frasi non necessarie. A volte meno dialogo è di più. Quando le persone parlano di solito non danno troppe informazioni. Dicono le cose in modi brevi e semplici ed è quello che vuoi trasmettere anche nei tuoi dialoghi.
4. Attenzione ai dialetti. Ogni personaggio dovrebbe avere la propria voce e tono, ma un accento o un dialetto troppo forte può infastidire o addirittura insultare i tuoi lettori. Cercare di scrivere in un dialetto che non conosci bene può persino portarti a usare stereotipi e questo può essere molto offensivo per i parlanti naturali di quel dialetto.
Consigli
- Consulta le risorse per aiutarti a scrivere buoni dialoghi. Segui un corso di scrittura o leggi libri e siti web scritti appositamente per aiutare gli scrittori a imparare a scrivere storie migliori con i dialoghi.
- Trova gruppi di scrittori e corsi per scrittori vicino a te, inclusa la scrittura di sceneggiature di film. Lavorare con gli altri e correggersi a vicenda può migliorare notevolmente le tue capacità di scrittura!
Avvertenze
- Quando scrivi la tua prima bozza, non concentrarti troppo sui dialoghi. I dialoghi probabilmente non sono ancora così belli, ma non importa. Dopotutto, ci tornerai mentre scrivi le versioni successive, in modo da poter mettere le cose in ordine.
Articoli sull'argomento "Scrivere dialoghi"
Condividi sui social network:
Popolare
