Istruzioni passo passo gratis 
Normalmente qualcosa del genere è nello script. E altrimenti il regista te lo chiarirà. Prendi la prima scena, analizza quali sono le tue motivazioni. Se tutto va bene, rimarrai con 2 cose: qualcosa di semplice come accettazione o rassicurazione, seguito da convincere il mio amico/amante/nemico a fare a, b e c. Lascia andare quando li trovi. 
Leggi il tuo testo ogni giorno. Se lui è coinvolto, prova a recitare i testi a te stesso e vedi fino a che punto arrivi senza dover guardare il tuo copione. Esercitati con il tuo testo con un amico o un familiare, che poi leggerà gli altri ruoli. In questo modo sai quando arriva il tuo testo e in quale contesto. In questo modo puoi aiutare qualcun altro se qualcuno commette un errore! Esercitati con il tuo testo nel modo in cui vuoi recitarlo. Prova diversi modi per imparare cosa funziona e cosa ti fa sentire autentico. 
Scrivi pause o ritmo. Metti delle righe tra le parole o le frasi. Queste strisce ti ricordano di rallentare. Le pause sono importanti quanto le parole. Ricordalo per una presentazione efficiente. Scrivi i sentimenti. Puoi provare fino a quattro diverse emozioni per paragrafo. Forse inizi ad arrabbiarti, esplodi e cerchi di riprendere il controllo. Scrivi le emozioni sopra le frasi per aiutare la tua presentazione. Scrivi commenti. Sì, reazioni al testo degli altri. Alla fine sarai su un palco e le persone ti guarderanno se non hai un messaggio. Come ti senti riguardo a ciò che senti? Cosa pensi delle cose che vedi da spettatore? Scrivilo se lo sai. Annota le differenze nel volume della voce. Alcune frasi potrebbero dover essere pronunciate più forte di altre, oppure le parole necessitano di enfasi. Pensa al tuo copione come a un brano musicale con crescendo, decrescendo e accenti. 
Sentiti libero di dare `sbuffi` al tuo personaggio. Ha zoppicando dalla guerra? Gioca costantemente con i suoi capelli?? Ha un tic?? Si mangia le unghie? Non deve essere nello script! Pensa a come si comporterebbe il tuo personaggio nella vita di tutti i giorni. Come si siedono in una sala d`attesa? Cosa farebbero allora? 
Non parlare in modo strano: assicurati di mantenere la tua voce e non borbottare o parlare con gli altri attori con la tua voce normale. Quando sei sul palco, le persone in fondo alla stanza dovrebbero essere in grado di sentirti. Stai dritto, dirigi la tua voce e gira leggermente verso il tuo pubblico. Non vuoi parlare con il muro di fondo. non parlare troppo velocemente. Questo offusca le tue parole e ti rende difficile da capire. 
Assicurati che le consonanti siano intelligibili. In questo modo parlerai abbastanza lentamente da essere compreso chiaramente. Non esagerare, suona innaturale. Vuoi che la tua voce suoni chiara, ma non come se stessi esagerando. Se non sei sicuro della tua articolazione, chiedi consiglio al regista o ai tuoi co-attori. 
Abbina il tuo accento all`origine del tuo personaggio. Ad esempio, un Groninger con un sol morbido non può. 
Tieni la faccia dritta quando balli o ti muovi. La fiducia inganna tutti. Continua a sorridere, perché sei l`unico a sapere cosa sta succedendo. Fai un pasticcio con il tuo testo: continua così. Gli unici che conoscono la sceneggiatura sono sul palco. Rimettiti in carreggiata. Se gli altri attori sono altrettanto professionali non c`è problema. 
Essere in tournée dovrebbe essere uno sfogo per le cose che ti danno fastidio o che lottano. Il teatro dovrebbe avere un effetto rilassante, non contribuire allo stress esistente. Cogli questo momento per diventare qualcun altro e lascia i problemi e l`ego alla porta. Se proprio vuoi saranno lì in poche ore. Ferma i tuoi pensieri e inizia ad ascoltare attivamente, sii presente. Gli avvisi pubblici se non ci sei. 
