Istruzioni passo passo gratis 
Vuoi leggere lo stesso testo in modo diverso? Se é cosi, come? Cerca su YouTube diversi attori che interpretano lo stesso ruolo, cosa comune nelle opere teatrali o nei film shakespeariani. In che modo ogni attore rende il ruolo unico e memorabile quando sono esattamente le stesse righe di testo? Ricorda che gli attori che ammiri non devono necessariamente essere del tuo stesso sesso, età o etnia. 
Leggi un monologo o un articolo ad alta voce, ma senza recitare. Concentrati su parole e frasi chiare e ben formulate e a un ritmo costante. Parla come se stessi tenendo una lezione. Stai dritto, con le spalle indietro e il mento in alto durante la lettura. Ciò facilita il flusso d`aria chiaro e senza ostacoli. 
Fai una lista di emozioni da vivere ogni volta. Ci sono emozioni che dovresti praticare più spesso di altre? Accetta la sfida cercando di passare da un`emozione all`altra in modo naturale. Ad esempio, com`è quando una persona felice sente improvvisamente notizie devastanti? Per una masterclass sulla portata emotiva, usando solo le espressioni facciali, guarda Patton Oswald in questo cortometraggio con David Byrne. 
Concentrati sulla lettura del test, provalo rapidamente nella tua mente, stabilisci un contatto visivo con il tuo pubblico e consegna il testo. Le pause drammatiche sono tue amiche. Di solito è più saggio andare più lentamente che troppo velocemente. Prendi un giornale o una rivista, oppure scegli un racconto e recitalo come un discorso. Cerca online brevi scene o monologhi e leggili direttamente senza doversi preparare. Registrati e riproducilo per ricevere feedback. Questo è anche un buon esercizio di riscaldamento che ti aiuterà a preparare la mente e il corpo alla recitazione. 
Leggi opere teatrali e sceneggiature, almeno una al giorno. Quando hai finito, guarda il film e nota come gli attori interpretano il testo. Studia personaggi famosi e monologhi. Come si sviluppano e cambiano? Cosa li rende così buoni? Evidenzia, annota e trova le parole che non conosci per avvicinarti al testo. 
Alla fine potrebbe portarti a esercitarti nei ruoli con i compagni di classe e non sai mai quando qualcuno avrà la sua grande occasione. Sii gentile e solidale con i tuoi compagni di classe: formeranno la tua rete di recitazione mentre ti sviluppi. 
Se non vuoi pagare le lezioni, tu e alcuni amici attori potete cercare giochi di improvvisazione online. Usali per esercitarti a casa. 
Paul Rudd ha iniziato la sua vita come DJ per matrimoni prima di dedicarsi alla recitazione, ma ha sfruttato quel periodo per imparare a comunicare con il pubblico. La cabaret è fondamentalmente un`esibizione da solista e devi scrivere ed eseguire il tuo materiale da solo. Questo lo rende un ottimo esercizio. Anche se vuoi essere un attore cinematografico, puoi fare esperienza in un`opera teatrale. Il tempo che ci dedichi e il bisogno di coerenza sono inestimabili per qualsiasi attore. 
Chi è il personaggio? Da dove viene il personaggio? Dove vuole andare? Perché il personaggio è qui? 
I desideri di un personaggio possono cambiare, ma devi sapere quando questo accade nella sceneggiatura. Come esercizio, prova a individuare i desideri dei tuoi personaggi/attori preferiti. In "There Will Be Blood", ad esempio, Daniel Plainview è completamente spinto dalla necessità di procurarsi petrolio. Ogni azione, sguardo ed emozione nasce da questa infinita, appassionata avidità. 
Sperimenta con il testo. Provali in più modi. In che modo questo influisce sulla scena? Memorizza le righe di testo prima di perfezionarle. Se continui a cercare di ricordare le parole, non sarai mai in grado di portarle in modo naturale. 
Quando vai a un`audizione, scegli una direzione per il personaggio e attieniti ad essa. Non hai tempo per chiedere consiglio e poi cambiare personaggio durante l`audizione, quindi fidati del tuo istinto. 
Inizia cercando di capire l`emozione di base della scena: felicità, rimpianto, tristezza, tristezza, ecc. Lavora da lì.
