Come Creare un Cartone Animato (con Immagini)

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Questo articolo è stato fornito da Lois Wade, un membro fidato della comunità di wikiHow. Lois Wade ha oltre 45 anni di esperienza nella lavorazione e nella lavorazione, tra cui cucito, uncinetto, ricamo, ricamo a punto croce, disegno su carta e artigianato. Dal 2007 ha contribuito alla scrittura di articoli di artigianato su wikiHow.

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Realizzare un cartone animato può essere un processo lungo e complicato, ma se la volontà è abbastanza forte da vedere le tue storie animate prendere vita, il risultato finale può valere la pena. Se vuoi iniziare a creare il tuo film d`animazione, ecco cosa devi fare.

Passi

Parte 1 di 5: Brainstorming

1. Fai una panoramica delle tue fonti. Il tuo budget potrebbe essere limitato, ma è probabile che la tua immaginazione e il tuo talento non lo siano. Quando stai cercando un nuovo cartone animato, prova a immaginare come puoi investire nel processo e cosa possono produrre le tue abilità artistiche.

Se sei un principiante potrebbe essere meglio non rendere le scene troppo complesse, come enormi campi di battaglia o macchine complicate. Potrebbe essere necessario affinare le tue capacità di animazione e potresti aver bisogno di più pratica prima di intraprendere un progetto di questa portata.
Tieni inoltre presente che potresti aver bisogno di più attrezzature a seconda di quanto sarà complesso il tuo cartone animato. Un`animazione in argilla con 24 figure e 4 set richiederà più risorse di un`animazione in cel con una sola scena. Se hai un budget limitato, mantienilo breve e semplice.

2. Pensa alla lunghezza. La lunghezza giusta per il tuo cartone dipenderà dal mercato in cui vuoi distribuirlo. Conoscere la lunghezza fin dall`inizio aiuterà a fare brainstorming su una storia che si adatta a quel lasso di tempo.

Se vuoi realizzare un cartone animato che alla fine potrebbe trasformarsi in una trasmissione a lungo termine, il tuo cartone animato dovrà durare 11 minuti o 20-25 minuti.

Un film d`animazione di solito dura tra i 60 ei 120 minuti.

Se vuoi solo creare un cartone animato per Internet, puoi realizzare un cortometraggio da 1 a 5 minuti. Se il video dura più a lungo, è possibile che le persone smettano di guardarlo.

3. Conosci il tuo pubblico. Sebbene i cartoni animati siano principalmente realizzati per bambini, ci sono molti cartoni animati per giovani e adulti più grandi. La fascia di età del tuo spettatore e altri dati demografici dovrebbero influenzare l`ideazione della tua animazione.

Ad esempio, un cartone animato su qualcosa di tragico, come la morte di una persona cara, è meglio conservarlo per un pubblico leggermente più anziano. Se ti rivolgi a un pubblico più giovane, meglio scegliere un argomento più semplice e concreto.

4. Usa ciò che sai. Un altro modo per dirlo è: `scrivi quello che capisci.Molti narratori scrivono storie basate su eventi, sentimenti o relazioni che hanno vissuto loro stessi. Fai un elenco delle possibili cose che hai sperimentato che potrebbero costituire la base per un nuovo cartone animato.

Se vedi un cartone animato con un sottotono serio, pensa alle esperienze di vita che ti hanno davvero plasmato: un amore non corrisposto, la perdita di un amico, il duro lavoro per raggiungere un obiettivo che sembrava impossibile da raggiungere, ecc.

Se vuoi creare qualcosa con un po` più di umorismo, prendi una situazione quotidiana come essere bloccato nel traffico o aspettare un`e-mail, esagerando quanto sia stato difficile, in modo divertente.

Puoi anche usare qualcosa che è già divertente per creare un cartone animato.

5. Usa la tua immaginazione. Naturalmente ci sono innumerevoli trame che non coinvolgono un grammo di esperienza di vita. Quindi usa i tuoi interessi e la tua immaginazione per creare un`idea completamente nuova, purché includi abbastanza dettagli a cui le persone si riferiranno in modo che possano identificarsi con i personaggi della storia.

Le situazioni riconoscibili sono i temi sottostanti che attraggono universalmente. Ad esempio, la maggior parte delle persone può identificarsi con una storia di formazione, indipendentemente dal fatto che la storia sia ambientata nella realtà quotidiana, in un ambiente futuristico o di spada e stregoneria.

6. Trova un personaggio principale attraente. Fai un elenco dei tratti caratteriali che il protagonista deve avere. Descrivi sia le qualità positive che quelle negative per evitare di rendere il personaggio troppo perfetto.