Reagisci sempre come farebbe il tuo personaggio, anche se le cose non vanno come previsto. La pistola non è esplosa? Per fortuna hai ancora un pugnale nello stivale! Soundman sta dormendo di nuovo... fuoco!!! 
Prendi le critiche con le pinze. Non prendere le indicazioni di scena come critiche personali. Considerali un`opportunità per migliorare la tua recitazione. La tua recitazione diventa migliore e più naturale quando ti diverti invece di stressarti. Pensa positivo e rilassati, poi sarai nel tuo ruolo più velocemente. 
Guardati allo specchio e dì `Non sono più me stesso. Io sono ….Non sei più te stesso, quindi non devi preoccuparti di ciò che la gente pensa di te. Quando interpreti un palcoscenico, le persone non vedono te, ma il ruolo che interpreti. 
Vai in bagno prima che inizi il gioco. Non vuoi davvero perdere il segnale perché hai dovuto fare pipì o hai fatto un pasto veloce. Ascolta attentamente quando arriva il tuo segnale. Anche se sai all`incirca quando alzarti, ascolta comunque attentamente mentre la scena è in corso. Non lasciarti distrarre. Le emergenze esistono, ma a meno che qualcuno non sia morto o qualcosa esploda, sarai in tempo per il tuo segnale. 
Concentrati un po` sul pubblico quando parli. Vuoi che il pubblico ti ascolti e abbia una conversazione credibile allo stesso tempo. Se il tuo direttore dice che sei `chiuso` devi girare un quarto di cerchio verso l`esterno. Durante le riprese, non guardare mai direttamente nella telecamera a meno che il regista non ti dica di farlo. Invece, parla con i tuoi colleghi attori e gioca con l`ambiente circostante, proprio come farebbero i tuoi personaggi. 
Anche se interpreti il ruolo principale: non hai il ruolo più pesante. Rilassati ed esci dalla tua torre d`avorio. Prova a inviare un`intera troupe e luci e suoni allo stesso tempo. Cosa succede se fai incazzare il tizio del suono? Esatto: nessun colpo di pistola. ahah. Sii gentile: possono crearti o distruggerti. O come dicono gli americani: `Non ci sono i in squadra.` 
Esercitati con il tuo testo con i tuoi avversari. Hai bisogno di loro per riprodurre la scena nel modo giusto. sperimentare! Questo è il divertimento della recitazione. 
Prendi la risata o l`applauso. Prendi qualche secondo. Lascia che l`eccitazione si plachi prima di continuare. Senti il luogo e dove andare con la scena. Questo può sembrare astratto ma man mano che ottieni più esperienza ha più senso. 
Augura buona fortuna ai tuoi colleghi (non letteralmente, questo porta sfortuna!) e complimentati con loro. Dì `toi-toi-toi` prima e dopo `Sei stato fantastico!` Ringrazia l`equipaggio per il duro lavoro. Ad esempio, dì alla truccatrice che ti ha fatto assomigliare perfettamente al tuo personaggio.
Atto
Contenuto
Devi partecipare a un progetto teatrale a scuola? O vuoi essere una star del cinema? Allora dovresti conoscere le basi della recitazione. Fatti da parte, Carice van Houten! Leggi di seguito come padroneggiare tutti gli aspetti della professione.
Passi
Metodo 1 di 4: Determina il tuo carattere e la tua motivazione
1. Crea uno sfondo per il tuo personaggio. Molti attori suggeriscono che il tuo personaggio è guidato da un segreto che solo tu conosci. Questa è una tecnica comune e vale la pena provare. Oltre a quel segreto, è importante conoscere il tuo personaggio dentro e fuori. Rendilo una persona reale, non solo un nome su una pagina.
- Cosa fa nel tempo libero? Come reagisce a determinate circostanze? Chi sono i suoi amici? Cosa lo rende felice? Cosa dice la sua voce interiore? Come vede il mondo? Qual è il suo colore preferito? Il suo cibo preferito? Dove vive?