Praticare un ruolo
Contenuto
Indipendentemente dal ruolo, qualsiasi attore che si rispetti lavorerà sodo per apparire naturale. Un tale professionista legge copioni, pratica monologhi e si assume rischi creativi per migliorare. Ci vuole molto lavoro per farla sembrare una performance senza sforzo. Ecco alcuni passaggi chiave per diventare un vero attore:
Passi
Metodo 1 di 3: esercitati in modo indipendente
1. Registrati mentre fai pratica con monologhi e brevi scene. Puoi acquistare un libro di monologhi online o su Internet in modo da poter trascorrere ore a lavorare su possibili ruoli. Scegline uno ed esercitati 2-3 volte, quindi registra te stesso mentre recita il ruolo. Quindi, quando lo riproduci, scrivi cosa vuoi migliorare, quali righe di testo suonano bene e quali idee hai per renderlo migliore. Quindi leggi di nuovo il testo e registralo di nuovo finché non sei soddisfatto del risultato.
- Scegli una varietà di monologhi, non solo quelli che conosci meglio. Questo è il momento di esercitarsi, quindi sfida te stesso.
- Potrebbe valere la pena sperimentare, piuttosto che perseguire una fissa aspettativa di perfezione. A volte un approccio diverso può davvero far risaltare un monologo. Cosa succede se tu:
- Il testo si legge più lentamente?
- Alcune parole sottolineate?
- Imposta pause più lunghe?
- Imita diversi stati d`animo: sarcastico, insicuro, autoritario, arrogante, ecc.?
2. Studia gli attori che ammiri. Guarda le tue scene preferite più volte. Come si muovono gli attori? Quali parole sono enfatizzate in ogni riga? Cosa fanno quando non parlano? Non limitarti a guardare i grandi attori, studiali per scoprire come sono diventati così bravi.
3. Concentrati sulla tua pronuncia o sul tuo modo di parlare. Tutti gli attori devono pronunciare i loro testi in modo chiaro e sicuro. Questa è un`altra volta in cui è utile registrarsi poiché puoi ascoltare la tua voce e rilevare frasi confuse. Concentrati sul parlare in modo chiaro a diversi volumi e velocità in modo che ogni parola esca con forza e convinzione.
4. Esercitati a fornire una riga di testo in base a una serie di emozioni. Recitare richiede di mostrare l`intera gamma delle esperienze umane, quindi pratica quelle esperienze con un breve gioco di tensione emotiva. Prendi una frase semplice ma versatile, come "Ti amo" o "Ho dimenticato tutto questo" ed esercitati a dirlo il più possibile, in diversi stati d`animo: felice, amorevole, arrabbiato, ferito, pieno di speranza, timido, ecc. . Fallo davanti a uno specchio. Oppure, registra te stesso in modo da poter vedere le tue espressioni facciali e sentire il tuo tono.
5. Esercitati nella lettura a freddo. Una "lettura a freddo" è quando ti viene dato un testo e ti viene chiesto di eseguirlo senza alcuna pratica - questo è particolarmente comune nelle audizioni. Anche se può sembrare intimidatorio, è un ottimo modo per affinare le tue abilità e metterti a tuo agio con l`improvvisazione, che a sua volta ti rende un attore ancora più sicuro di te.
6. Esponi te stesso a un`ampia varietà di personaggi, ruoli e persone. I migliori attori sono i camaleonti, che scompaiono ed empatizzano con ogni ruolo. Per farlo, tuttavia, è necessario avere un`ampia varietà di esperienze. Mentre dovresti guardare film e opere teatrali, leggere e scrivere ti esporranno a nuovi punti di vista e voci che danno più profondità alla tua recitazione. Questo è particolarmente importante se stai andando per un ruolo specifico. Vai un po` più a fondo e cerca di dare vita ai tuoi personaggi.
Metodo 2 di 3: Imparare il mestiere con gli altri
1. Esercitati con scene brevi con gli amici. Puoi scrivere le scene da solo o puoi prenderle da un libro. Puoi anche cercare i copioni online e rieseguire i tuoi film o programmi preferiti. Il modo migliore per esercitarsi nella recitazione è recitare, quindi chiedi a un amico e lavora insieme per migliorare le tue abilità.
- YouTube ha creato un mercato per scene o video brevi e divertenti. Considera l`idea di iniziare una breve serie web con un amico.
- Se possibile, registra le tue sessioni di pratica o chiedi a qualcuno di fare da spettatore e di dare consigli su come migliorare.
2. Iscriviti ai corsi di recitazione. Se vuoi essere un attore devi esercitarti. Presta attenzione non solo all`insegnante, ma anche agli altri studenti. Puoi imparare qualcosa da tutti, anche se non sei d`accordo con come gestiscono la recitazione. Pensa a come interpreteresti ogni ruolo e impara dai successi e dai fallimenti dei tuoi compagni di classe.