Questo è un passaggio importante, non importa quanto semplice o complesso sarà il tuo cartone animato. Mentre un personaggio in un cartone animato più serio dovrà svilupparsi, un cartone animato breve e divertente ha bisogno di un personaggio principale con uno scopo e tratti caratteriali chiari, che gli consentano di rispondere al conflitto come ci si aspetterebbe.

Parte 2 di 5: Scrivere una sceneggiatura e uno storyboard

1. Crea una sceneggiatura se ci sono dialoghi nel cartone animato. Se uno dei personaggi in te ha poche righe di testo, allora hai bisogno di un doppiatore per pronunciare quel testo e quell`attore ha bisogno di un copione per sapere cosa dire.

Dovrai sapere qual è lo script prima di poter avviare l`animazione. La bocca si muove in modi diversi a seconda dei fonemi e dovrai animare questi diversi movimenti della bocca in modo credibile in modo che le voci fuori campo che aggiungi in seguito corrispondano a loro.

2. Delinea gli eventi globali nella storia. Se non ci sono dialoghi nel cartone animato, puoi eventualmente saltare la creazione di una sceneggiatura formale. Dovrai comunque fare un piano di ciò che sta succedendo nella storia, in modo da poter tenere d`occhio se continuerai a lavorare nella linea della storia.

Scrivi diverse bozze della sceneggiatura prima di iniziare la fase di produzione. Scrivi la tua prima bozza, lasciala per un po` e torna su di essa tra un giorno o due per vedere come puoi migliorarla e rendere la storia più fluida.

3. Dividi la storia in più parti. Un breve cartone animato può consistere in non più di una singola scena, ma se l`animazione richiede un po` più di tempo, potrebbe essere necessario suddividerla in più scene per mantenerla gestibile.

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4. Delinea ogni cambiamento importante nell`azione. Quando disegni uno storyboard formale, ogni azione importante dovrebbe essere mostrata in uno dei quadrati dello storyboard. Eventi/modifiche minori possono essere descritti ma non è necessario firmarli.

Usa forme standard, figure stilizzate e sfondi semplici. Uno storyboard dovrebbe rimanere abbastanza semplice.

Puoi creare lo storyboard su schede in modo da poterle riordinare o spostare parti della storia secondo necessità.

Puoi anche prendere appunti su ciò che accade in ogni fotogramma in modo che sia più facile ricordarlo per la prossima volta.

Parte 3 di 5: Realizzazione dell`animazione

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1. Impara i diversi tipi di animazione. In generale, la maggior parte delle forme di animazione rientrerà nelle categorie di animazione cel, animazione in stop motion, animazione al computer 2D e animazione al computer 3D.

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2. Prova a fare un`animazione cel. L`animazione Cel è il metodo tradizionale per creare un cartone animato. Dovrai disegnare ogni cella (foglio) a mano e fotografarla con una fotocamera speciale.

L`animazione Cel utilizza un principio simile al modo in cui funziona un flipbook. Viene realizzata una serie di disegni e ogni immagine è leggermente diversa dalla precedente. Se questi vengono poi mostrati in rapida successione, il totale darà l`illusione del movimento.

ogni immagine viene disegnata e colorata su un foglio di carta trasparente, noto anche come `cella`.`

Usa la tua fotocamera per scattare questi disegni e cucirli insieme con il software di editing delle animazioni.

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3. Usa le tecniche di stop motion. Lo stop motion è un`altra forma tradizionale di animazione, ma meno comunemente usata dell`animazione cel. "Claymation" è la forma più comune di animazione in stop motion, ma ci sono altri pupazzi che puoi usare e creare per questo tipo di cartoni animati.

Puoi usare marionette ombra, arte della sabbia, marionette di carta o qualsiasi cosa che possa essere messa in posizioni diverse.

Ogni mossa dovrebbe essere piccola. Scatta una foto di ogni mossa.

Unisci le foto in modo da poterle mostrare in rapida successione. Quando li guardi in questo modo, i tuoi occhi lo percepiranno come movimento.

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4. Considera l`animazione 2D al computer. Hai bisogno di un programma per computer speciale per questo tipo di animazione e sembra più fluido dell`animazione cel.

Ogni programma per la creazione di animazioni al computer 2D funzionerà in modo diverso, quindi dovrai cercare tutorial per il programma che desideri utilizzare.

Un esempio di animazione 2D sono le animazioni realizzate con Adobe Flash.

