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Atto 1: questa è l`impostazione della storia. Presenta il mondo e i personaggi. Imposta il tono della storia (commedia, azione, romanticismo, ecc.). Presenta i personaggi principali e inizia ad esplorare il conflitto attorno al quale ruota la storia. Una volta che le motivazioni dei personaggi principali sono diventate chiare, l`Atto 2 può iniziare. In un dramma, l`Atto 1 è solitamente lungo 30 pagine. In una commedia di solito sono 24 pagine. Atto 2: Questo atto occupa la maggior parte della storia. Qui il protagonista si imbatte nei vari ostacoli che incontra sulla via della risoluzione del conflitto. Le sottotrame sono solitamente introdotte nel secondo atto. Proseguendo in questo atto si vede che il personaggio principale subisce alcuni cambiamenti. In un drama, questa parte di solito dura 60 pagine. In una commedia 48. Atto 3: nel terzo atto vediamo l`epilogo della storia. C`è spesso una svolta o una svolta inaspettata nella storia qui e si conclude con il confronto finale e finale con l`obiettivo. Poiché la storia si è già completamente sviluppata nel secondo atto, il terzo atto si muove a un ritmo molto più veloce rispetto al resto ed è più compatto. Con un dramma, questo atto è di circa 30 pagine. Il terzo atto di una commedia è solitamente di 24 pagine. 
Le sequenze hanno un proprio campo di tensione, separato dalla linea principale, ma ne influenzano il corso. 
I dialoghi realistici non sono necessariamente buoni dialoghi. I dialoghi dovrebbero concentrarsi sull`accelerazione della storia e sullo sviluppo dei personaggi. Non dovresti sforzarti di imitare la realtà con i dialoghi, perché in realtà sono spesso opachi e incolori. Leggi il dialogo ad alta voce. Suona a scatti, stereotipato o esagerato? Tutti i tuoi personaggi si esprimono allo stesso modo? 
Titolo della scena: questo è anche chiamato “slugline”.” Questo introduce l`arredamento al lettore descrivendo la posizione e l`ambiente. Il titolo è scritto in maiuscolo. Indica per primo se si tratta di una scena interna o esterna, con la sigla “INT.” o “EST.Poi seguiranno il luogo e l`ora. Non mettere mai un titolo in fondo alla pagina, ma continua nella pagina successiva. Azione: questo è il testo descrittivo dello script. Scrivi al presente e alla forma attiva. Mantieni i paragrafi brevi per mantenere l`attenzione del lettore. Una buona lunghezza del paragrafo è di 3-5 righe. carattere: metti il nome della persona che parla in maiuscolo e rientrato di 9 cm dal margine sinistro. Il nome può essere il nome del personaggio, una descrizione se il personaggio nel film non ha nome o una particolare professione/posizione. Se il personaggio sta parlando fuori schermo, scrivi “(O.S.)” accanto al nome del personaggio. Se il personaggio è il narratore o la voce fuori campo (lettore), scrivi “(V.o.)”. Dialogo: quando un personaggio sta parlando, il dialogo dovrebbe essere a 6 cm dal margine sinistro e tra 5-6 cm dal margine destro. Il dialogo è direttamente sotto il nome del personaggio.
Scrivere la sceneggiatura di un film
Contenuto
Il mondo del cinema è molto, molto competitivo. Potresti avere il miglior film o l`idea più brillante del decennio, ma se la tua sceneggiatura non è formattata o scritta correttamente, è probabile che nessuno la guardi. Segui i passaggi seguenti per aumentare le tue possibilità di vedere il tuo lavoro sul grande schermo.
Passi
Metodo 1 di 3: Iniziare
1. Capire cos`è un copione. Una sceneggiatura, o sceneggiatura, fornisce una panoramica di tutti gli elementi (audio, immagini, azioni e dialoghi) necessari per raccontare una storia attraverso film o TV.
- Un copione non è quasi mai opera di una sola persona. Invece, subirà innumerevoli revisioni e riscritture in nuove versioni, e alla fine sarà giudicato da produttori, registi e attori.
- I film e la TV sono media visivi. Ciò significa che dovrai scrivere una sceneggiatura in un modo che catturi chiaramente gli aspetti visivi e uditivi della storia. Concentrati sulla scrittura in immagini e suoni.
2. Leggi le sceneggiature di alcuni dei tuoi film preferiti. Cerca online le sceneggiature dei film e decidi cosa ti piace e cosa non ti piace. Fatti un`idea di come viene rappresentata l`azione e di come si sviluppano i dialoghi e i personaggi nella storia.
3. Elabora il tuo concetto. Supponendo che tu abbia già un`idea di ciò di cui vuoi scrivere, delinea la trama e i dettagli, le relazioni e le personalità che determinano la direzione della storia. Quali elementi sono più importanti nel tuo concetto? Com`è l`interazione tra i diversi personaggi e perché? Qual è la linea principale? Ci sono buchi nella trama?? Prendi appunti che evidenzino questi punti, in un modo che funzioni per te.
Metodo 2 di 3: scrivere la sceneggiatura
1. Fai una panoramica della tua storia. Inizia con le basi della storia. Concentrati sul conflitto della storia; il conflitto guida il dramma.
- Tieni d`occhio la lunghezza. In formato script, ogni pagina è di circa un minuto sullo schermo. La lunghezza media di uno script di due ore è di 120 pagine. I drammi dovrebbero durare circa 2 ore e la durata di una commedia è generalmente più breve, circa un`ora e mezza.
