Istruzioni passo passo gratis 
Inizia con una natura morta di una delle tue foto o di una foto che hai il permesso di utilizzare. Disegna o dipingi lo stesso oggetto più e più volte, con approcci diversi: pittura, matita, astratto, realistico, come preferisci. Costruiscilo lentamente, iniziando con un oggetto facile come una palla di gomma o un blocco rettangolare e poi passando a qualcosa di più complicato come una rosa o una ciotola di vetro o metallo. Cerca di ottenere i dettagli giusti: la nitidezza del vetro, i riflessi così belli che Escher ne sarebbe rimasto colpito! Ogni tentativo aguzzerà ulteriormente la tua abilità. Esercitati a disegnare velocemente. Scegli un soggetto, imposta la sveglia per due o tre minuti, inizia a disegnare e fermati quando suona la sveglia, anche se non sei ancora pronto. Resettare l`allarme e ricominciare. Fare dieci disegni di tre minuti fa più progressi che lavorare su un disegno per mezz`ora. 
Prima di acquistare un nuovo materiale costoso, puoi verificare se hanno campioni nel negozio. Oppure invia un`e-mail al produttore, spesso realizzano campioni dei loro prodotti in modo che gli artisti possano testare quella costosa tela prima di acquistarla. Questo ti dà la possibilità di provarlo per vedere se ti piace il materiale. Prova più di un marchio: spesso differiscono per colore e in questo modo puoi scoprire in quale marchio vuoi investire. 
Non confondere le critiche con le critiche personali, soprattutto se le critiche provengono da qualcuno che non vuole che tu diventi un artista celebrato. 
Aiuta a creare artisti se sei già più lontano. Spiegare e dimostrare le tue conoscenze è molto educativo per te stesso. È molto comune che gli insegnanti imparino dai loro studenti! 
Più diventi bravo, più facile è per le persone farti i complimenti e chiamarti talentuoso. I complimenti possono anche essere recensioni mascherate e sono molto preziosi! Quando un artista che ammiri dice qualcosa sul tuo lavoro come "Mi piace molto l`uso del colore in questo lavoro", non significa solo che è abbastanza gentile da farti i complimenti, ma si è anche preso il tempo per farlo. capire e apprezzare le tue scelte. 
Uno stile personalizzato è una combinazione di imparare a disegnare e dipingere con il tuo supporto preferito, concentrandoti costantemente sui tuoi soggetti preferiti. Quando raggiungi un certo livello diventi uno specialista in una determinata area. Fare un soggetto e un mezzo tuo viene dopo, dove lo fai senza pensare e continuando a realizzare un lavoro di alta qualità. 
Rendi disponibile il tuo lavoro nel maggior numero di formati possibile, in modo che i galleristi o gli utenti interessati possano trovare facilmente il tuo lavoro. 
Dare workshop. Questo ti darà fama come artista e sarai riconosciuto come esperto in un campo particolare. Sviluppa le tue abilità per competere in importanti competizioni nazionali e internazionali. Partecipa a mostre d`arte. Portare il tuo lavoro in una mostra d`arte con una giuria è di per sé un risultato da inserire nel tuo curriculum. Se sei stato in molti, accorcia il tuo curriculum elencando solo gli spettacoli più importanti. 
Prova a lavorare con un rispettabile avvocato specializzato in arte. Anche se un poliziotto può conoscere un po` la legge, il suo lavoro è fare pubblicità. L`unico dovere di un avvocato è di essere a conoscenza della legge. 
Se ti piace ritrarre la rabbia e le emozioni oscure, puoi studiare i pittori oscuri. Se ti piace il lavoro astratto, allora studia il lavoro astratto. Ogni stile usa la sua tecnica, non è nata perché qualcuno ha gettato accidentalmente della vernice su una tela e poi l`ha chiamata arte. Se ti piace la vita all`aria aperta, acquista un piccolo kit di pittura portatile e dipingi all`esterno nei tuoi posti preferiti. Qualunque sia la tua passione, cerca di trovare un modo per portare quella passione sulla tela. 
