Istruzioni passo passo gratis 
Scegli scene che mostrino lo sviluppo della trama dall`inizio alla fine. È importante mostrare i colpi di scena. Ogni volta che c`è un colpo di scena o un cambiamento importante, includilo nello storyboard per far avanzare la storia. Puoi anche indicare che c`è un cambiamento nell`ambiente. Se la storia inizia in una città e continua in un`altra, assicurati che le tue illustrazioni lo mostrino chiaramente. Quando crei lo storyboard di un annuncio, questo processo non è diverso: scegli le immagini chiave che mostrano il flusso e la direzione del film dall`inizio alla fine. Una regola generale da tenere a mente è che un tipico spot pubblicitario di 30 secondi necessita di uno storyboard di non più di 15 fotogrammi. Prendi in considerazione una media di 2 secondi per fotogramma. 
Se stai lavorando a un film e analizzalo per inquadratura, crea un elenco di inquadrature, alias un elenco di inquadrature. Per ogni ripresa dell`elenco, dovrai pensare alla composizione della ripresa e ad altri dettagli relativi alle riprese finali. Ricorda, l`intento dello storyboard è creare chiarezza visiva e assicurarsi che tutti sappiano qual è l`intento. Non vuole essere un`opera d`arte in sé. Cerca di adottare un approccio pratico quando si tratta del livello di dettaglio che scegli per lo storyboard. Lo spettatore non dovrebbe perdersi nell`interpretazione delle tue illustrazioni invece di vedere il quadro più ampio. Un buon storyboard sarà immediatamente compreso da chiunque lo visualizzi. Il regista, il direttore della fotografia, il selezionatore di scene o persino lo specialista di oggetti di scena (solo per citarne alcuni) possono fare riferimento allo storyboard come riferimento, guida e guida. 
Ad esempio, se vuoi avere una cella in cui si svolge una conversazione tra due personaggi importanti. Cosa dovrebbe essere mostrato in questa immagine? I personaggi combattono, ridono o stanno andando a destinazione? Ci dovrebbe essere un`azione in ogni disegno. Tenere in considerazione anche l`impostazione. È importante avere una certa immagine dello sfondo su cui si muovono i personaggi. 
Composizione (illuminazione, primo piano/sfondo, tavolozza dei colori, ecc.) L`angolo della telecamera (alto o basso) Il tipo di scatto (grandangolo, primi piani, sopra le spalle, carrellate, ecc.) Attributi (oggetti nella cornice) Attori (persone, animali, divano dei cartoni animati parlanti, ecc.: tutto ciò che può agire invece di subire un`azione) Effetti speciali 
Considera l`uso del colore. Se crei uno storyboard per una pubblicità, aiuta a far esplodere le tue idee. Ricorda che non è necessario rendere i disegni realistici o perfetti. A seconda del pubblico, puoi attenerti a semplici figure stilizzate. Nella maggior parte dei casi, gli storyboard non devono essere perfetti, ma hanno solo un significato per la tua squadra. 
Ad esempio, se stai effettuando un taglio da una stanza all`altra, chiedi a un personaggio nella prima stanza di guardare la porta a causa di un suono che sente. Questo aiuta la storia a scorrere e mantiene l`attenzione dello spettatore. 
Inoltre, non dimenticare di accettare il contributo degli altri lungo il percorso, soprattutto se stai lavorando con una troupe cinematografica di talento. Uno storyboard è pensato per essere modificato e cambiato. Spesso può essere migliorato da idee che non saresti venuto fuori da solo. La maggior parte dei registi ha ciascuno il proprio stile quando si tratta di storyboard. Alcuni catturano ogni piccolo dettaglio, mentre altri lo vedono più come una linea guida vaga.
Crea uno storyboard
Contenuto
Quando si pianifica una ripresa video, il primo passo del processo è creare uno storyboard per dare vita alla sceneggiatura. Uno storyboard è una serie di immagini che illustrano scene chiave: come sarà l`ambientazione, chi sarà lì e quali azioni avranno luogo. Spesso utilizzato come mock-up per scene di film, video musicali e produzioni televisive, può essere realizzato a mano o utilizzando un supporto digitale. Continua a leggere per scoprire come mappare una storia, disegnare i fotogrammi chiave e perfezionare lo storyboard.
Passi
Parte 1 di 3: Storia
1. Imposta una sequenza temporale. Determinare i parametri per quando e dove si svolge la tua storia e poi decidere in quale ordine cronologico si verificano gli eventi nella storia è il modo migliore per organizzare la tua storia e portarla in vita. Se la tua storia non è completamente lineare (es. Se ci sono flashback, flash forward, prospettive mutevoli, risultati alternativi, linee temporali multiple o viaggi nel tempo), dovresti creare una sequenza temporale narrativa (narrativa).
- Elenca gli eventi principali della storia, nell`ordine in cui sono raccontati. Ecco come appariranno sul grande schermo.
- Se stai creando uno storyboard per un annuncio, ma una sequenza di scene di ciò che accadrà e in quale ordine.
2. Determina le scene più importanti della tua storia. Uno storyboard ha lo scopo di dare allo spettatore un`idea di come la storia si traduce in un film. Il punto non è che stai cercando di catturare l`intera storia in una sorta di libro sfogliabile (foliosoppe), ma di catturare i momenti chiave che attirano lo spettatore nella storia. Pensa attentamente alla tua storia e fai un brainstorming su un elenco di momenti chiave che vuoi mostrare nello storyboard.
3. Decidi quanto dettagliato vuoi lavorare. Uno storyboard può essere incredibilmente dettagliato, con illustrazioni che descrivono ogni scatto. Se il film è ancora in fase di avvio ed è un lungometraggio, sarà necessario fare molto lavoro per ottenere già questo dettaglio. Ma alla fine vorrai suddividere il film in scene separate, con uno storyboard separato per ciascuna. Questo permette di dare una rappresentazione molto dettagliata della progressione delle singole scene ed è utile quando si tratta di rimanere organizzati durante la realizzazione del film.
