Istruzioni passo passo gratis 
Presta attenzione a dove vanno i fumetti. Il lettore legge naturalmente un testo dall`alto a sinistra verso il basso a destra. Tienilo a mente mentre cerchi il posto giusto per il testo nella cornice.
Ricorda di rileggere ogni pagina per assicurarti che sia sufficientemente chiara. Se le persone che lo leggono iniziano a fare domande come "Cosa intendi?" o "Come ci è arrivato quel personaggio?", allora quella pagina non è abbastanza chiara. 
Crea un fumetto
Contenuto
Avere una bella storia da raccontare con illustrazioni e testo? Perché non ne fai un fumetto? Se hai bisogno di aiuto per disegnare e sviluppare personaggi, scrivere una storia avvincente e mettere insieme tutti questi elementi in forma di fumetto, usa le seguenti linee guida come indizi.
Passi
Parte 1 di 4: crea schizzi esplorativi
1. Abbozza i tuoi personaggi. Dal momento che i personaggi in un fumetto sono per lo più definiti dal loro aspetto, fare alcuni schizzi è un ottimo modo di ispirazione per creare un personaggio unico e può anche darti un`idea per una trama. Inizia con matita, penna o forse anche digitale, a seconda di ciò che stimola la tua creatività.
2. Esercitati a disegnare i personaggi, i luoghi e gli oggetti che utilizzerai nella tua storia.I professionisti lo chiamano "fogli modello."Più ti eserciti, più coerenti diventeranno i tuoi disegni, rendendo più facile per il lettore capire la tua opera d`arte "leggere". Conoscendo l`aspetto di ogni personaggio da diverse angolazioni, puoi assicurarti che il lettore possa riconoscere il personaggio, anche se su quella pagina accadono molte altre cose.
3. Esercitati a disegnare espressioni facciali, pose e situazioni in cui qualsiasi personaggio può entrare. Ciò contribuirà a migliorare l`aspetto dei tuoi personaggi e a correggere gli errori nella tua tecnica. Disegna il personaggio con le 4 espressioni principali (felicità, rabbia, tristezza e paura), ognuna in 5 modi diversi (qualcosa, più o meno, ordinario, molto e molto felice). Questo è un buon modo per esercitarti con i lineamenti del tuo personaggio. Poiché i fumetti sono pieni di azione, è anche necessario essere in grado di disegnare ogni personaggio in diverse pose d`azione.
Parte 2 di 4: Sviluppo dei personaggi
1. Rendi credibili i tuoi personaggi. Sviluppare un background e una personalità per i tuoi personaggi è fondamentale per realizzare un buon fumetto. Anche se per ora scegli di nascondere qualcosa al lettore (ad es. Wolverine), tuttavia è importante che tu abbia un`idea del passato dei personaggi in modo da poter rendere il loro comportamento realistico e naturale; le esperienze passate, le vittorie, il dolore e il fallimento influenzano le loro reazioni in situazioni nuove. Leggi l`articolo Come creare un supereroe per consigli se vuoi creare un tale eroe, altrimenti l`articolo Come creare un personaggio immaginario da zero.
- Mostra la personalità dell`antagonista/rivale/cattivo, ma non esagerare con la storia stessa. Spiegare troppo perché l`antagonista è così com`è li rende meno intriganti (ecco perché il Joker rimane così interessante) e rende meno eccitante il conflitto più ampio nella storia. Inoltre, i fumetti coprono molti eventi in un breve lasso di tempo, lasciando il lettore senza tempo per essere distratto da un personaggio diverso dal protagonista.Nell`esempio dei cartoni come guerre biologiche, il protagonista è in realtà più legato alla biologia, quindi non sentirti obbligato a basare la tua trama esclusivamente su umani o mostri.
2. Rendi i diversi personaggi fisicamente molto diversi. Se sei un principiante è difficile dare ai tuoi personaggi un aspetto diverso, ma non vuoi che il lettore confonda l`eroe con la sua nemesi. Se il protagonista ha i capelli corti e biondi, dai al nemico lunghi capelli neri. Se il protagonista indossa pantaloncini e maglietta, regala all`avversario jeans e camice da laboratorio (o qualcosa di simile).Abbina l`abbigliamento di un personaggio al suo atteggiamento generale, se possibile; vestiti da ragazzaccio, ecc.
3. Se questa è la tua prima storia, non aggiungere troppi personaggi. Un errore comune commesso dai principianti è che troppi personaggi fanno perdere rapidamente interesse al lettore per la storia del personaggio principale. mantienilo semplice. Per una storia molto breve, un buon numero sono tre personaggi. Questo può ad es. sii il protagonista, l`antagonista e il compagno del protagonista, se la storia parla di una ricerca. Un`altra possibilità è il protagonista, rivale e fidanzato del protagonista, se si tratta di una storia romantica.