- Tieni anche a mente che, a meno che lo scrittore non sia famoso, non abbia legami o sia estremamente ricco, è meno probabile che un copione lungo attiri l`attenzione. Se la storia non può essere raccontata in due ore, forse è meglio trasformarla in un romanzo.
2. Scrivi la tua sceneggiatura in tre atti. I tre atti sono i pilastri su cui poggia uno scenario. Ogni atto può esistere indipendentemente dagli altri e insieme agli altri atti formano una trama completa.
3. Aggiungi sequenze ad esso. Le sequenze sono parti della storia che si sviluppano in modo più o meno indipendente, separate dal conflitto principale. Hanno un inizio, una metà e una fine. Una sequenza tipica è lunga da 10 a 15 pagine. Una sequenza tende a concentrarsi su un personaggio specifico.
4. Inizia a scrivere le scene. Le scene sono gli eventi del film. Questi sono ambientati in luoghi specifici e sono sempre lì per far avanzare la storia. Se una scena non soddisfa questo requisito, dovrebbe essere rimossa dallo script. Le scene senza scopo rimangono nella memoria dello spettatore come mancate, minando la storia.
5. Inizia a scrivere i dialoghi. Una volta che hai in mente le scene, devi iniziare a descrivere l`interazione tra i personaggi. I dialoghi sono spesso una parte complicata di un film. Ogni personaggio dovrà ottenere il proprio personaggio distintivo.
6. Rimuovere il materiale in eccesso. Ora che hai tutte le tue idee sulla carta, puoi iniziare a cercare vulnerabilità, buchi, distrazioni o qualsiasi cosa che stia facendo vacillare il tuo scenario. La storia tocca il fondo in certi punti o è completamente fuori rotta? Ci sono dettagli o ripetizioni non necessari?? Stai fornendo una sfida sufficiente per il pubblico o l`hai resa troppo semplice? Se stai spiegando le cose inutilmente o se i pezzi non servono all`avanzamento della storia, rimuovili.
7. Mostra il tuo lavoro ad alcuni amici. Scegli persone con preferenze e background diversi per raccogliere una varietà di opinioni. Chiedi loro di essere critici, di non risparmiarti; non hai lusinghe o falsità.
8. Rivedi il tuo lavoro tutte le volte che è necessario. All`inizio può essere un po` doloroso, ma quando finalmente avrai finito, noterai che il prodotto finale è migliorato molto.
Metodo 3 di 3: formattazione della sceneggiatura
1. Imposta le dimensioni della pagina. Le sceneggiature dei film sono generalmente scritte su A4 con 3 fori perforati. I margini superiore e inferiore sono compresi tra 1,25 e 2,5 cm. Il margine sinistro è compreso tra 3 e 4 cm e il margine destro tra 1,25 e 2,5 cm.
- I numeri di pagina sono nell`angolo in alto a destra. Il frontespizio non è numerato.
2. Imposta il carattere. Gli scenari sono scritti in carattere Courier, con una dimensione del carattere di 12 punti. Ciò è dovuto principalmente alla tempistica. Uno script di 1 pagina in Courier 12 è circa 1 minuto di tempo sullo schermo.
3. Formatta gli elementi dello scenario. Esistono diverse parti di uno script che richiedono una formattazione speciale per conformarsi allo standard del settore:
Consigli
- Cerca libri di sceneggiatura in una biblioteca vicino a te. Molti registi hanno scritto libri per aiutare altre persone come te nel loro cammino.
- Cerca di sviluppare ulteriormente la storia, in modo che abbia una progressione naturale. Molti aspiranti scrittori ritengono che ogni secondo della storia debba essere più eccitante del successivo; altri non sono stati in grado di trovare un equilibrio tra la presenza o meno di tensione. Cerca di assicurarti che la tua trama si sviluppi gradualmente in modo che la tensione cresca lentamente fino al culmine.
- Prendi in considerazione l`utilizzo di un software per scrivere uno script. Sono disponibili diversi programmi, commerciali e gratuiti, che ti aiuteranno a utilizzare la formattazione corretta o persino a convertire uno script già scritto nel layout corretto.
- Il tuo gancio/angolo (es. l`idea principale o il luogo principale) dovrebbero essere presentati nelle prime 10 pagine. Le prime 10 pagine determinano se un produttore continua a leggere o meno!
- Unisciti ai forum degli sceneggiatori. Puoi ottenere molti suggerimenti qui, mostrare il tuo lavoro e imparare i trucchi del mestiere da altri scrittori - e chissà, potresti anche ritrovarti con contatti interessanti.
- Segui un corso di scrittura. Scrivere sceneggiature è difficile e richiede tempo come qualsiasi altra forma di scrittura ed è ancora più difficile se non sei mai stato in grado di esercitarti a scuola.
- Prendi in considerazione una formazione accreditata per sceneggiatori. Ogni direzione universitaria in letteratura offre opportunità per approfondire questo.
Avvertenze
- Prendi ispirazione dal lavoro degli altri, ma non usare mai le idee di qualcun altro nei tuoi scritti. Questo è illegale e non etico.
- Non limitarti a dare il tuo copione a qualcun altro; le idee sono preziose e si rubano fin troppo facilmente. Un buon modo per evitare che ciò accada, o almeno per indicare che hai scritto una sceneggiatura particolare, è registrare la sceneggiatura completa. Negli Stati Uniti, lo fai al Gilda degli scrittori d`America. La WGA è una fondazione che rappresenta tutti gli scrittori affiliati e il loro sito Web è pieno di informazioni relative all`arte della sceneggiatura.
Necessità
- elaboratore di testi
- Software di creazione (opzionale)
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