

Un monologo dovrebbe aggiungere conflitto, tensione ed emozione al pezzo. Il pubblico deve anche acquisire una nuova comprensione di un problema in corso. Ad esempio, se hai un giocatore che tace sempre nell`atto 1, puoi fargli un monologo nell`atto 2 in cui spiega il motivo di ciò. 
Un monologo con un altro personaggio è un ottimo modo per esprimere i sentimenti. Un monologo al pubblico può essere utilizzato per giustificare o esprimere azioni e sentimenti. Ciò offre al pubblico più informazioni e sviluppa simpatia o antipatia per il giocatore. 
Crea una bozza con l`inizio, la parte centrale e la fine del monologo. Pensa a cosa succede in ciascuna di queste fasi. Ad esempio, scrivi: "Inizia: Helena Silente parla. Al centro: Helena ci racconta perché e come ha perso la voce. Fine: Helena si rende conto che preferirebbe tacere piuttosto che verbalizzare i suoi pensieri ad alta voce. In base a una configurazione diversa, scrivi prima le righe di inizio e fine. Tra queste due righe scrivi poi alcune idee per sviluppare il monologo. 
Il monologo della duchessa di Berwick in "Il ventaglio di Lady Windermere" di Oscar Wilde. Il monologo di Jean in "Miss Julie" di August Strindberg. Il monologo di Christy in "The Playboy of the Western World" di John Millington. Il monologo `L`altra voce` di Ramsey Nasr. 

Ad esempio, lascia che il tuo personaggio parli con un accento piatto dell`Aia, o semplicemente elegante e affettato, con frasi corrispondenti. Un esempio noto è il monologo de La duchessa di Berwick. Oscar Wilde usa qui il tono colloquiale disinvolto del personaggio per affascinare il pubblico. 
Ad esempio, vedi Christy riflettere sull`omicidio di suo padre attraverso una combinazione di eventi passati e momenti di scelta, che tutti insieme hanno portato all`atto irreversibile. 
Jean apre il suo monologo con un`immagine chiaramente delineata della sua infanzia: "Ho vissuto in una baracca piena di spifferi con i miei sette fratelli e sorelle e un maiale. Non si vedeva una lama di verde in lontananza, solo rifiuti e fango secco.` I dettagli del monologo dipingono un`immagine chiara dell`abitazione d`infanzia di Jean. Questa immagine contribuisce anche alla costruzione del personaggio e all`emozione che il pubblico sviluppa per il personaggio. 
Christy rivela che suo padre era una persona cattiva, quindi il suo crimine è stato una buona azione. Dopotutto, ha fatto un favore al mondo sbarazzandosi di suo padre. 
Ad esempio, Jean rivela di aver cercato di porre fine alla sua vita perché era troppo piccolo per Julie. Conclude il suo monologo con ciò che ha imparato dai suoi sentimenti per lei. 

Fai attenzione ai momenti confusi o prolissi. Semplifica queste parti in modo che il tutto sia più facile da seguire per l`ascoltatore. 
Scrivere un monologo per un'opera teatrale
Contenuto
Scrivere monologhi drammaturgici non è facile. Un buon monologo mostra la trama e lo sviluppo del personaggio e non dovrebbe essere troppo rivelatore, ma nemmeno noioso. Il miglior monologo esprime i pensieri del personaggio e contribuisce all`accumulo di tensione ed emozione nel gioco. Usa un monologo per rivelare di più sul suo personaggio o creare suspense. In ogni caso, inizia a strutturare il monologo. Quindi lo risolverai scrivendo e perfezionando.
Passi
Parte 1 di 3: Strutturare il monologo

1. Determina la prospettiva del monologo. Il monologo deve svolgersi dal punto di vista di uno dei giocatori. Concentrati sul suo punto di vista per determinare lo scopo e il tono del monologo.
- Puoi scrivere un monologo in cui il personaggio principale parla della sua motivazione, ma anche un monologo in cui un personaggio secondario poco appariscente rivela qualcosa di inaspettato.

2. Determina lo scopo del monologo. Il monologo deve avere una funzione importante nella commedia. Qualcosa deve diventare evidente che il pubblico non può scoprire attraverso il dialogo o l`azione. Pensa a un segreto che il giocatore porta, a una risposta a una domanda urgente nel gioco o a un`esplosione emotiva da parte del giocatore. Fai in modo che il monologo riveli qualcosa.