- Se il tuo personaggio è basato su una persona reale, fai ricerche approfondite. Oppure, se la persona non esiste, dall`epoca e dal luogo da cui proviene e dagli eventi storici che vi si sono svolti allora.
2. Chiedilo a te stesso: Come mai? Tutto va a posto quando conosci le motivazioni del tuo personaggio. Fai un`analisi totale, ma chiediti qual è la sua motivazione per scena. C`è un filo comune che attraversa l`intero pezzo?? Con ogni interazione?
3. Studia il tuo testo. Per recitare e concentrarti sul tuo personaggio devi conoscere bene i tuoi testi. Se sei nervoso, dimenticherai il tuo testo più velocemente e lotterai di più con esso. Per evitare di rimanere idioti sul palco, devi essere in grado di sognare il tuo testo.
4. Prendi appunti nella tua sceneggiatura. Potresti pensare che ci voglia molto tempo per cancellarli in seguito, ma ti aiutano molto. Sviluppa il tuo sistema di annotazione che solo tu capisci.
Metodo 2 di 4: Movimento e Voce
1. Relax. Fai un respiro profondo. Questo spesso aiuta a rilassare il tuo corpo in pochi secondi. Quindi rilassa tutti i muscoli. Anche la "respirazione a scatola" è un buon metodo. Inspira per 4 secondi, tieni premuto per 4 secondi, espira per 4 secondi e tieni premuto di nuovo per 4 secondi. Questo ti calma.
2. Sii consapevole del tuo corpo. Tecniche e corsi completi sono dedicati al movimento per gli artisti, e per una buona ragione. Ti aiutano il Camera per sfruttarlo al meglio e per avere il palcoscenico sotto controllo. La recitazione non è solo nella tua voce o nel tuo viso, ma in tutto il tuo corpo e nello spazio che c`è.
3. Progetto. Parla più forte della tua voce normale in modo che tutti possano sentirti. Niente è più fastidioso che sedersi tra il pubblico e capire solo ogni terza parola.
4. articolare. Pronuncia chiaramente le tue parole sul palco o davanti alla telecamera e assicurati che tutti i suoni siano ben definiti. In particolare, la fine delle parole è facilmente digeribile e perde l`acustica.
5. Parla come il tuo personaggio. Anche se non ha accento, potrebbero esserci cose specifiche che non sono nel copione. Prendi in considerazione l`età, la razza, lo stato sociale, la religione e il reddito.
Metodo 3 di 4: mentre recita
1. sentirsi dentro. Sembra logico, ma sfortunatamente non lo è per molti attori. Come trasmettere emozioni al tuo pubblico, in una stanza o davanti a uno schermo. Usa le tue emozioni per modellare quelle del tuo personaggio: ora lo sei.
- Trova un`emozione in te stesso che corrisponda al tuo carattere. Sua madre è appena morta?? Fortunatamente tua madre è ancora viva, ma ricorda com`è stata quando il tuo gatto o coniglio è morto e quanto è stato brutto! pianto per giorni. usa quello. Il pubblico non saprà come te lo sei inventato, ma fagli sapere che sei al verde e che probabilmente ha qualcosa a che fare con la trama.
- Manipola il tono della tua voce. Quando il tuo personaggio è triste, la tua voce suona più cruda e meno controllata. Sei felice o nervoso: parla più in alto!
- Usa i gesti e il linguaggio del corpo per trasmettere le emozioni. Non stare con le mani lungo i fianchi. Quando il tuo personaggio è arrabbiato: alza le mani e pesta i piedi. Il tuo carattere è triste?? Lascia penzolare le spalle e la testa. Pensaci logicamente.
2. Seguire la corrente. Mai, mai, mai e poi mai dimostrare di aver commesso un errore. Mai e mai e mai. Quindi, abbastanza chiaro? Non lasciare che il pubblico lo noti perché indovina un po: non lo sapranno mai.
