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Il desiderio di un personaggio può cambiare e devi sapere quando ciò accade. È quasi sempre una scena o un momento importante da mostrare. Come esercizio, puoi provare a riconoscere i desideri dei tuoi personaggi/attori preferiti. In "There Will Be Blood", ad esempio, il personaggio principale è completamente guidato dalla ricerca di petrolio. Ogni azione, sguardo ed emozione deriva da questa avidità infinita e appassionata e puoi individuarla sul viso di Daniel Day-Lewis durante ogni scena. 
Sperimenta con il testo mentre lo leggi. Prova a dirlo in modi diversi, con enfasi e stress diversi e guarda come influisce sul tuo carattere. Se ti registri e lo guardi di nuovo in seguito, potresti notare piccoli errori o trovare nuovi modi per dire i testi. Concentrati sul dire il testo prima di perfezionarlo. Vuoi prima conoscere e pronunciare le parole e solo dopo perfezionare il testo. 
Se non hai la parte e stai partecipando a un`audizione, è meglio scegliere una direzione per il personaggio a cui ti attieni. Non dovresti cercare di dare alle persone ciò che vogliono sentire. Invece, leggi le note e prepara il testo in un modo che ti sembra naturale. 
Recitare con metodo significa che non lasci il tuo personaggio sul set. Nel frattempo rimani nel tuo personaggio e provi a personalizzarlo nel miglior modo possibile in modo da essere sempre perfetto quando viene registrato. Trova nel ruolo quello che sai. Hai vissuto le emozioni del tuo personaggio?? Conosci la lotta che sta attraversando il tuo personaggio? Trova il modo di inserire le tue emozioni nel testo del tuo personaggio per ottenere i migliori risultati possibili. 
rimani nel momento. Non iniziare a pensare alla scena successiva o al testo nella scena precedente che non ti è stato detto come volevi. Per un esempio divertente, dai un`occhiata a Charlie Day nello show "C`è sempre il sole a Philadelphia". Anche quando non parla, le sopracciglia, gli occhi e le dita vanno dappertutto. Si arrende completamente all`energia selvaggia e imprevedibile del suo personaggio. 
I personaggi nervosi o ansiosi spesso parlano velocemente senza articolare molto. I personaggi arrabbiati parlano più forte e talvolta più lentamente (per sottolineare un punto) o più velocemente (quando sono traboccanti di rabbia). I personaggi felici/eccitati spesso parlano a un volume uniforme o parlano più forte mentre parlano. Parlano velocemente. Giocando con ritmo e volume da una scena all`altra, puoi illustrare i cambiamenti nella tranquillità dei tuoi personaggi. 
attori famosi possono aiutarti qui. Cerca in internet una vecchia sceneggiatura di un film che non hai visto, scegli un personaggio e prova a leggere qualche pezzetto di testo. Quando vedi il film, confronta la tua lettura con il modo in cui l`attore consegna il testo. Non c`è una risposta sbagliata qui, ma può aiutare a cogliere la finezza dell`enfasi. 
Questo è molto importante per i progetti cinematografici, perché essendo identico nello stesso posto, l`editor può tagliare tra diverse inquadrature senza che il pubblico se ne accorga. 
Molti attori e membri della troupe esperti non stabiliscono un contatto visivo con te mentre reciti perché sanno che è una caratteristica umana naturale ristabilire il contatto visivo. Aiuta i tuoi colleghi attori facendo lo stesso quando lavorano e tu ti prendi una pausa. Sii consapevole delle cose che fai quando sei nervoso. Non giocare con i capelli, non nascondere le mani nelle maniche e non far scivolare i piedi. Supera la paura del palcoscenico Impara a controllare i tuoi nervi facendo un respiro profondo e bevendo dell`acqua. 
Diresti i loro testi in altro modo? Come? Le commedie classiche, come Shakespeare, sono materiale fantastico per mostrare l`arte della recitazione. Su YouTube, ad esempio, troverai 5 attori diversi che interpretano lo stesso monologo di "Amleto". In che modo differiscono? Quali scelte artistiche fanno gli attori per rendere unico il personaggio? 
