Istruzioni passo passo gratis 
Un altro punto importante da tenere a mente è quale mezzo ti dà più piacere. Se sai disegnare magnificamente, ma sei attratto dalla scultura, forse è meglio seguire il tuo cuore. 
Parte della ricerca all`interno del tuo mezzo è l`apprendimento delle basi del mezzo in questione (ad es. Colori primari contro colori secondari). È anche importante ricercare di quali attrezzature avrai bisogno per iniziare a fare arte. Se hai difficoltà a trovare un elenco specifico, cerca in Internet, ad esempio per "Nozioni di base sul disegno". 
Se non sai di cosa hai bisogno, o quanto sia indispensabile un determinato prodotto, chiedi a qualcuno che lavora in negozio. Ci sono buone probabilità che siano pieni di conoscenze artistiche che vorrebbero condividere con te. Probabilmente possono anche aiutarti nel tuo percorso se stai cercando lezioni. 
Ad esempio, se vedi una coppia seduta sotto un albero, presta attenzione all`interazione tra i loro corpi e la natura che li circonda. com`è la luce? Quali colori dominano? Come lo inquadresti, ti concentreresti sui loro volti, sui colori, sull`albero? Prestare molta attenzione a come vedi il mondo ti assicura di poter tradurre le tue osservazioni nella tua arte. 
Chiedi loro cosa secondo loro potrebbe essere fatto meglio. Forse hai problemi a disegnare le mani, o forse non riesci a far funzionare bene il manico della tazza di argilla. Un secondo paio di occhi può aiutare a vedere dove c`è ancora del lavoro da fare. 
Supponi di dipingere nature morte, prova a dipingere una natura morta che aggiunga il tuo tocco personale piuttosto che semplicemente imitare ciò che vedi di fronte a te. Cambia i colori, rendi l`oggetto come un cartone animato o distorcelo come meglio credi: prova alcune cose. 
Cerca di imitare il lavoro del maestro nel miglior modo possibile. Ad esempio, se vuoi migliorare le tue abilità pittoriche, puoi farlo "notte stellata" cercando di copiare Van Gogh. Se l`hai copiato il più esattamente possibile, ricomincia da capo, ma questa volta ti permetti di aggiungere qualcosa di tuo. Aggiungi dettagli che pensi avresti dipinto se fossi stato accanto a Van Gogh quella notte con quel bellissimo cielo sopra la testa. Probabilmente avresti scelto altre tonalità di colore, avresti potuto dare all`albero più definizione, o meno. continuate così. 
Prova a pensare se una scuola particolare potrebbe rafforzare i tuoi punti di forza e migliorare le tue debolezze. Sarai giudicato in base al tuo lavoro per essere ammesso o meno. 
Scopri dove si riuniscono molti artisti. Vai nei caffè dove ci sono molti artisti, unisciti a una società di artisti, qualsiasi cosa ti venga in mente per parlare con persone che condividono i tuoi interessi. Su internet puoi metterti in contatto con artisti che non vivono e lavorano nella tua zona. Cerca nei forum Internet dedicati al tuo mezzo specifico. 
Cerca eventi nella tua città o area in cui potresti fare rete. Cerca nel Web i prossimi eventi e mostre in cui potresti espandere la tua rete. Fai di tutto per incontrare persone che pensi possano aiutarti a diventare un artista migliore o dare impulso alla tua carriera aumento dare. Se un insegnante ti dice che un loro amico verrà presto a trovarti e che quell`amico è un artista famoso in tutto il mondo che ammiri, non esitare e chiedi al tuo insegnante se puoi incontrare brevemente l`amico artista. Non essere deluso se ottieni zero reclami, ci sono letteralmente centinaia di posti in cui potresti incontrare persone che ammiri. 
Le gallerie spesso si divertono a supportare artisti locali in erba. Quindi non esitare, passa con il tuo portfolio e chiedi se puoi esporre il tuo lavoro migliore. 
Se andrai a una scuola d`arte potresti chiedere a un insegnante se puoi essere il suo assistente per i progetti a cui stanno attualmente lavorando. Un insegnante può essere un ottimo collegamento con persone importanti nel mondo dell`arte. E il lavoro che fai per lui o lei ti permette di mettere in pratica ciò che hai imparato.
Diventare un artista
Contenuto
La vera arte è caratterizzata da un impulso irresistibile nell`artista creativo -- Albert Einstein. Alcuni fortunati nascono con il dono dell`abilità artistica, ma altri devono studiare sodo per diventare fluenti nel linguaggio dell`arte. Qualunque sia il tuo percorso, sii consapevole che tutti sono artisti. Ma alcune persone lasciano che i loro impulsi creativi si scatenano di più. Segui questi passaggi per iniziare il viaggio lungo il tuo percorso artistico.
