Come Fare un Film (con Immagini)

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Passi
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Quando vuoi iniziare a fare film, può essere una sfida sapere da dove cominciare. truccatori? Effetti? E come gestisci quell`inseguimento in macchina? Continua a leggere per alcuni suggerimenti su come iniziare con le forniture e realizzare il tuo primo film.

Passi

Parte 1 di 5: Raccolta dei rifornimenti

1. Compra una macchina fotografica. Molti videografi fai-da-te hanno utilizzato fotocamere economiche per realizzare filmati dall`aspetto professionale. Ma spesso l`aspetto fai-da-te del materiale cinematografico è direttamente correlato alla storia, dove forma e contenuto si fondono. Decidi che tipo di fotocamera ti serve e che tipo di fotocamera puoi permetterti. Il prezzo può variare da poche centinaia a migliaia di euro. Se hai già accesso a una videocamera relativamente economica, prendi in considerazione la possibilità di filmare una storia che può funzionare bene con un look fai-da-te.

Nella fascia di prezzo € 75-150 hai tutti i tipi di telecamere da giardino e da cucina disponibili in commercio. Aziende come JVC, Canon e Panasonic hanno fotocamere relativamente economiche che sono portatili, efficaci e hanno un bell`aspetto. Il progetto Blair Witch è stato girato con una videocamera RCA acquistata per pochi soldi da Circuit City.
Nella fascia di prezzo di € 375-600 hai modelli Panasonic e Sony molto decenti che sono stati utilizzati per realizzare film come Acqua aperta e fare tutti i tipi di documentari. Se sei seriamente intenzionato a fare film e a realizzare più di un film, considera di investire in una buona macchina fotografica.

2. Decidi come montare il film. A meno che tu non prenda il percorso rapido e modifichi solo con la fotocamera, il che richiederebbe di riprendere tutto in sequenza con solo riprese perfette, dovrai importare il filmato su un computer. I computer Mac sono dotati di iMovie e i PC di Windows Movie Maker, un semplice software di editing che ti consente di assemblare filmati, mixare suoni e persino aggiungere crediti.

Puoi passare a software di editing più complessi e professionali come Video Edit Magic o Avid FreeDV. Se questi non sono disponibili, sono disponibili due strumenti di editing video gratuiti ma molto professionali: Open Shot e Light Works.

3. Trova un posto per filmare. Girare un`epopea spaziale nella tua camera da letto sarà complicato, e lo stesso vale se vuoi girare un film crudo su un truffatore al centro commerciale. Guarda quali luoghi sono disponibili per te e pensa a quali storie possono nascere da quel luogo. La pellicola Impiegati parla di un gruppo di ragazzi apatici che lavorano in un negozio e vanno in giro. Senza l`accesso a un tale negozio sarebbe difficile girare quel film.

Le aziende e i ristoranti sono spesso riluttanti ad ammettere registi dilettanti per le registrazioni, ma puoi sempre chiedere. Spesso le persone saranno entusiaste di far parte del film.

4. Trova persone che vorrebbero aiutare. La produzione di un film richiede quasi sempre un grande gruppo di persone che si uniscono per raggiungere uno scopo comune: una grande storia visiva che merita di essere raccontata. Hai bisogno di attori e persone che aiutino le riprese. Chiedi aiuto ai tuoi amici o pubblica su Facebook o Craigslist per attirare l`interesse delle persone. Se non puoi pagare le persone, chiariscilo subito.

Se vivi in una città universitaria, prendi in considerazione l`idea di affiggere volantini ai gruppi teatrali per vedere se i talenti locali potrebbero essere interessati. Potresti essere sorpreso di quanto sia entusiasta la maggior parte delle persone di far parte di un progetto del genere.

Parte 2 di 5: Scrivere il film

1. Crea una storia visiva. Poiché la maggior parte dei film sono fondamentalmente storie visive, il primo passo è trovare un`idea che vuoi trasformare in un film. Qual è qualcosa che devi vedere per credere? Non è necessario conoscere ogni dettaglio, ma dovresti avere un`idea di base della premessa.

Pensa ai film che ti piace guardare o ai libri che ti piace leggere e pensa a cosa li rende così interessanti. Sono i personaggi, l`azione, le immagini o il tema? Qualunque cosa sia, tieni a mente questo elemento quando pianifichi il tuo film.
Elenca tutti gli oggetti di scena, i luoghi e gli attori attualmente disponibili nell`area, quindi sviluppa un film attorno a loro. Tieni un diario dei sogni; i sogni sono storie visive proprio come i film. Tieni sempre un taccuino a portata di mano per annotare le idee. Leggi la notizia sul giornale. Fatti un`idea di base e inizia a lavorarci. Perfezionalo mentre scrivi la trama.