È sempre possibile che un collega attore abbia successo e possa aiutarti con una parte. Sii gentile con tutti in classe, potrai raccogliere i frutti in seguito. 
Giocare all`improvvisazione, come recitare in base ai suggerimenti degli amici, recitare con strane proposte o recitare brevi scene con un amico, sono buoni esercizi per recitare ovunque. 
Questo è un buon esercizio di riscaldamento che preparerà la mente e il corpo alla recitazione.
Diventare un buon attore o attrice
Contenuto
C`è sempre qualcuno che si fa vivo e ruba la scena. È un attore così bravo che ti porta nel suo mondo e ti siedi sul bordo del tuo posto per sapere cosa accadrà. Continua a leggere per scoprire come diventare non solo un attore, ma anche un attore davvero bravo e come interpretare il tuo pubblico con forti emozioni.
Passi
Metodo 1 di 3: Prepararsi per il personaggio
1. Leggi lo scenario completo 2-3 volte. Devi conoscere bene l`intero pezzo/film o episodio, non solo il tuo personaggio. Gli attori portano il tema generale e la trama di un film, un`opera teatrale o un programma TV. Se non capisci i temi e le idee generali della sceneggiatura, la tua interpretazione non sarà all`altezza del conto. Mentre leggi la sceneggiatura, ringrazia quale sia il tema principale e come il tuo personaggio si inserisce nel tema.
- Una volta che hai una buona conoscenza della storia completa, torna al testo del tuo personaggio e leggilo ancora una o due volte. Ora ti concentri sul ruolo e sul testo del tuo personaggio.
2. Ci sono diverse domande chiave sul tuo personaggio a cui devi rispondere. Per entrare bene nel tuo personaggio, devi andare oltre ciò che è scritto e pensare a ciò che guida il tuo personaggio. Potresti non vedere tutte queste cose sullo schermo o sul palco, ma i dettagli ti aiuteranno a dare corpo al personaggio e porteranno a scoperte importanti su come interpreterai la parte. Quando trovi delle "risposte", fidati del tuo istinto o chiedi consiglio al regista o allo sceneggiatore.
3. Conosci il desiderio che caratterizza il tuo carattere. Tutti i personaggi, in quasi tutte le storie, vogliono qualcosa. Questa è la base della trama della storia. Il desiderio può essere quello di salvare il mondo, trovare un appuntamento o semplicemente mangiare qualcosa. Ma devi conoscere questo desiderio e il motivo per modellare adeguatamente il tuo carattere. Tutte le azioni del tuo personaggio derivano in qualche modo da questo desiderio. Questo è ciò che li spinge.
4. Esercitati con il tuo testo finché non suona naturale. Non dovresti mai smettere di pensare a cosa dire. Dovresti preoccuparti di più del modo in cui lo dici. L`unico modo per raggiungere questo obiettivo è ripetere il tuo testo più e più volte e dirlo senza guardare la sceneggiatura. Chiedi a un amico di dire il resto del testo in modo da poter continuare realisticamente la conversazione.
5. Parla con il regista di come vedi il personaggio. Se hai già la parte, puoi vedere con il regista se c`è una direzione speciale che vuole prendere con il personaggio. Raccontagli brevemente le tue idee sul personaggio e su come contribuiscono al tema del progetto. Poi ascolta anche le sue idee. Ricorda che sei lì per supportare l`intero progetto, non solo te stesso. Devi essere in grado di gestire bene le critiche e le idee costruttive.
6. Mettiti nei panni del tuo personaggio. Non puoi modellare bene un personaggio a meno che tu non riesca a entrare nella sua testa. Anche se le tue parole sono scritte, le tue azioni no. Inoltre, se conosci bene il tuo personaggio, è meglio improvvisare se qualcuno dimentica le battute. Prepararsi per un ruolo significa entrare nella testa del tuo personaggio e personalizzarlo nel miglior modo possibile.
