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animazione 2D. Puoi farlo a casa con programmi come Anime Studio o iniziare a creare animazioni Adobe Flash. animazioni 3d. Questo è più difficile da fare a casa, poiché il rendering di animazioni 3D richiede una macchina molto più potente di quella che la maggior parte degli utenti normali ha a casa. Se il tuo computer è in grado di gestirlo, Blender o Poser è un programma che puoi usare. 
Crea un'animazione
Contenuto
Sebbene sia spesso considerata una forma d`arte per i bambini, alcuni dei film più grandi e amati sono le animazioni. Il mondo dell`animazione è costantemente alla ricerca del prossimo grande regista e tu potresti essere quella persona, quindi inizia a esercitarti! Ci sono molti diversi tipi di animazione...abbastanza per qualsiasi animatore là fuori! Di seguito sono riportate alcune idee su come creare la tua animazione insieme alle competenze di cui hai bisogno se vuoi diventare un ottimo animatore.
Passi
Parte 1 di 3: Le basi dell`animazione tradizionale
1. Crea uno script per la tua animazione. Per prima cosa scrivi tutto ciò che vuoi che accada al suo interno. Non si tratta solo dei dialoghi, ma anche delle azioni e delle espressioni facciali. Hai bisogno di un`idea chiara di cosa accadrà esattamente prima di iniziare.
2. Crea degli storyboard. Gli storyboard sono il passo successivo: si tratta di disegni che descrivono le azioni e le scene principali dell`animazione. Questi raccontano l`ampio schema della storia e sembrano quasi dei fumetti.
3. Disegna schede personaggio o crea modelli di personaggi. Avrai bisogno di un riferimento a cui fare riferimento quando stai disegnando i fotogrammi per mantenere il personaggio coerente e reale da una posa all`altra. Disegna i tuoi personaggi da qualsiasi angolazione e con una serie di diverse espressioni facciali. Disegna anche che tipo di vestiti indossano, specialmente quando cambiano i vestiti tra le diverse scene.
4. Disegna l`animazione. Questo è un disegno sullo stesso pezzo di carta che mostra tutti i diversi movimenti dei tasti all`interno di una cornice. Ciò si tradurrà spesso in un`immagine che sembra una fusione di quintupletti o qualcosa di simile, ma è progettata per assicurarsi che i fotogrammi chiave siano allineati correttamente e che i movimenti si svolgano in modo naturale.
5. Disegna i fotogrammi chiave. I fotogrammi chiave sono i momenti più importanti dei movimenti dei personaggi. Ad esempio, se animerai un personaggio che gira da sinistra a destra, i fotogrammi chiave mostreranno il personaggio che guarda a sinistra, poi nella telecamera e poi a destra.
6. Controlla l`andamento dei movimenti. Scorri i fotogrammi chiave per vedere che aspetto hanno le mosse.
7. Crea le vie di mezzo. Gli in-between sono i movimenti tra i fotogrammi chiave. Quindi, inizia a disegnare un`immagine che verrà posizionata direttamente tra due fotogrammi chiave.Quindi inserisci l`immagine tra il fotogramma chiave e il primo nel mezzo. Continua a farlo finché non avrai il giusto numero di fotogrammi per un`animazione fluida (questo varia a seconda dello scopo dell`animazione).
8. Ricontrolla l`andamento del movimento. Sì, d`ora in poi controllerai costantemente se il movimento è regolare.
9. Pulisci i disegni. Rimuovi le linee dello schizzo e i segni residui che possono distrarre dal movimento del personaggio. Puoi anche scegliere di inchiostrare le animazioni da esso, a seconda di cosa vuoi fare con il tuo lavoro.
10. Elabora l`animazione. Incolla le immagini insieme in un programma per computer come Photoshop per creare il video finale. Ora puoi aggiungere questa bobina a un portfolio o semplicemente per mostrare ai tuoi amici e familiari ciò che hai realizzato!
Parte 2 di 3: Sperimenta con altri stili
1. Crea un libro a fogli mobili. I libri sfogliabili sono un ottimo modo per iniziare se vuoi imparare a creare animazioni. Questi sono così facili che anche i bambini piccoli possono farli. L`animazione di Flipbook è un ottimo esercizio perché imita il funzionamento dell`animazione tradizionale e reale.
2. Crea un`animazione in stop-motion. L`animazione stop-motion è una forma in cui si scattano foto di oggetti fisici e poi li si posiziona uno dopo l`altro, allo stesso modo dei disegni nell`animazione tradizionale. Esistono molti modi diversi per creare animazioni in stop-motion. I materiali comuni utilizzati sono le figure di carta (rese famose dai Monty Python) o l`animazione in argilla (usata per realizzare film famosi come L`incubo prima di Natale).
3. Crea una gif animata. Le gif animate sono un mezzo popolare, ampiamente utilizzato per le pagine web. Anche wikiHow li usa! Puoi facilmente realizzarli da solo, se hai un computer e il software giusto. Di solito le gif vengono utilizzate per creare brevi clip da una serie TV, ma puoi utilizzare lo stesso metodo per cucire insieme le tue immagini disegnate a mano.
