Scrivi una critica d'arte

Una critica d`arte è un`analisi e una valutazione approfondita di un`opera d`arte. Sebbene non ci siano due persone che sperimenteranno la stessa reazione o interpreteranno un`opera d`arte allo stesso modo, ci sono alcune linee guida di base che puoi seguire per scrivere una critica ponderata e approfondita. Gli elementi base di una critica d`arte sono la descrizione, l`analisi, l`interpretazione e la valutazione dell`opera.

Passi

Parte 1 di 4: Descrivere il lavoro

Immagine titolata Critique Artwork Step 1
1. Raccogli informazioni generali sul lavoro. Questo è il tipo di testo che trovi nella didascalia di un museo o galleria, o nella didascalia di un libro d`arte. Conoscere lo sfondo di un`opera può fare una grande differenza nel modo in cui interpreterai e comprenderai l`opera. Inizia la tua critica fornendo le seguenti informazioni:
  • Titolo dell`opera
  • Nome dell`artista
  • Quando il pezzo è fatto
  • Dove è stato realizzato
  • I tipi di media utilizzati per creare l`opera (es., olio su tela)
  • La dimensione precisa dell`opera
Immagine titolata Critique Artwork Step 2
2. Descrivi cosa vedi. Descrivi l`illustrazione in termini neutri. La tua descrizione dovrebbe includere elementi come la forma e l`ambito del lavoro. Se l`opera d`arte raffigura figure o oggetti piuttosto che forme astratte, descrivi cosa rappresenta.
  • Ad esempio, potresti dire qualcosa del tipo: "Questo è un ritratto in scala ridotta di una giovane donna, raffigurata dalla vita in giù, su uno sfondo scuro. Ha le mani giunte davanti al petto e guarda in alto e leggermente a destra dello spettatore. Indossa un vestito rosa e un lungo velo le cade dietro la testa.`
  • Evita di usare termini come "bello", "brutto", "buono" o "cattivo".` A questo punto stai solo raccontando quello che vedi, senza giudicare l`art!
  • Immagine titolata Critique Artwork Step 3
    3. Discutere gli elementi del lavoro. Quindi puoi descrivere il lavoro in modo più dettagliato. Parla di come l`opera d`arte utilizza questi cinque elementi di base dell`arte e del design: linea, colore, spazio, luce e forma.
    Immagine titolata Critique Artwork Step 4
    4. Descrivi l`uso della linea. Le linee in un`opera d`arte possono essere letterali o implicite. Diversi tipi di linee possono portare a diversi stati d`animo o effetti. Ad esempio:
  • Le linee curve possono avere un effetto calmante, mentre le linee frastagliate possono sembrare un po` più dure o creare un senso di energia.
  • Le linee ruvide e abbozzate creano un senso di movimento e libertà, mentre le linee morbide e ininterrotte danno un`impressione più ferma e attentamente pianificata.
  • Una linea di vista o una linea d`azione può essere suggerita dalla disposizione di figure e oggetti all`interno di una scena. Ad esempio, un gruppo di figure che guardano o puntano tutte in una certa direzione può creare una linea implicita che attira l`attenzione attraverso il lavoro in una certa direzione.
  • Immagine titolata Critique Artwork Step 5
    5. Parla dell`uso del colore nel lavoro. Nota caratteristiche come la tonalità (rosso, verde, blu, ecc.), valore del colore (luminosità o oscurità) e intensità. Guarda le combinazioni di colori comuni e pensa a come i colori funzionano insieme.
  • Ad esempio, i colori sono in contrasto o sono armoniosi? Il lavoro utilizza una varietà di colori o è più monocromatico (tutte le sfumature di blu, ad esempio)?
  • Immagine titolata Critique Artwork Step 6
    6. Descrivi l`uso dello spazio sul lavoro. `Spazio` qui si riferisce alle aree intorno e tra gli oggetti in un`opera. Quando parli di spazio, concentrati su cose come profondità e prospettiva, oggetti sovrapposti e utilizzo dello spazio vuoto rispetto allo spazio pieno di dettagli.
  • Quando descrivi un`opera d`arte bidimensionale, come un dipinto, affronta se dare o meno un`illusione di spazio tridimensionale e profondità all`opera.
  • Immagine titolata Critique Artwork Step 7
    7. Descrivi l`uso della luce sul lavoro. La luce in un`opera d`arte può apparire calda o fredda, brillante o tenue, naturale o artificiale. Prenditi del tempo per parlare del ruolo della luce e dell`ombra nel lavoro.
  • Se hai a che fare con un`opera bidimensionale, come un dipinto, potresti essere in grado di sottolineare come l`artista crea l`illusione della luce.
  • Per un`opera tridimensionale, come una scultura, puoi discutere dell`interazione tra la luce e l`opera. Ad esempio, è la superficie riflettente? La scultura proietta un`ombra interessante? Alcune parti dell`immagine sono più ombreggiate o meglio illuminate di altre?
  • Immagine titolata Critique Artwork Step 8
    8. Nota il modo in cui il modulo viene utilizzato nel lavoro. Le forme nell`opera sono geometriche, con linee rette e curve perfette, oppure sono più naturali? Il lavoro è dominato da un certo tipo di forma, o vedi un numero di forme diverse?
  • Le forme giocano un ruolo importante sia nelle opere astratte che in quelle figurative. Ad esempio, in un ritratto di una sposa di James Sant, ci sono notevoli forme triangolari create dal velo attorno alle sue spalle e dalle sue mani giunte davanti al petto.
  • Una volta che noti una forma in un dipinto, puoi guardare per vedere se la forma è ripetuta in altre parti del dipinto.
  • Parte 2 di 4: Analisi del lavoro