3. Partecipa a lezioni di improvvisazione per migliorare la tua risposta. L`improvvisazione è un`abilità fondamentale, anche se non hai mai intenzione di improvvisare. Questo perché l`improvvisazione ti costringe a reagire a qualsiasi situazione e a rimanere nel tuo personaggio. Recitare non significa solo fornire i testi, ma entrare in empatia con un personaggio, qualunque cosa accada sul palco o sullo schermo.
4. Esci dalla tua zona di comfort con diversi tipi di recitazione. Non limitarti a un tipo di ruolo o genere. Quest`ultimo non solo rende più difficile trovare lavoro, ma limita anche le tue capacità e impedisce un ulteriore sviluppo come attore. Tutto ciò che metti di fronte a un pubblico da film, pubblicità, spettacoli teatrali e persino stand-up può aiutarti a mettere in pratica le tue abilità recitative.
5. Fatti coinvolgere in qualsiasi tipo di lavoro cinematografico o teatrale che riesci a trovare. Anche quando non reciti, inizi comunque a creare connessioni con persone che possono aiutarti a salire sul palco. Cerca lavori che ti mettano in contatto con registi, produttori e altri attori, anche se inizi come semplice PA. Un vecchio ma vero cliché è che "le persone assumono altre persone". Non è il tuo curriculum o un`e-mail anonima che ti assegna il prossimo grande ruolo. Devi entrare nel mondo dell`incontro con le persone e fare esperienza pratica quando non stai recitando.
Metodo 3 di 3: Perfezionamento di un ruolo specifico
1. Leggi il copione più volte. Devi capire l`intera storia, non solo il tuo ruolo, per essere efficace. Ricorda, il tuo lavoro non è quello di distinguerti, ma di evidenziare parte della storia più grande. Devi capire la storia, i temi e le motivazioni, nonché il tuo ruolo, per arrivare a quel punto.
- Una volta che hai compreso l`intera storia, rivolgi la tua attenzione alle scene in cui stai recitando e leggila altre 1-2 volte. Ora concentrati sul tuo ruolo e sui testi del tuo personaggio.
- Se dovessi riassumere il film in 1-2 frasi, quale sarebbe? E il tuo ruolo??
2. Completa la storia di base del tuo personaggio. Per entrare davvero nei tuoi personaggi devi sapere chi sono. Non devi scrivere una biografia, ma devi capire la loro storia e vita di base. A volte puoi discuterne con il regista, a volte devi solo fidarti del tuo istinto. Non preoccuparti di ricercare troppo. Rispondi ad alcune domande di base:
3. Determina la motivazione del tuo personaggio. Tutti i personaggi, in quasi tutte le storie, vogliono "qualcosa". Questo desiderio è ciò che guida la storia del personaggio. Potrebbe essere una cosa, o forse desideri contrastanti. Questo desiderio è ciò che guida il tuo personaggio nel corso della storia. È forse il fattore più importante del tuo ruolo.
4. Esercitati con le tue battute finché non le hai memorizzate. Vuoi conoscere le regole così bene da non doverle memorizzare. Devi solo pensare a come consegnerai i testi. Chiedi a un amico di interpretare gli altri ruoli, quindi devi solo interpretare il ruolo. Puoi quindi iniziare lo sparring, proprio come in una vera conversazione.
5. Parla con il regista della sua interpretazione del personaggio. Ricorda che sei lì per servire la storia, non te stesso. Parla con il regista per scoprire se ci sono tratti, emozioni o idee specifiche che vorrebbe vedere nel personaggio. Detto questo, dovresti anche portare le tue idee nel ruolo. Fai conoscere al regista la tua opinione sul personaggio, ma preparati a prendere anche le sue idee nel ruolo.
6. Porta la tua personalità e le tue esperienze nel ruolo. Le basi delle emozioni umane sono universali. Potresti non aver mai salvato il mondo da un`invasione aliena, ma hai già provato paura. Dovevi essere coraggioso e potresti aver trattenuto le spalle in quei momenti in cui era difficile. Trova le emozioni e le esperienze che riguardano il tuo personaggio se hai dei dubbi su come agire. I grandi attori mostrano alle persone un lato diverso di se stessi. Sono riconoscibili e umani, anche se il personaggio non assomiglia all`attore reale.
Consigli
- Lasciati alle spalle le tue vere emozioni. Svuota la mente e concentrati sul tuo personaggio.
- Tieni un blocco note a portata di mano mentre ti eserciti. Ti aiuta a ricordare cosa stai sbagliando o quali idee ha il regista per migliorare.
- Sii sicuro quando agisci.
- Se sei nervoso all`idea di recitare per altre persone, immagina di esibirti per la famiglia.
- Entra davvero nel ruolo: fai finta di essere diventato il personaggio e non più te stesso.
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