Istruzioni passo passo gratis 
I tuoi personaggi devono portare eccitazione sul palco o sullo schermo, quindi assicurati che siano interessanti e innovativi. Potrebbe non essere necessario per te dirigerli completamente svilupparsi, poiché possono assumere una vita propria mentre scrivono la storia. 
Per questa fase del processo, prendi in considerazione l`acquisto di un programma software di scripting. Esistono diversi programmi che ti guideranno attraverso il layout o addirittura convertiranno uno script già scritto nel layout corretto. 
Assicurati di ascoltare altoparlanti diversi in modo da poter dare ai tuoi personaggi più sapore e individualità. Assicurati che i diversi personaggi abbiano il loro voce e personalità in base al loro background impedirà loro di mescolarsi tra loro. Ricorda che la loro personalità influenzerà il loro atteggiamento, la scelta delle parole e il dialetto. Mentre leggi il tuo dialogo, leggilo ad alta voce prestando particolare attenzione al fatto che suoni o meno vacillante, stereotipato, sontuoso o completamente uniforme. 
Non essere offeso, controllato, turbato o arrabbiato da critiche o commenti, sono opinioni, non fatti. Sorridi e sii entusiasta dell`aiuto e dei consigli, ma valuta le opinioni dei tuoi critici contro il tuo giudizio prima di apportare modifiche. 
Scrivi una sceneggiatura
Contenuto
Pensi di essere il prossimo William Shakespeare o Charlie Kaufman? Per scoprirlo, dovrai scrivere una sceneggiatura per mostrare i tuoi talenti. Per scrivere uno script, segui queste linee guida.
Passi
Metodo 1 di 5: Punti generali sulla scrittura di un copione
1. Fornisci una pagina del titolo. Il tuo script avrà bisogno di una pagina del titolo. Questo includerà il titolo e il tuo nome, ma anche i tuoi dati di contatto e i dettagli del tuo agente (se hai un agente).
2. Usa il font, i margini e le interruzioni corretti. È necessario utilizzare il carattere Courier (carattere macchina da scrivere) durante la scrittura del copione. Questo gli darà un aspetto più professionale, ma è anche la chiave per una lettura più facile. Inoltre, dovresti usare i rientri corretti per ogni parte del tuo script in quanto aiuterà il lettore a distinguere tra dialoghi, descrizione della scena, ecc.
3. Fornire informazioni utili sull`ambiente e sui personaggi. Utilizzo lumache per ogni scena. Questi dicono se l`azione si svolge all`interno o all`esterno, qual è la posizione e se è giorno o notte. Il nome di un personaggio deve essere in maiuscolo sopra o accanto al suo dialogo (a seconda di cosa stai scrivendo). Puoi anche mettere le istruzioni, come le pause, tra parentesi.
4. Utilizzare la formattazione corretta per il modo di esecuzione previsto. Se vuoi scrivere la sceneggiatura di un film, devi scrivere la sceneggiatura in quella forma. Se vuoi scrivere un`opera teatrale, devi scrivere la sceneggiatura sotto forma di un`opera teatrale. Sebbene siano in gran parte simili, ci sono differenze distinte e impararle tutte può richiedere del tempo. Leggi molti script nel tuo supporto di destinazione per vedere come lo fanno i professionisti.
5. Assicurati di non aver scritto troppo. Gli script di solito durano un minuto per pagina, ma c`è sicuramente un po` di spazio di manovra. Gli script non sono come i libri in cui il conteggio delle parole è un modo definitivo per misurare la lunghezza. Stai attento.
Metodo 2 di 5: Sviluppare la tua storia
1. Formulare un punto di partenza. Scrivi una breve frase o una frase del concetto fondamentale che guida la trama. Potrebbe essere qualcosa come il messaggio o l`idea dietro la tua storia, un`idea di trama estremamente breve o qualsiasi altra cosa che ti dia uno scopo e un`idea unificata per cui lottare.
2. Fai uno schizzo o un trattamento. Prima di iniziare effettivamente a scrivere il dialogo e la sceneggiatura, può essere utile creare una tabella di marcia/storia di base di ciò che accadrà nella tua storia in modo da non essere sviato e avere buchi o nodi nella trama. Disegna un piano generale e determina come si svolgeranno gli eventi. Questo deve essere detto in terza persona.
3. Fornisci contenuti alla tua storia. Scrivi l`intera premessa della commedia, del film, ecc. con molti dettagli e idee, senza riguardo per lo stile, la forma, la ripetizione o qualsiasi cosa che interferisca con il tuo flusso creativo. Il tuo prodotto finito dovrebbe delineare la trama, i personaggi, le relazioni, la progressione del personaggio e un punto più importante della storia. A volte schizzi o diagrammi possono essere utilizzati come storyboard preliminare per illustrare le sfaccettature della trama e dei personaggi, ecc. da mostrare ad altre persone.
4. rivedi la tua storia. Ora che hai tutto sulla carta, cerca passaggi non importanti, anelli deboli, dettagli irrilevanti, informazioni esagerate, deviazioni, elementi di disturbo e altri elementi che indeboliscono la traiettoria complessiva. Sii duro, solo perché ti sei innamorato di qualcosa su cui hai lavorato nella fase di preparazione non significa che debba sopravvivere alla fase di revisione.