Concentrati sempre sul futuro, continua ad evolverti, non pensare mai che i tuoi anni migliori siano dietro di te. Non buttare mai i vecchi lavori. Man mano che il tuo stile cambia, i tuoi vecchi lavori diventano più preziosi. I collezionisti si interesseranno a tutto ciò che hai realizzato nella tua vita, anche i disegni dei tuoi figli possono valere molto.
Diventare un artista famoso
Contenuto
Il tuo sogno di diventare un artista famoso può sembrare impossibile, ma non deve esserlo: il bambino prodigio John Everett Millais è stato uno dei fondatori della società degli artisti della Confraternita dei Preraffaelliti e ha vinto una medaglia d`argento dalla Society of Arts a nove anni. Pablo Picasso, pioniere del cubismo, è stato anche visto come un bambino prodigio. Ancora oggi ci sono bambini prodigio, come Akiane Kramarik. Se anche tu hai il dono, potresti essere ricordato per sempre.
Passi
Metodo 1 di 2: Capacità di insegnamento
1. esercitati molto. Essere chiamati dalla musa è meraviglioso, ovviamente, ma senza le capacità tecniche per ritrarre la tua visione, non andrai molto lontano. Qualunque sia il mezzo che hai scelto, assicurati di diventare un esperto in ogni area.
- Non fare altro che praticare la tua tecnica per almeno un`ora al giorno.
- Concentrati sulle aree in cui sei peggio, ma costruisci anche sui tuoi lati positivi.
- Approfitta delle risorse che puoi trovare. I produttori e i negozi di forniture d`arte hanno spesso letteratura, corsi, video e siti Web gratuiti pieni di suggerimenti, tecniche e altro ancora.
- Alcuni negozi offrono seminari, dove puoi non solo lavorare sulla tua tecnica, ma anche incontrare altri artisti.
2. Lavora sulle cose che ami. Scegli un soggetto che significhi molto per te e che vorresti ritrarre.
3. Varia i tuoi strumenti. Inizia con una matita, passa a carboncino, matite colorate, pastelli, pittura, qualunque cosa ti interessi in quel momento. Non aver paura di provare nuovi materiali e tecniche.
4. Chiedi critiche a familiari e amici. Metti in chiaro che vuoi un`opinione "reale" da loro, non il prevenuto "Ti amo e penso che tutto ciò che fai sia bello". Se a loro piace davvero quello che stai facendo, potresti essere sulla strada giusta! In caso contrario, sei ancora sulla strada giusta: se molte persone pensano che la tua tecnica sia ottima, ma la scelta della tua materia è scarsa, potresti voler dare un`occhiata a te stesso e imparare dalle critiche.
5. Cerca al di fuori della tua cerchia di amici le opinioni. Chiedi critiche alle persone che disegnano meglio di te. Diventa amico su Facebook di artisti di cui ammiri il lavoro. Fai complimenti e fai domande intelligenti sulle tecniche utilizzate. Scoprirai che molti artisti si divertono ad aiutare i principianti e a condividere ciò che hanno appreso loro stessi.
6. Impara a ricevere i complimenti con eleganza. Se amici e parenti amano tutto ciò che fai, o se tua madre attacca i tuoi disegni sulla porta del frigorifero da quando avevi due anni (e crede che un giorno sarai un secondo Picasso), rilassati e goditi il supporto.
7. Sviluppa uno stile personale. Fallo insegnando ai tuoi soggetti preferiti a disegnare e dipingere come facevano i tuoi pittori preferiti. Più impari sulla tecnica e più capisci la tua passione, più il tuo stile si svilupperà.