2. Espandi la tua idea in una storia. La cosa più importante per trasformare la tua idea in una storia sono i personaggi. Chi è il tuo protagonista? Cosa vuoi protagonista? Cosa gli impedisce di farlo? Come cambia il protagonista? Se puoi rispondere a tutte queste domande, sarai sulla buona strada per una grande storia.

È stato detto che tutte le storie hanno una delle due premesse di base: uno sconosciuto arriva e cambia il modo normale in cui vanno le cose, o un eroe parte per intraprendere un viaggio.

Assicurati che la tua storia abbia un inizio, dove vengono introdotti lo scenario e i personaggi, una parte centrale, dove viene costruito il conflitto, e una fine, dove il conflitto viene risolto.

3. Scrivi una sceneggiatura. Una sceneggiatura trasforma ogni momento della storia in una scena individuale e filmabile. Anche se potresti essere tentato di indossare immediatamente i costumi e filmare ogni scena in successione, sarai molto più preparato se puoi pianificare in anticipo e guardare il tuo film scena per scena.

In uno scenario vengono descritti tutti i dialoghi per ogni personaggio, con alcuni indizi fisici, introduzione e movimenti della telecamera. Ogni scena dovrebbe iniziare con una breve descrizione della scena (ad es. al chiuso, sera).

Pensa a buon mercato mentre scrivi. Potrebbe essere molto meglio per la tua storia eliminare l`epico inseguimento in auto di 30 minuti e saltare direttamente alle sue conseguenze. Forse il tuo protagonista è sdraiato a letto, con la fasciatura, a pensare: cosa è successo?

4. Crea uno storyboard per il tuo film. Uno storyboard è come una versione a cartoni animati del film che stai per realizzare, ma senza fumetti. Può essere fatto su larga scala, dove si disegna ogni scena o transizione principale, o se si ha una storia molto visiva, può anche essere fatto a un livello micro, dove si pianifica ogni ripresa e angolazione della telecamera.

Questo processo renderà più fluidi i filmati lunghi e ti aiuterà ad anticipare scene o sezioni difficili da girare. Puoi provare a girare senza uno storyboard, ma non solo ti aiuterà a visualizzare il tuo film, ma ti aiuterà anche a spiegare la tua visione agli altri membri della troupe.

Parte 3 di 5: Pensiero visivo

1. Sviluppa un`estetica per il tuo film. Poiché i film sono visivi, è una buona idea dedicare un po` di tempo al Guarda&tatto dal film. Prendi due film come esempio: La matrice aveva un tono giallo-verde monocromatico per tutto il film, che si aggiungeva alla sensazione "digitale" del film, e Uno scanner oscuro di Richard Linklater è stato rotoscopico e aveva un aspetto da cartone animato unico e memorabile. Ecco alcune altre cose a cui pensare.

Immagine intitolata Make a Movie Step 10

2. Vuoi che il tuo film abbia riprese fluide e montate professionalmente o un aspetto grezzo e artigianale? Tutto è possibile. Ad esempio, guarda Malinconia di Lars von Trier; le prime scene sono state girate con una telecamera ad altissima velocità, ottenendo un rallentatore fluido ed elegante. La maggior parte del resto del film è stata girata con una telecamera a mano, alias camma traballante, dando il tono al conflitto emotivo e spirituale che attraversa tutto il film.

3. Disegna i costumi e le scenografie. Come vuoi che sia l`ambientazione del tuo film? Puoi filmare in un luogo reale o devi costruire un set? I grandiosi panorami dei film epici degli anni `60 e `70 si basavano su una combinazione di ampi spazi aperti e set all`interno dello studio. Scene da Il brillante sono stati girati in un hotel per sciatori in Oregon. dogville è stato girato su un palcoscenico spoglio, con solo suggestioni di edifici come sfondo.

I film fanno molto affidamento sui costumi per comunicare allo spettatore i tratti caratteriali essenziali. Devi solo pensare Uomini in nero.

4. Pensa all`illuminazione. Alcuni film hanno un`illuminazione soffusa, quasi confusa che rende gli attori e le scenografie molto più attraenti, e l`intero film assume un`atmosfera più sognante; altri preferiscono uno stile di illuminazione che sembri più realistico e alcuni spingono i confini con una luce molto dura che sta quasi tagliando. Guarda a Domino con Keira Knightley.

5. Vesti i set o trova una posizione. Se hai intenzione di filmare sul posto, trova l`area che desideri e assicurati che sia disponibile per le riprese. Se stai lavorando su un set, inizia a costruirlo e vestirsi (o aggiungi oggetti di scena).