    Immagine titolata Critique Artwork Step 9
    1. Discutere come l`opera utilizza i principi della composizione. Una volta che hai descritto il lavoro, è il momento di analizzare o discutere come tutto si combina. Inizia parlando di come è organizzato il lavoro, tenendo presenti alcune idee di base. Ad esempio:
    • Equilibrio: come funzionano insieme i colori, le forme e le trame del pezzo? Creano un effetto equilibrato o armonioso, o il pezzo è in qualche modo sbilanciato?
    • Contrasto: fa in modo che il lavoro utilizzi colori, trame o illuminazione contrastanti? Il contrasto può anche essere trovato nell`uso di forme o contorni diversi, come linee frastagliate rispetto a linee curve o forme geometriche rispetto a quelle naturali.
    • Traffico: in che modo il lavoro crea un senso di movimento? Il tuo sguardo è attratto dalla composizione in un certo modo??
    • Percentuale: le dimensioni dei vari elementi nell`opera appaiono come ci si aspetterebbe o sono sorprendenti? Ad esempio, se il lavoro mostra un gruppo di persone, alcune figure sembrano più grandi o più piccole di quanto sarebbero nella vita reale?
    Immagine titolata Critique Artwork Step 10
    2. Designare il punto focale nel lavoro. La maggior parte delle opere d`arte ha uno o più punti progettati per attirare la tua attenzione e catturare la tua attenzione. In un ritratto, questo potrebbe essere il viso o gli occhi del soggetto. In una natura morta potrebbe essere un oggetto posizionato centralmente o ben illuminato. Cerca di identificare quali parti del lavoro vengono enfatizzate.
  • Guarda l`opera e prendi nota di tutte le caratteristiche che attirano immediatamente la tua attenzione o su cui il tuo sguardo continua a tornare.
  • Chiediti perché il tuo sguardo è attratto dalla funzione. Ad esempio, se trovi che il tuo sguardo rimane fisso su una figura del gruppo, è perché la figura è più grande delle altre?? Quella figura è più vicina allo spettatore? Illuminato più luminoso?
  • Immagine titolata Critique Artwork Step 11
    3. Cerca i temi nel lavoro. Identifica alcuni temi chiave e discuti in che modo l`artista utilizza gli elementi del design (colore, luce, spazio, forma e linea) per esprimere questi temi. I temi possono includere cose come:
  • L`uso di combinazioni di colori che danno all`opera un certo stato d`animo o significato. Vedi, ad esempio, i dipinti del periodo blu di Picasso.
  • Simbolismo e immagini religiose o mitologiche. Ad esempio, guarda l`uso di numeri e simboli della mitologia classica in opere rinascimentali come "Nascita di Venere" di Botticelli.
  • Ripetizione di immagini o motivi all`interno di un lavoro o di un lavoro di gruppo. Per un buon esempio, guarda come piante e fiori sono usati in molti dei dipinti di Frida Kahlo.
  • Parte 3 di 4: Interpretazione del lavoro