Metodo 2 di 3: posizionare personaggi credibili
1. Metti il tuo ruolo in primo piano. Non è il tuo lavoro come attore riscrivere la sceneggiatura per renderti "più divertente", non è compito tuo giudicare la sceneggiatura o un personaggio e interpretare solo una versione di te stesso. Il tuo compito è creare un personaggio che si adatti in modo credibile al mondo del film, della commedia o della serie TV. Proprio come lo scrittore, il regista, il direttore della fotografia, ecc. fai parte di un gruppo più ampio e coerente che mette insieme un grande spettacolo.
- Non dovresti vergognarti di tutto ciò che fa il tuo personaggio, perché dopotutto è solo recitare. Se ti trattieni durante una scena grossolana, violenta, sessuale o emotivamente difficile, creerai una distanza tra te e il pubblico e il risultato finale sarà "irrealistico".
- I migliori attori/attrici si danno completamente ai loro ruoli. Mi chiedo perché Tom Cruise sia ancora un eroe d`azione? Non strizza mai l`occhio, scherza e non sbadiglia per un secondo durante lo scenario. Dà sempre il 100%, anche in situazioni bizzarre o divertenti.
- Portare in primo piano il tuo ruolo significa fare ciò che serve per ritrarre il tuo personaggio in modo realistico, non ciò che ti lusinga, l`attore.
2. Impara a rispondere. Sebbene non tutti siano d`accordo sul fatto che recitare sia reagire, è una parte importante a cui pensare quando si impara ad agire. Ciò significa che devi lavorare sulla tua reattività in ogni situazione. Concentrati sul testo degli altri attori, ascoltali attentamente proprio come in una conversazione "reale". Vuoi rispondere onestamente, con la voce del tuo personaggio, anche come personaggio secondario.
3. Pensa a una postura coerente. È importante sapere che un dettaglio come la postura può fare una grande differenza. Non solo ti fa sembrare sicuro di te, ma ti aiuta anche a entrare di più nel personaggio. Se il tuo personaggio è debole o magro, lascia penzolare le spalle e stai lontano dagli altri. Su un personaggio eroico, tira fuori il petto e guarda dritto davanti a te.
4. Usa ritmo e volume per dirigere l`energia di una scena. Quando dici un testo, capita spesso che lo diciamo il prima possibile. Ma è così che perdi la sfumatura del tuo ruolo. Il ritmo e il volume, invece, ti permettono di mostrare lo stato interiore del tuo carattere.
5. Gioca con le sollecitazioni che puoi inserire nel tuo testo. Pensa al sottotono di ogni frase e metti la giusta enfasi. Trova la parola o la frase più importante. Potrebbe non sembrare importante, ma cambiando l`enfasi, puoi significare qualcosa di completamente diverso. `IO amore il tuo` ha un significato diverso da `io amo voi` ad esempio.
6. Rispetta lo scenario. A meno che non ti sia stato dato il permesso di farlo o non abbia improvvisato brevemente una o due parole, dovresti rimanere il più fedele possibile alla sceneggiatura. Forse si fa riferimento a un altro testo o scena o forse al regista piace che il testo venga letto alla lettera per qualche motivo. In caso di dubbio, rimani sempre fedele allo scenario. Ti faranno sapere se vogliono che tu improvvisa o provi qualcos`altro.
7. Sii coerente nelle tue mosse. Riguarda il punto in cui ti trovi e ti muovi su una scena. Una volta che sei d`accordo con il regista su questo, attieniti ad esso. Cerca di stare esattamente nello stesso posto ogni volta, ogni prova e durante ogni scena. Con questo aiuti a mantenere la continuità e aiuti gli altri attori e il resto della squadra a fare il loro lavoro.
8. Ignora la telecamera o il pubblico. Notare, reagire o riconoscere il pubblico ti fa perdere rapidamente il personaggio. La maggior parte delle volte, i personaggi non sanno di essere in una commedia o in un film, e nemmeno tu. La pratica rende perfetti, ma lo impari meglio semplicemente strisciando davanti a una telecamera. Se noti la telecamera o senti di essere osservato, ignora quella sensazione.
Metodo 3 di 3: Perfeziona la tua arte
1. Fai ricerche sul comportamento umano nelle conversazioni e nei libri. Per interpretare diversi tipi di persone, devi anche conoscere diversi tipi di persone. Quando incontri nuove persone, stai zitto e ascolta. Chiedi loro delle loro vite e storie da raccontare, presta attenzione a come parlano e al dialetto che usano e assorbilo tutto. Leggendo vedrai questi concetti all`opera. Inoltre, leggere stimola la stessa parte del cervello della recitazione.