4. Crea animazioni usando il computer. Puoi anche creare animazioni al computer di base, ma tieni presente che può essere piuttosto impegnativo e spesso può richiedere anni per imparare e fare bene. Esistono diversi metodi, tra cui:
5. Puoi anche provare Machinima. Machinima è un tipo di animazione che utilizza immagini in tempo reale da modelli di computer esistenti. Di solito tale animazione viene creata utilizzando i videogiochi (la popolare serie web Red vs Blue è un buon esempio). Machinima è molto più facile da imparare per gli animatori alle prime armi ed è un ottimo modo per lavorare sulle tue abilità di animazione di base.
Parte 3 di 3: Renderlo fantastico
1. Fare ricerca. È sempre una buona idea fare i compiti prima di provare qualsiasi cosa. Leggi le tecniche di animazione e cosa rende buona un`animazione, prima di iniziare seriamente. Un buon punto di partenza è studiare le 12 basi dell`animazione elaborate dai Nove Vecchi della Disney.
2. Impara a creare una grande storia. Anche una cattiva animazione non è poi così male quando la storia che vuoi raccontare è buona. Scrivi una storia incredibile che lascerà a bocca aperta le persone e non presteranno attenzione ai difetti di animazione o alla mancanza di grafica di successo Disney.
3. Impara a raccontare una bella storia. La storia in sé non è l`unica parte di una storia animata che conta. Dovrai anche pensare a COME racconti una storia. Il modo in cui viene presentato, l`ordine in cui sono disposte le scene e altri fattori come il modo in cui vengono utilizzati i personaggi possono avere un grande impatto sul modo in cui le persone vivono la tua storia e l`animazione.
4. Padroneggia le espressioni facciali. L`animazione è di prim`ordine quando lo spettatore sviluppa una connessione emotiva con i personaggi. Questo è molto più facile se riesci a mettere le vere emozioni sui volti dei tuoi personaggi, piuttosto che sui volti inespressivi in generale. Esercitati a disegnare emozioni sui volti. Dovrai anche concentrarti sul movimento delle emozioni che cambiano, non solo sulle espressioni fisse, come tristezza-rabbia-risate, ecc.
5. Impara a spremere e allungare. Un`altra caratteristica che rende più vivace e attraente anche l`animazione più semplice è rendere i movimenti dinamici e realistici. Questo di solito si ottiene attraverso un processo chiamato squash and stretch. I movimenti sono esagerati per aiutare il cervello umano a prenderli per davvero. Un esempio noto è immaginare una palla. È molto più interessante guardare una palla che si schiaccia contro il pavimento quando atterra, piuttosto che vedere una palla rimbalzare. Questo aiuta lo spettatore a vedere il movimento della palla sentire.
6. Studia la teoria del colore. La teoria dei colori è lo studio della combinazione di colori, quali colori stanno bene insieme e come i colori possono essere usati insieme per rappresentare una storia e delle emozioni. Comprendere la teoria del colore è essenziale per creare un`animazione professionale e attraente. Se vuoi davvero fare sul serio con le animazioni, sarebbe una buona idea avere almeno una conoscenza di base della teoria dei colori.
7. Composizione di studio. La composizione è lo studio di come un`immagine dovrebbe essere disposta su un pezzo di tela o schermo, per avere un bell`aspetto e attirare l`attenzione dello spettatore su punti importanti. Questo è anche estremamente importante se vuoi che lo spettatore si goda il più possibile le tue animazioni. Leggi tutto sull`argomento della composizione, come il rapporto aureo e la regola dei terzi.
8. Studia la prospettiva e le forme 3d. Quando vedi una palla, non vedi un cerchio: vedi una forma sferica. Sebbene le animazioni 2D e 3D siano tecnicamente piatte (i nostri occhi non possono vedere alcuna reale profondità in esse a meno che l`animazione non sia effettivamente realizzata in 3D e siano state utilizzate apparecchiature aggiuntive), il nostro cervello apprezzerà maggiormente l`immagine se sembra che le forme siano sostanziale. In altre parole, se vuoi che le tue animazioni abbiano un bell`aspetto, dovrai essere bravo a mostrare che gli oggetti nell`immagine hanno sostanza.
9. Studia l`anatomia. Naturalmente, la maggior parte dei cartoni animati mostra persone e oggetti in un modo molto diverso dalla vita reale. Le donne sarebbero quasi zoppe se avessero la spina dorsale di Jessica Rabbit! Ma avere una buona comprensione di come sono messi insieme i corpi e di come sono in grado di muoversi renderà la tua animazione molto più piacevole e la farà sembrare molto più naturale. Studiare l`anatomia generalmente rende le persone più brave a disegnare!
10. prendi lezione! Infine, non dimenticare che puoi anche prendere lezioni di animazione! Spesso ci sono corsi economici che vengono tenuti attraverso centri d`arte locali e chissà, potresti essere in grado di frequentare corsi tenuti attraverso l`accademia d`arte. Puoi trovare facilmente anche lezioni e tutorial online, spesso gratuiti o molto più economici dei suddetti corsi. Se questo è qualcosa che ti piace, prendilo sul serio e dedicaci un po` di tempo e denaro!
Consigli
- la pratica. Grave. Se questa fosse un`abilità che potresti imparare in poco tempo o leggendo un singolo tutorial, lo farebbero tutti. Dovrai solo dedicare del tempo a imparare come farlo nel modo giusto.
- Se decidi di creare animazioni con il tuo computer, è meglio iniziare con Flash, GIMP o Photoshop.
Avvertenze
- Attenzione ai virus nei programmi per computer e nelle animazioni-"educazioni" che cercano solo i tuoi soldi.
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