8. Sii produttivo. Per inserire il tuo lavoro in una galleria devi avere un portfolio di forse una dozzina dei tuoi migliori lavori, e tutti devono avere qualcosa in comune, soggetto o stile, dimensioni o livello.
Metodo 2 di 2: Posizionati nel mercato
1. Pubblica il tuo lavoro. Il modo migliore per diventare famosi è essere famosi! Internet offre molte opportunità per farsi vedere e per promuovere la tua arte. Nella società dell`informazione odierna, è importante utilizzare tutto ciò che hai a disposizione per costruire la tua reputazione.
- Blog sul tuo lavoro ogni giorno, aggiungi illustrazioni per mostrare il processo di lavoro e mostra il tuo lavoro completato per una possibile vendita.
- Visita tutte le gallerie della tua zona e conosci i proprietari. Quando sei abbastanza grande vai a quante più aperture possibili, non per promuovere la tua arte - ci sarà tutto il tempo per quella dopo - ma per diventare un artista noto nella tua comunità.
- Crea una pagina Facebook per la tua arte e incoraggia le persone a visitare e mettere mi piace alla tua pagina. Entra in contatto con altri artisti. Proprio come visitare le gallerie, questo ti farà conoscere all`interno di una determinata scena e con Facebook puoi raggiungere un pubblico ben oltre la tua comunità.
- Tweet regolarmente sull`art. La tua arte, i vecchi maestri, la Pop Art, ogni tipo di arte. Più conosci l`arte, più sarai riconosciuto come qualcuno da non sottovalutare. Segui altri artisti e gallerie contemporaneamente e rispondi ai loro tweet. Questo incoraggerà più persone a seguirti, inclusi i galleristi.
- Crea un account Flickr e inserisci il tuo lavoro scansionato o fotografato su di esso. Flickr è una community attiva, non riceverai molte critiche che ti aiuteranno, ma puoi costruire la tua fama e magari fare amicizia con artisti di talento.
2. Unisciti a una società di artisti e partecipa a concorsi. Inizia con concorsi a livello di studenti e piccoli concorsi locali.
3. Trova un agente affidabile. Leggi le agenzie di artisti e mettiti in contatto con i loro altri clienti. Scopri se sono felici con il loro agente o insoddisfatti e se potrebbero sentirsi come se fossero stati ingannati. Gli agenti commercializzano te e la tua arte e ti rappresentano nelle trattative contrattuali. Assicurati che abbiano buoni contatti e che siano bravi con i contratti.
4. Dipingi ciò che ti interessa. Se non ti interessa la tua materia, puoi vederla nel tuo lavoro. Molti artisti si innamorano del loro soggetto, che sia un portafrutta o un modello.
5. Continua a crescere come artista. Essere un vero artista è il lavoro di una vita. Anche se sei famoso e hai più che abbastanza soldi, c`è ancora molto per cui lottare.
Consigli
- Assicurati di voler diventare famoso. Essere famosi non è sempre divertente, quindi decidi quanto vuoi diventare famoso a lungo termine. Un artista locale di successo può guadagnarsi da vivere senza essere famoso in tutto il mondo, ed è comunque un buon lavoro. Essere il miglior artista della tua scuola è anche essere famoso; la fama è solo apprezzamento per il tuo lavoro da parte di persone che non conosci. Quanta fama ti rende felice è una scelta che fai nella tua vita.
- Pensa alla tua privacy quando ottieni una certa celebrità. I tuoi fan sono interessati al tuo lavoro e ad alcuni aspetti della tua vita. Devi essere disposto a parlare del perché ami dipingere e perché dipingi ciò che dipingi. In una biografia devi solo citare l`esistenza della famiglia e il tuo luogo di nascita, non devi dire cosa mangi a colazione o che marca di carta igienica usi. Come artista famoso non devi partecipare al mondo frenetico delle celebrità: molti artisti famosi vivono in isolamento ed è solo il loro lavoro che viene fuori, oltre ad alcune interviste. Probabilmente sono più coinvolti con la famiglia, altri artisti e le persone con cui condividono i loro hobby.