Passi
Metodo 1 di 3: impara tu stesso le basi
1. Prenditi il tempo per provare diversi media. Se non sei esperto nel fare arte, provare a diventare un artista può sembrare un lavoro ingrato. Ma la verità è che tutti sono artisti, devi solo imparare a usare il tuo lato creativo. Se sai già in quale direzione vuoi prendere la tua arte, allora vai avanti, ma non aver paura di guardare oltre e provare anche altri media. Ecco alcuni esempi di espressioni d`arte:
- Disegno: Questo mezzo può essere utilizzato da schizzi rudimentali a progetti architettonici complessi. I disegni vengono solitamente realizzati con una matita, una penna, un carboncino o un gesso. Puoi disegnare un oggetto davanti a te, ma puoi anche disegnare qualcosa che esiste solo nella tua immaginazione.
- Pittura: questo mezzo utilizza pennelli per dipingere sia immagini realistiche che immaginarie con vernice. L`astrazione è spesso esplorata nella pittura. Ad esempio, un dipinto realizzato nei toni del rosso e del viola potrebbe rappresentare un sentimento, come l`amore, che il pittore ha provato mentre dipingeva.
- Fotografia: la fotografia utilizza una fotocamera analogica o digitale per catturare un momento nel tempo. Le foto possono dirci che aspetto aveva il mondo nel momento in cui è stata scattata la foto. Le foto possono mostrare una grande bellezza o un orribile orrore, proprio come può fare il mondo reale.
- Scultura: la scultura è il processo di acquisizione di un materiale (argilla, legno, metallo ecc.) e trasformare quel materiale in un`opera d`arte o in uno strumento funzionale (e talvolta entrambi allo stesso tempo).
2. Sii consapevole dei tuoi punti di forza (e delle tue debolezze). Quando hai provato tutti i media, è il momento di decidere in cosa sei bravo. Spesso un buon scultore è un pessimo pittore. Naturalmente, ci sono anche persone che sembrano essere state create per creare grandi opere d`arte e che controllano altrettanto bene tutti i media.
3. Fai ricerche e impara le tecniche di base. Ottieni libri dalla biblioteca sul mezzo (o media) che hai scelto. Impara più che puoi sul mezzo: leggi libri e articoli sul Web (come questo), guarda video e ricerca metodi e approcci diversi che altri artisti hanno adottato nel tuo mezzo. Uno dei modi migliori per imparare è studiare il lavoro di altri artisti. È sicuramente possibile insegnare a te stesso ad essere un grande artista, dovrai solo impegnarti molto per padroneggiare le basi. E se ritieni di poter avere bisogno di aiuto, puoi integrare la tua ricerca con lezioni d`arte (vedi parte 2 di questo articolo).
4. Acquista le cose di cui hai bisogno all`interno del mezzo scelto. Sfortunatamente, le forniture artistiche possono essere molto costose, ma vale la pena investire. Cerca su Internet i posti migliori per ottenere le cose di cui hai bisogno. Potrebbe essere necessario andare in una città più grande per trovare quello che stai cercando.
5. Osserva il mondo intorno a te attraverso gli occhi di un artista. Una parte importante dell`essere un artista è davvero guardare come appare il mondo intorno a te in modo da poterlo rappresentare nella tua arte. Nota come cambia la luce durante il giorno, come determinati colori influenzano il tuo umore, come ottieni da una certa interazione. Prenditi il tempo necessario per essere pienamente consapevole di ciò che ti circonda e incorporare le tue osservazioni nel tuo lavoro.
6. Trova il tempo per la tua arte ogni giorno. Molti artisti dedicano la loro vita a fare arte. Non devi davvero dedicare ogni secondo della giornata alla tua pittura, ma cerca di trascorrere del tempo ogni giorno lavorando al tuo progetto, qualunque esso sia. Fare arte dovrebbe essere una priorità.
7. Chiedi agli altri la loro opinione. Non aver paura di mostrare agli altri il tuo lavoro. Apprezza un`opinione onesta, anche se non è quella che vuoi sentire. Chiedi ad alcune persone che apprezzi di guardare la tua arte. Non scoraggiarti se non rispondono subito con entusiasmo: la maggior parte delle persone richiede tempo per sviluppare il talento per creare arte.
8. Sviluppa il tuo stile. Il modo migliore per definirti un artista unico è sviluppare il tuo stile all`interno del mezzo che hai imparato. Nessuno può insegnarti il tuo stile: dovrai scoprirlo da solo. Prova a sperimentare diverse tecniche. Assicurati di essere fuori zona di comfort lavori.