3. Determina a chi è rivolto il monologo. Determina a chi si rivolge l`oratore. In questo modo puoi dare al monologo, pensando al pubblico, la giusta cornice. Ad esempio, il monologo può essere indirizzato a un altro giocatore, ma può anche esprimere un pensiero interiore. L`oratore può anche rivolgersi al pubblico direttamente con il monologo.

4. Determina l`inizio, la metà e la fine del monologo. Un buon monologo richiede un inizio, una parte centrale e una fine chiari. Pensa al monologo come a una mini-storia, in cui c`è un netto cambiamento dall`inizio alla fine, in cui l`oratore scopre qualcosa o fa una rivelazione. Il tuo monologo dovrebbe iniziare e finire con un obiettivo chiaro.

5. Leggi altri monologhi. Leggere altri monologhi ti darà una buona idea della struttura. Questi monologhi sono scritti nel contesto dell`opera teatrale, ma possono anche stare da soli come forma drammaturgica. Alcuni esempi sono:
Parte 2 di 3: Elaborazione del monologo

1. Inizia il monologo con una parentesi. Devi catturare l`attenzione del pubblico fin dall`inizio. Risucchiali nel pezzo in modo che debbano ascoltare il musicista. La tua frase di apertura stabilisce il tono e l`atmosfera per la continuazione del monologo e offre al tuo pubblico un`idea della voce, della lingua e del carattere del personaggio.
- Ad esempio, scegli di fare irruzione subito con una grande rivelazione, come fa Christy nel suo monologo nell`opera teatrale di John Millington Synge, "The Playboy of the Western World".
- Nel monologo di Christy, il pubblico sente immediatamente che ha ucciso suo padre. Il monologo continua con il come e il perché di questa azione e quali sono i suoi sentimenti riguardo alle sue azioni.

2. Usa la voce e la lingua del personaggio. Scrivi il monologo dal punto di vista di uno dei personaggi, usando la voce specifica e unica di quel personaggio. Una voce forte e personale colora il pezzo di dettagli, tensione ed emozione. Usa la voce unica del personaggio per il monologo, incluso l`accento e qualsiasi parola d`ordine personale e stranezza grammaticale.

3. Fai tornare il tuo personaggio indietro nel tempo. In molti monologhi, il giocatore riflette sulla situazione attuale guardando indietro. Trova il giusto equilibrio tra discutere del presente e del passato. Gli eventi passati servono solo a chiarire la situazione attuale. Chiedi al tuo personaggio di scavare nella sua memoria per affrontare i problemi attuali.

4. Aggiungi descrizioni e dettagli. Ricorda che il tuo pubblico sente solo il testo e non vede le immagini. Incorpora quante più percezioni sensoriali possibili nel tuo testo, in modo che l`ascoltatore possa vedere, sentire e annusare l`azione quasi fisicamente.

5. Aggiungi un momento in cui qualcosa viene rivelato. Nel monologo qualcosa deve diventare chiaro. Ci può essere una realizzazione nascente per il giocatore, ma anche una rivelazione per il pubblico. Questa rivelazione è lo scopo del monologo. La rivelazione dovrebbe amplificare la tensione dell`intero gioco.

6. Fare il punto di qualcosa. Fai un punto chiaro alla fine del monologo in modo che sia chiaro che il monologo è terminato e qual è la conclusione o l`azione di follow-up. Chiedi all`oratore di pronunciare questa conclusione e di terminare il monologo con essa.
Parte 3 di 3: Perfeziona il monologo

1. Riduci il monologo all`essenziale. Un efficace monologo non è lungo e non certo prolisso. Dovrebbero esserci informazioni sufficienti per affascinare il pubblico e fare un passo nello spettacolo. Rileggi il tuo monologo ed elimina ogni parola che non contribuisce alla chiarezza e all`effetto.
- Elimina tutte le frasi inutili e storte. Ogni parola dovrebbe contribuire alla costruzione del carattere del personaggio con la sua voce unica.

2. Leggi il monologo ad alta voce. Un monologo è pensato per essere recitato, quindi provalo leggendolo ad alta voce. Fallo per te o per un pubblico di prova. Ascolta attentamente per determinare se hai il tono e la voce del personaggio giusti.

3. Chiedi a un attore di recitare il monologo. Cerca di trovare un attore o un`attrice per recitare il monologo, in cui tu stesso sei l`ascoltatore. Chiedi a un amico o assumi qualcuno. Con un professionista puoi vedere come il tuo monologo prende il sopravvento sul palco e quali sono le possibili aree di miglioramento.
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