Se possibile, utilizzare posizioni reali è più semplice. È più facile filmare in un ristorante che arredare una stanza come un ristorante.

Parte 4 di 5: Radunare l`equipaggio

1. Scegli qualcuno da dirigere. Il regista ha il controllo dell`aspetto creativo del film ed è un collegamento importante tra la troupe e il cast. Se questo è il tuo film e la tua idea per la storia, e il budget è modesto, probabilmente sei il regista. Raccogli gli attori principali, supervisioni le riprese e fornisci input creativo dove lo ritieni necessario.

2. Scegli un direttore della fotografia, alias Direttore della fotografia. Questa persona assicura che l`illuminazione e le riprese effettive scorrano senza intoppi e, insieme al regista, decide come inquadrare, esporre e girare ogni scatto. Lui o lei gestisce la luce e le troupe televisive, o fa funzionare la telecamera su un piccolo film.

3. Chiedi a qualcuno di progettare il set. Questa persona deve garantire che le scenografie corrispondano alla visione creativa del regista. Lui o lei può anche essere il proprietario (che gestisce gli articoli che riempiono il set).

Il design di costumi, capelli e trucco può rientrare nella stessa categoria con una produzione molto piccola. In una produzione importante, questa persona sceglie (e forse realizza) ogni costume usato nel film. Nelle produzioni più piccole, questo ruolo di solito va di pari passo con un altro compito.

4. Metti qualcuno che si occupi del suono e della musica. Il suono può essere eseguito da una o più persone. I dialoghi devono essere registrati durante le riprese o inseriti successivamente durante la produzione. Devono essere creati tutti gli effetti sonori, come laser che fanno esplodere e elicotteri che esplodono; la musica va trovata, registrata e mixata; e devono essere generati suoni come passi, pelle che scricchiola, piatti che rompono, porte che sbattono. Anche il suono deve essere mixato, modificato e abbinato al video in post produzione.

5.lancio il tuo film. Le persone vicino a te possono lavorare per crediti nei film a basso budget. Certo, avere un nome noto nel tuo film è un vantaggio, ma imparare a sfruttare i punti di forza degli attori a tua disposizione ti garantirà un ottimo film. Seth Rogan è un attore di successo ed efficace perché non recita davvero, è solo se stesso. Se hai bisogno di un agente nel tuo film, chiamane uno e chiedigli se è disposto a girare alcune scene un pomeriggio. Se hai bisogno di un insegnante, chiama una scuola.

Metti alla prova la portata dei tuoi attori. Se sai che uno di loro piangerà in una scena triste, assicurati che possa farlo prima di coinvolgerlo nel progetto.

Evita i conflitti temporali. Assicurati che i tuoi attori possano essere sul set quando ne hai bisogno.

Parte 5 di 5: Riprese e montaggio

1. Raccogli e prova la tua attrezzatura. Hai sicuramente bisogno di una videocamera. Probabilmente avrai anche bisogno di un treppiede - per fissare la fotocamera per scatti stabili - apparecchiature di illuminazione e apparecchiature audio.

Un numero di provini le riprese sono una buona idea. Dai ai tuoi attori la possibilità di provare mentre vengono filmati e dai alla troupe la possibilità di coordinare le loro azioni.

2. Pianifica attentamente. Tieni traccia di quale prendere il migliore è per ogni scena, per aiutarti più avanti nel processo di montaggio. Se devi scorrere diverse riprese perse e riprese sbagliate ogni volta che vuoi trovare la scena che desideri, il processo di montaggio richiederà molto tempo.

Assicurati che il naso di tutti sia nella stessa direzione all`inizio di ogni giornata di riprese. Riunire l`intero cast, la troupe e l`organizzazione del luogo può richiedere un po` di sforzo, quindi può aiutare a elaborare un piano e distribuirlo all`inizio del processo.

3. Registra il tuo film. Le decisioni che prenderai faranno la differenza tra a film domestico o un film dall`aspetto professionale.

Alcune persone dicono che dovresti girare più riprese da più angolazioni perché alla fine sarà più interessante, quindi hai più opzioni per il processo di editing. Come regola generale, i registi professionisti girano ogni scena in campo ampio, medio e primo piano degli elementi chiave.

4. Assembla il tuo film. Metti i tuoi scatti sul tuo computer, carica i file, registrali e identifica quali scatti funzionano. Crea una versione approssimativa usando queste registrazioni. Il modo in cui modifichi il tuo film ha una grande influenza sull`aspetto finale del film.