    Immagine titolata Critique Artwork Step 12
    1. Cerca di stabilire lo scopo del lavoro. In altre parole, cosa pensi che l`artista stesse cercando di dire con l`opera? Perché ha fatto il lavoro? Prova a riassumere il significato generale del lavoro come lo vedi.
    Immagine titolata Critique Artwork Step 13
    2. Descrivi la tua reazione al lavoro. Ora è il momento di diventare un po` più soggettivo. Pensa a cosa provi mentre guardi il lavoro. Quale pensi che sia l`umore generale del lavoro? Ti ricorda qualcosa (idee, esperienze, altre opere d`arte)?
  • Usa un linguaggio espressivo per articolare la tua reazione al lavoro. Ad esempio, l`atmosfera del lavoro è triste? speranzoso? Tranquillo, calmo? Descriveresti il ​​lavoro come bello o brutto??
  • Immagine titolata Critique Artwork Step 14
    3. Supporta la tua interpretazione con esempi. Usa esempi tratti dalla tua descrizione e analisi dell`opera per spiegare perché pensi e provi in ​​un certo modo su un`opera d`arte.
  • Ad esempio, "Penso che il ritratto di una giovane sposa di James Sant abbia lo scopo di dare un`idea della devozione spirituale della sposa. Ciò è indicato dalla linea della composizione, che attira lo sguardo dell`osservatore verso l`alto, seguendo lo sguardo verso l`alto del soggetto. È anche suggerito da una luce calda proveniente da una sorgente da qualche parte sopra la giovane donna.`
  • Parte 4 di 4: Valutazione del lavoro

    Immagine titolata Critique Artwork Step 15
    1. Decidi se pensi che il lavoro abbia successo o meno. Lo scopo qui non è necessariamente quello di indicare se un`opera d`arte è "buona" o "cattiva". Invece, è meglio pensare se il lavoro ha "successo". Ad esempio, considera quanto segue:
    • Pensi che l`opera trasmetta ciò che l`artista voleva dire?
    • L`artista ha usato bene i materiali e le tecniche?
    • L`opera d`arte è originale o sta imitando altre opere d`arte??
    Immagine titolata Critique Artwork Step 16
    2. Spiega perché giudichi il lavoro in un certo modo. Dopo aver selezionato alcuni aspetti su cui valuterai il lavoro, indica chiaramente il focus della tua valutazione. Ad esempio, potresti dire che valuti il ​​pezzo in base a quanto bene è organizzato, quanto bene è tecnicamente rifinito e con quale successo l`opera trasmette l`atmosfera o i temi previsti.
    Immagine titolata Critique Artwork Step 17
    3. Riassumi perché pensi che il lavoro sia riuscito o fallito. Spiega la tua valutazione del lavoro in poche frasi. Fornisci ragioni specifiche per il tuo giudizio, usando la tua interpretazione e analisi del lavoro.
  • Ad esempio, "Penso che questo lavoro abbia successo perché l`uso della luce, della forma, del gesto e della linea lavorano tutti insieme armoniosamente nel ritrarre l`umore del soggetto.`
  • Consigli

    • Ricorda, non esiste un modo giusto per criticare un`opera d`arte. Il tuo obiettivo non è dire se l`arte è buona o cattiva, ma piuttosto affermare chiaramente la tua comprensione e reazione all`opera d`arte.

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