- Dovresti anche fare ricerche specifiche per il tuo ruolo. Se si basa su una persona o un periodo di tempo particolare, cerca quante più informazioni possibili. Questi piccoli fatti influenzeranno il tuo gioco, anche in modo subconscio.
2. Guarda gli attori che ammiri. Quando vedi qualcuno recitare, lascia che la scena ti travolga la prima volta, proprio come qualsiasi film che guardi. Quindi riproduci la scena e guarda ogni attore separatamente. Cosa fanno quando parlano? Come parlano il loro testo? Com`è la posizione e la postura del loro corpo. Quali movimenti fanno mentre parlano?
3. Prendi lezioni di recitazione. Queste lezioni spesso finiscono con una produzione o una performance e sono un ottimo modo per imparare a recitare con poca pressione. Impara non solo dall`insegnante, ma anche dagli altri studenti. Cosa puoi imparare da loro? Come miglioreresti il loro testo dicendo e fare scelte diverse? Fai amicizia con i tuoi colleghi attori e chiedi loro consigli o suggerimenti sulla tua performance.
4. Prendi lezioni di improvvisazione. L`improvvisazione è l`arte di agire nel presente, lasciando che il tuo personaggio prenda il controllo dell`azione e reagisca in modo appropriato. Le abilità di improvvisazione ti aiuteranno a far sembrare il tuo personaggio naturale, come se stesse reagendo a eventi sullo schermo nella vita reale e non solo leggendo da una pagina. Ci sono molti corsi di improvvisazione nelle aree urbane e semiurbane e molti corsi di recitazione forniscono anche una formazione sull`improvvisazione.
5. Esercitati nella "lettura a freddo" per affinare le tue capacità di audizione. Ciò significa che ti viene consegnata una sceneggiatura e devi agire sul posto. A volte hai 1-2 minuti per leggerlo e a volte devi solo provarci. Anche se questo è spaventoso, è anche molto facile da praticare. Acquista un libro di monologhi, scegli alcuni passaggi da un libro o seleziona una storia drammatica dal giornale e leggila ad alta voce. Puoi anche leggerlo prima in silenzio, prenditi 20-30 secondi per scegliere in quale direzione vuoi prenderlo prima di iniziare.
Consigli
- esprimiti. Quando agisci, devi agire con tutto il tuo corpo, non solo con la tua voce. I gesti delle mani e i movimenti del corpo vanno bene, ma non esagerare.
- Immagina lo scenario e le emozioni nella vita reale. Raccontalo alla tua vita oa quella di qualcun altro.
- Dì il tuo testo allo specchio. Nota come appari, controlla i gesti delle mani, quindi apporta le modifiche per adattarsi meglio alla scena e al tuo personaggio.
- Sii appassionato di ciò che fai. Se ti piace qualcosa, non aver paura di mostrarlo.
- Non dimenticare di usare tutto il tuo corpo per mostrare i tuoi sentimenti e non solo la tua voce.
- Leggi ogni buon libro che riesci a trovare. Quando leggi una storia, devi immaginare come reagisce il personaggio.
- Prenditi il tempo per lasciare che il personaggio penetri nella tua mente.
- Credi nel personaggio e fai tutto il possibile per diventare quella persona. Non dovresti esagerare. Ad esempio, se devi adottare un accento americano, non devi parlare sempre con quell`accento americano. Fallo solo sul palco.
- Se hai problemi con il tuo personaggio, chiedi ad amici o familiari di aiutarti e fai la loro opinione su come dovresti interpretare il personaggio.
- Assicurati di sentirti a tuo agio con il personaggio che stai interpretando. In caso contrario, chiedi al regista se puoi recitare una parte più piccola/più grande.
Avvertenze
- Alcune persone potrebbero criticarti e sminuirti quando inizi, ma è facile criticare. È molto più difficile mostrarsi come attore. Continua a esercitarti per mettere a tacere i critici in seguito.
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