Parte 3 di 4: Inventare una trama
1. Presenta un personaggio importante. Di solito è il personaggio principale, ma se il tuo cattivo è particolarmente intrigante, potresti voler iniziare con lui o lei (soprattutto se vuoi che il tono della storia sia di corruzione, decadenza o terrore). Dovrai affermare qual è la sua vita a questo punto, per dare al lettore l`opportunità di sentire una connessione. Non dimenticare di coprire tutti i dettagli importanti di quel personaggio. Potresti aver pensato a lungo alla storia, ma il lettore scoprirà e fraintenderà se alcuni dettagli vengono saltati.
2. Introdurre un elemento che avvierà l`azione. Questo può essere qualcosa che provoca un disturbo nella vita del personaggio principale. Assicurati di spiegare perché questo è diverso da ciò a cui è abituato il personaggio principale.
3. Manda il protagonista in missione. Questa è l`avventura dell`eroe in cui si propone di risolvere qualcosa (o, se hai scelto un antieroe, rovina qualcosa). Questo è anche il momento in cui puoi apportare molti colpi di scena e cambiamenti nel corso della storia, per mantenere l`attenzione del lettore. Tuttavia, non vuoi confondere il tuo lettore, quindi assicurati di avere un`idea del mondo in cui sta crescendo il tuo eroe.
4. Porta il conflitto al culmine. Questo è quando il tuo protagonista deve fare una scelta, o è costretto a una resa dei conti massiccia in cui nessuna delle parti coinvolte è la stessa. Non cedere alla tentazione di rendere il tuo eroe troppo potente, il che rende la vittoria troppo facile; I migliori confronti sono quelli in cui i concorrenti sono equamente abbinati e il lettore inizia davvero a preoccuparsi del personaggio che ama così tanto. Questo è quando il lettore trattiene il respiro per vedere cosa accadrà.
5. Termina la storia. Questo è il momento in cui il lettore vede come tutto va a posto. Assicurati che il finale ti dia un senso di appagamento, di catarsi. Se questo funziona per te, funzionerà per il lettore della tua storia.
Parte 4 di 4: Finisci il fumetto
1. Crea miniature per la storia. Per aiutare in questo, crea una sequenza temporale di ogni passaggio o evento della storia e scrivi in anticipo quante pagine vuoi spendere per ogni evento: in questo modo non commetti l`errore di spendere più pagine per un evento non importante quindi il climax. Quindi crei miniature in base a come hai distribuito gli eventi. Questo non deve essere uno script completo: le miniature sono versioni piccole e abbozzate di ogni pagina. Usa le miniature per tracciare la trama: decidi quanta storia vuoi raccontare su ogni pagina e in ogni fotogramma. Pensa alla composizione di ogni fotogramma e come trasmetterai ciò che vuoi trasmettere al lettore. Non aver paura di provare molte miniature diverse, che organizzeranno la tua storia in molti modi diversi. Poiché sono piccoli e imprecisi, non devi dedicarci tanto tempo quanto su una pagina completamente disegnata.
2. Ritaglia le cornici giuste. Mettili in ordine e butta via i telai che non vanno bene e creane di nuovi se necessario. Se ti piacciono alcuni aspetti di una certa cornice, adottali in nuovi tentativi.
3. Disegna le linee di inquadratura per le tue pagine finali. Usa i tuoi pannelli finali come linea guida.Ora puoi farlo liberamente mentre stai posizionando l`opera d`arte finale nello spazio della pagina. Potresti scoprire che qualcosa nella tua miniatura dovrebbe essere più grande o più piccolo o più/meno enfatizzato.Ora è il momento di prendere quelle decisioni importanti finali.
4. Scrivi il testo con leggerezza. Potresti essere tentato di iniziare prima con la grafica, ma devi assicurarti che ci sia spazio sufficiente per il testo e i fumetti.Fallo ora prima e ti risparmierai un sacco di mal di testa in seguito.