Metodo 3 di 5: Migliora il tuo script
1. Ricerca dopo aver scritto la tua prima bozza. Guarda spettacoli teatrali, programmi TV e film simili al lavoro che hai appena scritto. Esamina il tuo lavoro rispetto agli altri. Cadi in troppe figure retoriche? La tua storia è eccessiva?? Vedi se riesci a trovare un modo per differenziarti da questi lavori.
- Lavora per dare un contributo profondo all`argomento che hai scritto. Adotta un approccio filosofico all`argomento e sfida le idee tradizionali. Questo renderà il tuo lavoro più attraente.
2. Semplifica la tua scrittura. Non hai bisogno di dialoghi eccessivamente fantasiosi o scene folli per coinvolgere il pubblico. Proprio come scrivere un libro, il nostro lavoro brilla di più quando lo mostriamo, non lo raccontiamo. Lascia che le scelte dei tuoi personaggi parlino da sole e dai più significato a ciò che non dicono di quello che fanno.
3. Scrivi la trama in formato script. La forma esatta dipende dal fatto che tu voglia scrivere per il teatro, la televisione o il grande schermo e in quale paese. (Ad esempio, il formato di script standard statunitense per l`industria televisiva è formattato come un piano aziendale.) Utilizzare titoli appropriati per introdurre scene, identificare ciascun oratore e così via. Molte società di produzione non guarderanno nemmeno uno script se non è formattato correttamente.
4. Mantieni il tuo stile. Ricorda che i copioni riguardano l`azione e il dialogo. Assicurati che i tuoi personaggi parlino in modo realistico e cerca di non mescolare troppo lo stile del parlato e lo stile del vocabolario a meno che tu non stia cercando un certo effetto.
Metodo 4 di 5: raggiungere il tuo pubblico
1. Imposta la scena. Non dimenticare di aggiungere dettagli importanti come l`ora del giorno, l`ambiente e le azioni dei personaggi. Questi sono importanti quasi quanto il dialogo che ha luogo.
2. Descrivi brevemente l`azione. Avere una sensazione che corrisponda a ciò che sta accadendo sullo schermo, ma lascia che sia il regista a compilare i dettagli. L`annullamento dell`iscrizione alla promozione completa non è opera di chi scrive. Cercare di aggiungere troppe di queste cose ti deluderà solo se le cose cambiano.
3. Dedica molto tempo ai tuoi dialoghi. Il dialogo creerà o distruggerà i tuoi personaggi e le loro relazioni. Quel che è peggio è che scrivere dialoghi è estremamente difficile per la maggior parte delle persone. Per orientarti, scrivi o registra conversazioni reali per vedere come parlano le persone e quali espressioni usano.
Metodo 5 di 5: finalizzare lo script
1. Modifica il tuo lavoro. Lucidalo, ma non essere un perfezionista, lavora cattiva perfezione, no fino la perfezione.
2. Mostra il tuo lavoro completato alle persone di cui rispetti l`opinione. Scegli persone che non solo hanno background e gusti personali diversi, ma anche persone che sono disposte a dare un feedback onesto.
3. Rivedi il tuo lavoro tutte le volte che è necessario. Per quanto doloroso possa essere, sarai felice quando finalmente sarai in grado di trasmettere la tua visione.
Consigli
- Conosci il tipo di script che stai scrivendo. Se la tua sceneggiatura è una commedia, fai in modo che le altre persone pensino che sia divertente. Se stai scrivendo un dramma, rendi il dialogo drammatico e avvincente.
- Se sei un sceneggiatura potresti voler utilizzare uno dei servizi di scouting online dell`industria cinematografica per far rivedere la tua storia e la tua sceneggiatura su una piattaforma sicura da dirigenti del settore.
- UN giocare a deve avere una copertina che mostri chiaramente il titolo del brano, l`autore del brano e la lunghezza approssimativa del brano. Direzione/altre indicazioni sono scritte in corsivo.
- Potresti voler frequentare un corso di sceneggiatura, che ti darà suggerimenti utili sulle sfumature della scrittura di una sceneggiatura completa, in particolare cose come lo sviluppo della trama, lo sviluppo del personaggio e i dialoghi.
- Prima di ottenere un sceneggiatura sarai felice di ricevere la prova elettronica che sei il suo creatore. Puoi farlo online.
Avvertenze
- Non aspettarti che il tuo primo script venga notato immediatamente. È un settore difficile in cui farcela.
- Essere pazientare. La scrittura richiede tempo e i copioni che sono affrettati di solito non sono buoni. Se ti prendi il tuo tempo, il tuo copione sarà bellissimo.
- Se vuoi che la tua sceneggiatura venga eseguita sul palco o sullo schermo, devi contattare un agente che possa aiutarti a inviare la tua sceneggiatura alle persone appropriate (produttori e registi). Spesso è un processo lungo e arduo per far accettare un copione, quindi sii paziente.
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