- goditi l`arte. Man mano che impari a dipingere e disegnare meglio, osserverai il mondo intorno a te con maggiore precisione. La bellezza la trovi nei posti più improbabili: la luce che cade su un pezzo di vetro rotto su un marciapiede, il ricciolo di una foglia di qualche erbaccia, tutto può diventare bello con l`occhio allenato di un artista.
- Più impari ad apprezzare la bellezza ea trovare piacere nell`arte, più ricca diventerà la tua vita, in tutti gli aspetti. Diventi sempre più consapevole delle cose belle della vita: il gusto del vino, il retrogusto di un pasto delizioso o la piacevole sensazione di esaurimento dopo aver girovagato tutto il giorno per i polder per dipingere un po` di nebbia per 15 minuti - quel viaggio è proprio ricompensa.
- Se impari a goderti l`arte dei tuoi artisti preferiti, alla fine capirai che ciò che crei fa lo stesso per il tuo pubblico. Trovi tesori in questo mondo che nessun altro vede e li trasformi in immagini, anche una macchia di pittura sul tuo lavoro astratto può aiutare lo spettatore a capire ed esprimere meglio i suoi sentimenti.
- Considera il tuo sviluppo come un lavoro reale e prezioso che devi studiare per tutto il tempo che fai per una laurea in medicina o giurisprudenza. Non è solo talento grezzo: svilupparsi come artista richiede tempo. I bambini hanno un vantaggio perché raccolgono le cose velocemente, se imparano qualcosa mentre il loro cervello è ancora in via di sviluppo imparano più velocemente degli adulti. Ma gli adulti in realtà non lo imparano meno profondamente.
- Supponi che imparare a dipingere o disegnare ti aiuterà a crescere come persona. Stai letteralmente usando parti del tuo cervello che altre persone non usano. E funziona proprio come qualsiasi altro muscolo, le funzioni del tuo cervello migliorano e cambiano costantemente. Potresti diventare più intuitivo e creativo in altre aree. Potresti diventare più espressivo o orientato visivamente. Sei più consapevole dei colori e quella sensazione di colore influenzerà la tua scelta di abbigliamento in modo che le persone pensino che stai meglio. La maggior parte dei cambiamenti sono positivi.
Avvertenze
- Non pagare mai un agente in anticipo. Se non ti fanno lavorare non meritano di essere pagati. Se lo chiedono, devi chiederti se ci si può fidare di loro. Fai un controllo dei precedenti, se la persona in questione fa sembrare tutto troppo bello e ti dipinge come il prossimo Picasso probabilmente è troppo bello per essere vero. Quindi lascialo o lei.
- Uno dei modi peggiori in cui la fama può distruggerti la vita è cedere allo stereotipo dell`artista alcolizzato e tossicodipendente.
- Il cambiamento personale può essere spaventoso a volte. Se ti senti intimidito da forti sentimenti e insicurezze, puoi usare la pittura per affrontare la paura e superarla.
- Credi nelle tue capacità. La tua identità sociale cambierà da come pensavi a te stesso a vederti come artista. Alcune persone penseranno che sia stupido e ti rifiuteranno. Ti chiameranno narcisista, insulteranno il tuo lavoro e diranno che non è vera arte, diranno che sei falso e pigro e sicuramente ti diranno di tornare ad essere quello che pensano tu sia.
- Le relazioni possono risentire della tua abilità artistica, il tuo partner può diventare geloso dell`attenzione e del tempo che dedichi alla tua arte. Forse puoi risolvere questo problema, forse non puoi. Cerca di essere paziente con il tuo partner, ma se non funziona, cerca di trovare qualcun altro a cui non dispiace essere un artista.
Necessità
- Carta o tela
- Forniture artistiche (pennelli, colori, matite, ecc.)
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