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5. Crea animazioni in 3D utilizzando i computer. Proprio come con le animazioni 2D, hai bisogno di un software speciale per creare animazioni 3D.

In un certo senso, l`animazione 3D è simile all`animazione stop-motion, ma con la differenza che la grafica può variare da immagini molto a blocchi a realistiche.

Proprio come con l`animazione 2D al computer, ogni programma per creare animazioni 3D funziona in modo leggermente diverso. Esempi sono Blender, Maya e 3D Studio Max.

Parte 4 di 5: Effetti sonori

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1. Assicurati di avere le cose giuste. È necessario un buon microfono e un modo per evitare l`eco o il rumore di fondo indesiderato nella registrazione che si desidera utilizzare.

Un microfono per computer di buona qualità funzionerà bene per i primi cartoni animati, ma se hai intenzione di portare il tuo prodotto sul mercato, alla fine dovrai investire in attrezzature più professionali.
Se lavori con un piccolo microfono, mettilo nel tubo di un altoparlante, rivestito di gommapiuma per assicurarti che non ci sia eco o troppo rumore di fondo.

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2. Registra i tuoi effetti sonori. Diventa creativo e trova modi semplici e quotidiani per creare suoni simili a quelli di cui hai bisogno per il tuo cartone animato.

Fai un elenco di effetti sonori di cui hai bisogno. Sii creativo e completo, elencando tutto, dal più ovvio (esplosioni, sveglie) al meno ovvio (passi, rumore di fondo).

Registra diverse versioni di ciascun suono in modo da avere più registrazioni da utilizzare.

Alcuni esempi di suoni che puoi fare sono:

Fuoco – Frutsel con un pezzo di cellophan rigido

Clap – Batti le mani una volta

Tuono – Scuoti un pezzo di plexiglass o un pezzo di carta spessa

Acqua bollente - Soffia l`aria attraverso una cannuccia in un bicchiere d`acqua

Mazza da baseball che colpisce una palla – Spezza una partita a metà

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3. Cerca le registrazioni degli effetti sonori. Se non hai l`attrezzatura o semplicemente non è possibile creare i tuoi effetti, ci sono CD-ROM e siti Web in cui puoi ottenere registrazioni audio esenti da royalty che puoi utilizzare come preferisci, e questo potrebbe essere un modo più pratico soluzione per te.

Leggere sempre i termini di utilizzo degli effetti sonori che si desidera utilizzare. Anche se qualcosa può essere scaricato gratuitamente, non deve essere gratuito per l`uso, soprattutto non per scopi commerciali. È molto importante sapere cosa puoi e cosa non puoi fare con un certo suono prima di usarlo in un cartone animato.

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4. Registra voci reali, se necessario. Se ci sono dialoghi nel tuo cartone animato, allora tu e gli altri dovrete essere usati come voci che danno vita ai vostri personaggi. Durante le riprese, usa la sceneggiatura per l`intonazione e l`espressione corrette e assicurati che i movimenti della bocca corrispondano a quelli del cartone animato.

Puoi anche modificare le registrazioni delle voci con il software giusto. Se hai meno doppiatori rispetto ai personaggi, puoi cambiare la voce di un particolare personaggio modificando le proprietà della registrazione vocale. Dovrai investire in un software audio speciale per questo, ma a seconda del software che usi, puoi cambiare l`intonazione o aggiungere sfumature, come un suono metallico, alla registrazione.

Parte 5 di 5: Distribuzione

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1. Distribuisci il fumetto con le tue risorse. Se hai realizzato un breve cartone animato unico, o se vuoi farti un nome, puoi aggiungere il nuovo cartone animato al tuo portfolio digitale e caricarne una copia sul tuo blog, account di social media o sito web di video.

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2. Avvicinati a una società di distribuzione, agenzia di animazione o canale televisivo. Se hai realizzato un pilota per un cartone animato a casa, puoi prendere qualsiasi strada per pubblicizzare il tuo prodotto. Se viene accettato, dovrai creare un programma di produzione per le seguenti animazioni.

Un distributore esaminerà il tuo episodio pilota e determinerà quanto potrebbe essere commerciabile. Se decidono di rappresentare il tuo cartone animato, riceverai un piano di distribuzione e una stima delle entrate. Quando arrivi a questo punto, chiedi una conferma formale e mostra la lettera ai potenziali investitori per far loro sapere che una società di distribuzione vuole rappresentare la tua vignetta.

Se vai in uno studio di animazione o in una stazione TV con il tuo episodio pilota, potrebbero essere disposti ad accettare e distribuire immediatamente il cartone animato, soprattutto se lo spazio è diventato disponibile.