5. Realizza i tuoi primi schizzi su larga scala. Assicurati che sia chiaro cosa dovrebbe essere in ogni scatola e che funzioni come desideri. Ci sono disegni che lo rendono troppo impegnato nel testo, così che sia stampato in un angolo da qualche parte e difficile da leggere?È un fumetto posizionato su un dettaglio importante nel disegno? È tutto chiaro e di facile comprensione?? Cerca sempre di usare una matita appuntita in modo che le persone possano leggere correttamente il tuo fumetto o striscia. Opta per una matita meccanica. Alcuni artisti usano matite blu non riprodotte per disegnare i personaggi e i disegni delle cornici. Questo perché queste matite celestissime sono invisibili alle fotocopiatrici e alle stampanti in bianco e nero, quindi non è necessario rimuoverle in una fase successiva. Quindi puoi sviluppare ulteriormente l`opera d`arte con la matita. Lavora con leggerezza: tutte le linee che si sovrappongono alle linee dell`inchiostro si rifletteranno presto nella versione finale del fumetto.
6. Finisci il lavoro con la matita. Aggiungi dettagli ai tuoi personaggi, cose e sfondi.
7. Inchiostra le pagine che sono finite, se necessario.Alcuni artisti lavorano solo a matita ("Herobear e il bambino" è un esempio), ma la maggior parte dei fumetti sono inchiostrati. Usa tutto ciò con cui ti senti a tuo agio o chiedi a qualcun altro di inchiostrare le pagine (come i più grandi studi di disegno). Usa Penstix, Rapidograph o penne, pennelli e china e vedrai i tuoi disegni prendere vita.Prestare particolare attenzione allo spessore della linea, dove i contorni sono più spessi delle linee che indicano, ad esempio, il naso o i dettagli dell`abbigliamento. Inchiostra anche i contorni delle cornici.
8. Scegli un carattere o scrivi le tue lettere con l`inchiostro. I caratteri sono estremamente importanti: questo determina metà della storia, mentre le immagini raccontano l`altra metà. Scrivere il testo a mano può richiedere molto tempo e essere difficile, ma sembra fantastico se fatto da un calligrafo di talento. Usa una matita per delineare le lettere: niente sembra peggio che esaurire lo spazio in un fumetto. Oppure usa Word o un programma simile e un font come Comic Sans per rendere il tuo testo perfetto e leggibile. Non dimenticare di controllare l`ortografia!!
9. Trova un titolo per la tua storia. Non è sempre così facile come sembra. Se ne hai già trovato uno buono, ottimo. In caso contrario, inizia a scrivere circa 50-100 parole per un racconto o 100-200 se è un racconto lungo (questo è fastidioso, è vero, ma allungherà i limiti della tua immaginazione e ti costringerà a un titolo leggermente più creativo a venire ).Quindi unisci tutte le parole insieme in un titolo. Dopo alcune combinazioni, scegli quella che suona meglio e chiedi ad alcuni amici di aiutarti. Chiedi sempre il parere degli altri. Chiedi ai tuoi amici quale titolo li fa desiderare di più leggere la storia.
10. Decidere se pubblicare o meno il tuo fumetto. Se il risultato è stato davvero buono, potresti anche essere in grado di venderlo a un Comic Con. Se i risultati non sono così spettacolari (o semplicemente non sei interessato a una pubblicazione), puoi sempre creare una pagina Facebook per il tuo fumetto., o mettilo su youtube invece!
Consigli
- Rendi la prima pagina colorata e accattivante.
- Leggi molti fumetti e fumetti. Non fa male imparare dai maestri.
- Cerca di pensare attentamente prima di iniziare a scrivere e disegnare. Meglio visualizzi la storia e i singoli personaggi, meglio puoi descriverli e disegnarli.
- Non rendere la storia troppo lunga o troppo breve. Se è troppo breve, un lettore interessato sarà deluso. Ma se la storia è troppo lunga e complessa, il lettore alla fine abbandonerà.
- Non aver paura di ricominciare da capo con una storia o una pagina quando non lo ritieni appropriato. Tutto il lavoro che hai fatto è sempre utile, anche se sembra che sia stato inutile. Ricorda, la pratica rende perfetti.
- Mentre stai scrivendo un fumetto, è importante bilanciare la quantità di azione e dialogo. Troppa azione e diventa esagerato, troppi dialoghi e il fumetto può diventare noioso (a seconda della qualità dei dialoghi).
- Lascia che gli altri leggano la tua storia ancora e ancora. Non aver paura delle critiche. Spesso non è facile per qualcuno sottolineare un punto della tua storia o dei tuoi disegni che non è appropriato, soprattutto quando ci hai lavorato così tanto, ma è essenziale. Ricorda che la tua opinione non è esattamente obiettiva.
- Elabora la tua idea in modo coerente.
Avvertenze
- Non scoraggiarti se la storia o i disegni non sono buoni come vorresti. Con un po` di pratica andrà meglio. Non sei esattamente un professionista.
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