4. Descrivi l`immagine in ogni cella. Ora che sai quali scene chiave vuoi mostrare, puoi iniziare a pensare a come mostrerai l`azione in ogni illustrazione. Ripassa l`elenco delle scene e descrivi gli elementi chiave per ciascuna individualmente. Questo ti aiuterà a determinare esattamente cosa disegnare per il tuo storyboard.
Parte 2 di 3: Progettazione
1. Decidi quale supporto utilizzare per il tuo modello. Puoi disegnare un modello di storyboard standard a mano, semplicemente dividendo un poster in scatole vuote della stessa dimensione con una matita e un triangolo. Il layout sembra quindi quello di un fumetto, con file di scatole quadrate che mostrano come appare la scena su uno schermo. Se preferisci, puoi anche usare Adobe Illustrator, storyboardthat.com, Microsoft PowerPoint, Amazon`s Storyteller o inDesign per creare un modello di storyboard in formato orizzontale o verticale.
- Le dimensioni delle scatole dovrebbero avere le stesse proporzioni del video da girare, ad esempio 4:3 per la televisione o 16:9 per un film. Puoi ottenere fogli di carta speciali con scatole stampate con queste dimensioni.
- Un modello di storyboard per scopi pubblicitari dovrebbe essere costituito da cornici rettangolari per gli elementi visivi. Se vuoi sottotitolare, assicurati che ci sia spazio sufficiente per scrivere le descrizioni del video. Dovrebbe esserci anche una colonna per l`audio, la parte in cui inserirai i dialoghi e i suoni/musica.
- Se hai intenzione di creare storyboard più spesso per i progetti, è utile avere una buona tavoletta Wacom™ in modo da poter disegnare direttamente in Photoshop.
- Se non vuoi inventare le immagini da solo, puoi assumere un artista dello storyboard per le illustrazioni. Quindi descrivi cosa deve accadere in ogni fotogramma e dai all`artista una sceneggiatura scritta su cui lavorare. Lui o lei ti fornirà quindi disegni in bianco e nero oa colori che puoi scansionare o copiare per incollare nello storyboard.
2. Disegna le tue miniature. Dai vita alle scene disegnando gli schizzi che hai descritto per ogni fotogramma nel modello. Questo è inteso solo come una bozza approssimativa, quindi non esagerare. Mentre disegna ogni scena, gioca con i seguenti elementi, portandoli via e disegnando di nuovo dove necessario:
3. Aggiungi altre informazioni importanti. Accanto o sotto ogni cella, inserisci la descrizione di ciò che sta accadendo nella scena. Menziona i dialoghi che hanno luogo. Aggiungi informazioni sulla durata di ogni scatto. Infine, numera ogni cella per un facile riferimento quando discuti lo storyboard con gli altri.
4. Completa lo storyboard. Dopo aver identificato i pezzi chiave dell`argomento e aver elaborato il design di ogni cornice, rivedi il tuo lavoro e apporta le modifiche finali. Assicurati che ogni cella rappresenti l`azione come l`hai immaginata. Modifica le descrizioni e i dialoghi, se necessario. È una buona idea che qualcun altro esamini lo storyboard per assicurarsi che funzioni senza intoppi e non crei confusione.
Parte 3 di 3: Punteggiando la i
1. Pensa in una prospettiva a tre punti. Anche se la grafica dello storyboard non deve sembrare creata da un artista professionista, ci sono alcuni trucchi dei professionisti che puoi utilizzare per rendere le tue immagini più simili a scene di film. Questo non è necessario, ma può aiutare le persone con cui lavori a immaginare come andrà a finire lo scatto.
- Invece di disegnare tutti i personaggi come se fossero sulla stessa linea, mettili in prospettiva. Tienine uno un po` più lontano dalla fotocamera rispetto a un altro. Le figure più lontane dalla telecamera appariranno più piccole e piedi più in alto sulla pagina, e i personaggi più vicini appariranno più alti e piedi più bassi sulla pagina (o non visibili affatto).
- Quando sarà il momento di tradurre lo storyboard in un film, avrai un`idea molto migliore di come dirigere la ripresa.
2. Assicurati di avere una motivazione per i tagli. Mentre converti lo storyboard nel tuo film, pensa al motivo per cui fai una nuova ripresa di ogni taglio. Il flusso della storia è qualcosa di più che saltare al punto successivo della trama. Dovrai dare una ragione per cui i personaggi fanno quello che fanno. Catturare le motivazioni dei tagli in uno storyboard aiuterà a determinare l`accumulo di suspense e a dare impulso alla storia durante la realizzazione del film.
3. Lascia che lo storyboard si sviluppi gradualmente. Il tuo storyboard può essere un ottimo strumento a tua disposizione durante le riprese e la regia del tuo film. Ma appoggiarsi troppo allo storyboard può essere troppo restrittivo. Durante la realizzazione del film, prima o poi ti imbatterai in un`idea per inquadrature a cui non avevi pensato prima. Consenti a te stesso di deviare dallo storyboard, o almeno modificarlo in modo che il processo di ripresa sia un po` più organico.
Consigli
- Se non puoi disegnare, è disponibile un software che ti consente di creare storyboard selezionando e posizionando oggetti da una libreria grafica.
- Gli storyboard hanno anche altri usi oltre alla semplice pianificazione di video, come l`illustrazione di una sequenza di azioni o la progettazione di siti Web complessi.
Necessità
- Carta da disegno per miniature
- carta da storyboard
- forniture di disegno
- Software di modifica delle immagini
- Scanner
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