Metodo 2 di 3: Imparare dagli altri
1. Prendi lezioni di arti visive. Il modo più semplice per imparare le basi, da qualsiasi mezzo, è prendere lezioni. Ci sono molti posti dove puoi prendere lezioni, alcune lezioni sono una tantum, altri corsi possono durare mesi. Ti verrà insegnato da altri artisti che possono mostrarti come padroneggiare le tecniche di base del mezzo scelto. Inoltre, un insegnante può aiutarti nella ricerca del tuo stile artistico unico.
- Puoi cercare i corsi nel giornale locale, puoi chiedere ad amici artisti o cercare su Internet.
2. Studia i maestri. Vai al museo, immergiti nei libri di arte e design. Impara dai maestri osservando da vicino il loro lavoro. Un buon modo per allenare le tue abilità è provare a copiare l`arte di un artista importante. Prova a copiare motivi e tecniche che ti risaltano.
3. Vai all`accademia d`arte. Se vuoi portare la tua carriera di artista al livello successivo, puoi prendere in considerazione l`idea di andare all`Accademia d`Arte. Quando si sceglie la scuola, si può tenere conto di quanto segue: la reputazione della scuola, il modo di insegnare, gli insegnanti, l`ubicazione e le strutture (ad esempio, se dispongono di una camera oscura).
4. Fai amicizia all`interno della comunità artistica. Avere amici che condividono la tua passione per l`arte fa bene al tuo sviluppo, perché possono criticare il tuo lavoro (sanno di cosa stanno parlando), insegnarti nuove tecniche e ispirarti con il proprio lavoro.
5. Vai alle gallerie. Un altro ottimo modo per vedere cosa stanno creando altri artisti attivi nel tuo campo è visitare molte gallerie. Vai alle serate di inaugurazione e parla con l`artista in questione. Sono luoghi fantastici per incontrare nuove persone e potresti semplicemente essere ispirato a provare tu stesso una nuova tecnica.
Metodo 3 di 3: Promuovi il tuo lavoro
1. Crea un portafoglio. Un portfolio è una raccolta dei tuoi migliori lavori da mostrare a potenziali datori di lavoro, clienti e gallerie. Dovrebbe riflettere ciò di cui sei orgoglioso nel tuo lavoro. Scegli solo i pezzi migliori, quei pezzi che ritieni rappresentino meglio il tuo stile.
- Se sei uno scultore puoi scattare foto del tuo lavoro da inserire in un portfolio. È molto più facile che portare una borsa con le sculture.
2. Fare rete con persone nel mondo dell`arte. Sei un artista alle prime armi, le persone non ti conoscono ancora, quindi è importante che tu stabilisca quante più connessioni possibili all`interno del mondo dell`arte. La tua rete può essere composta da familiari, amici, compagni di classe, insegnanti, datori di lavoro, mentori, ecc. Chiedi a queste persone se sanno di qualcosa in cui potresti essere coinvolto, ad esempio una mostra in una galleria di artisti emergenti, lezioni gratuite, luoghi interessanti in cui potresti esporre il tuo lavoro, ecc.
3. Trova un luogo dove esporre il tuo lavoro. Puoi ottenere riconoscimenti per il tuo lavoro solo se le persone possono vederlo. Quindi chiedi se puoi appendere il tuo lavoro in quel bel caffè dietro l`angolo, presentati a ristoranti che conosci hanno arte varia. Passa con il tuo portfolio e mostra il tuo lavoro migliore. Prova a scoprire se puoi esporre il tuo lavoro per un tempo limitato.
4. Diventa apprendista o assistente di un artista famoso. Pensalo come una sorta di tirocinio, se puoi essere l`assistente di un artista famoso per un po` imparerai presto molto di più sul tuo mezzo. Inoltre, all`improvviso conoscerai persone a cui normalmente non avresti facile accesso, scoprirai che ne trarrai molti benefici in seguito.
Consigli
- Non buttare via il tuo vecchio lavoro, vedere i progressi può darti rinnovato vigore.
- Anche solo disegnare a caso può aiutare a mettere le cose sotto una luce diversa. Questi disegni apparentemente senza scopo possono effettivamente mostrarti di cosa sei capace.
- L`arte è lì per essere vista. Non aver paura di mostrare alla gente quello che hai fatto.
- Continua ad imparare sempre nuove tecniche. Il bello dell`arte è che c`è una quantità quasi infinita di media e stili disponibili. C`è sempre qualcosa di nuovo da scoprire. Non accontentarti e non pensare di sapere già abbastanza.
- Comprendi che non devi nascere con talento. I bambini prodigio possono considerarsi fortunati, ma per altri l`arte può essere sviluppata per interesse. Due persone non sono mai uguali. Non ci sono due pittori che dipingono allo stesso modo, ognuno utilizzerà colori e tecniche diverse. Essere un artista è qualcosa che puoi imparare. Può essere scoperto e sviluppato, se ti apri.
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