3. Tuffati nel momento. Dal momento in cui sei sul palco non conosci il crepacuore, le preoccupazioni per i soldi o la fatica. Sei solo nel momento che si apre davanti ai tuoi occhi.
4. Non uscire mai dal tuo personaggio. Qualunque cosa dimentichi, ricorda chi è il tuo personaggio e non tornare ad essere te stesso. Le persone del teatro spesso fanno scherzi, ma rimangono nel tuo ruolo anche se il regista teatrale cammina nudo attraverso le quinte.
5. Adotta un atteggiamento positivo. A volte il tuo umore può cambiare a causa della paura degli errori o delle reazioni delle persone. Se ti stai divertendo, il pubblico lo vedrà e si divertirà anche.
6. Lascia andare le tue nevrosi. Fai esercizi di rilassamento, entra nel tuo ruolo e non preoccuparti di ciò che gli altri pensano di te. Lo fai per divertimento!
7. Sapere quando è il tuo turno. Sapere quando alzarsi. Se manchi il segnale, hai almeno cinque persone al collo. E le voci nella tua testa. Aspetta dietro le quinte quando è quasi il tuo turno. Entra nel tuo ruolo e porta con te i tuoi oggetti di scena.
8. Sii consapevole della tua posizione e del tuo ambiente. Quando sei sul palco o davanti alla telecamera, devi sapere dove ti posizioni nello spazio. Per andare breve: Trova la luce. Rimani dentro. È lì per farti brillare.
Metodo 4 di 4: Lavorare con gli altri
1. Ascolta il regista. Il regista conosce l`intera produzione, quindi probabilmente sa di cosa sta parlando. Prendi sul serio le sue critiche. Se capisci perché lui o lei vuole che tu faccia qualcosa, allora fallo..
- Segui le indicazioni e integrale durante le prove. Se non capisci qualcosa, chiedi! Non vuoi attraversare il palco e non sai perché. Il regista vuole anche che tu capisca il tuo personaggio.
- Fai domande se non sai come suonare qualcosa. Se non sei sicuro di come dire una certa frase: chiedi. Se va bene sa cosa vuole vedere.
2. Non essere una diva. La produzione è un lavoro di squadra, la recitazione non riguarda solo te. Dove saresti senza altri attori, oggetti di scena, tecnica e costume? Giusto, nudo e solo su un palcoscenico poco illuminato.
3. atto e Rispondere. Anche se conosci il tuo testo fino in fondo, se non ascolti l`altro, rimani bloccato. Forse l`avversario ha un`angolazione completamente diversa. Forse è per questo che la scena è sollevata sotto la pelle piuttosto che intensa e arrabbiata: muoviti con la scena. Quindi: agisci, ma anche reagisci.
4. Usa il pubblico. Tecnicamente, normalmente non puoi rompere il proverbiale "quarto muro", ma ci sono! Devi lavorare con il pubblico. Usa l`energia che dà il pubblico.
5. Mostra cameratismo. Crea un legame con i tuoi colleghi e mostra il tuo apprezzamento per loro. Lavorano tanto quanto te!
Consigli
- Studia gli attori che ammiri. Guarda le clip e ascolta i loro suggerimenti. Scrivi suggerimenti stimolanti e prova a usarli nel tuo gioco.
- Continua a respirare normalmente sul palco e davanti alla telecamera: aiuta a rilassarti e a trasmettere più chiaramente le tue frasi.
- Riscaldati prima di proiettare. Riscalda la gola e scuoti il corpo per rilasciare la tensione.
- Guarda le persone per sviluppare il tuo carattere. Prendi manierismi e abitudini e usali per il tuo carattere.
- Torna nella tua vita per suscitare una risposta emotiva dal tuo personaggio. Ad esempio, se il tuo personaggio è triste, pensa a un animale domestico o a un familiare deceduto.
- Se hai paura del palcoscenico puoi esercitarti con i tuoi familiari.
- Chiedi agli altri di valutare la tua recitazione. Alcuni direttori danno lezioni private per aiutarti a stare meglio.
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