Le transizioni rapide catturano l`interesse dello spettatore e danno il tono a un film d`azione, ma anche le riprese lunghe e lente hanno un impatto potente, a meno che non siano eseguite male, sono molto noiose. Ricorda l`inizio di Il buono il brutto e il cattivo.

Puoi anche modificare la musica, che è un modo veloce ed efficace di modificare; puoi anche modificare la musica in una parte tranquilla del film, scegliendo la musica che crea la giusta atmosfera.

Il montaggio tra diverse angolazioni può mostrare rapidamente più cose nella stessa scena. Usa lo strumento di divisione o rasoio del tuo sistema di editing per creare clip più piccole da più scatti, quindi combinali insieme. Imparerai rapidamente e con il cinema digitale puoi sempre correggere gli errori con Annulla.

5. Sincronizza effetti sonori e musica. Assicurati che la tua musica sia sincronizzata con ciò che sta accadendo nel film e che il suono dal vivo che hai registrato con il film sia forte e chiaro. Registra nuovamente i brani importanti.

Tieni presente che distribuire un film con la musica che hai trovato può causare problemi, quindi è meglio se puoi avere musica composta appositamente per il film; ci sono anche molti musicisti di talento che sono molto desiderosi di fare esperienza.

6. Crea il titolo e i crediti. Vuoi nominare il cast e la troupe alla fine del film. Puoi anche includere un elenco di ringraziamenti per le organizzazioni che ti hanno permesso di filmare nei loro locali. È importante mantenerlo semplice.

7. Esporta il film su un DVD. fare un rompicapo o trailer. Se vuoi promuovere il tuo film online o in altri cinema, seleziona parti di esso per un trailer promozionale. Non rivelare troppo della trama, ma cerca di catturare l`interesse dello spettatore.

Carica il tuo film su Vimeo o YouTube affinché le persone possano guardarlo.

Consigli

Quando finisci il tuo film, condividilo con il mondo. Se è un lavoro serio, mandalo ai festival cinematografici. Se è su piccola scala e più orientato all`hobby, mettilo online in modo che tutti possano vederlo gratuitamente. Entrambe sono strade per diversi tipi di fama.
Segui le regole di base del film come la regola dei terzi (immagina che lo schermo sia diviso verticalmente in tre e abbia sempre un punto focale o un personaggio chiave nella scena nella sezione a sinistra), questo lo rende molto più interessante. Un personaggio è raramente esattamente al centro dello schermo. Seguendo questa regola, il tuo film finirà per sembrare molto più professionale.
Guarda molti film con occhio critico, non per criticare la recitazione o la regia, ma per capire i toni, gli stili, l`uso del suono e delle luci. Attenzione anche agli errori: sono illuminanti per il regista alle prime armi. Se stai guardando un film a casa, cercalo su IMDB. In fondo troverai una sezione intitolata Lo sapevate? che è pieno di curiosità ed errori per quasi tutti i film e le serie TV là fuori.
Il suono e la luce sono molto importanti: un buon suono (comprendere chiaramente l`oratore senza sentire il cameraman respirare o sentire il rumore della strada, ad esempio) è fondamentale. Una buona illuminazione rende visibile il video/film. L`eccellente illuminazione economica include: tramonto o mattina presto, una giornata nebbiosa o nuvolosa e ombra (ma solo con uno sfondo più scuro). Un pezzo di cartone bianco o un foglio di alluminio può essere utilizzato per riflettere la luce sul lato in ombra del viso. Per le riprese notturne usi le luci da cantiere.
Se stai girando un documentario, probabilmente non perdi tempo a sviluppare una sceneggiatura o uno storyboard. Invece, ti viene in mente un`idea e stabilisci obiettivi per il film, come ad esempio: qual è lo scopo di questo film? Per quale pubblico è attraente? Che tipo di nuova prospettiva dai? Cerca di includere più filmati possibile e concentrati sul montaggio e su altri processi di post-produzione (come l`aggiunta di musica).
Non devi necessariamente pianificare ogni dettaglio del film. Almeno conosci la trama e la sceneggiatura e alcune aggiunte minori. L`improvvisazione può dare al film un aspetto più realistico e fresco, se l`attore fa un buon lavoro.

Avvertenze

Se stai girando in un luogo che non ti appartiene, come un ristorante, chiedi prima il permesso al proprietario o a un dipendente/gestore. In questo modo sai che tutto è fatto legalmente, viene seguita la procedura corretta ed eviti ritardi o complicazioni durante il ricovero. Chiedi sempre il permesso scritto in modo che non sorgano domande in seguito.
Non rubare idee quando scrivi la sceneggiatura. Assicurati che le idee siano tutte tue e il più originali possibile. Non hai un budget hollywoodiano, quindi l`unico modo per distinguerti è essere unico.