Istruzioni passo passo gratis 
Prendere lezioni è un ottimo modo per incontrare altri artisti e ricevere critiche costruttive. Per trovare istruttori, corsi e workshop locali vicino a te, visita https://artcantina.com/. 
Puoi acquistare libri di istruzioni online o nelle principali librerie. Se prendi in prestito un libretto di istruzioni dalla tua biblioteca locale, non firmare il libro! Fotocopia le pagine di esercitazione in modo da poterci disegnare sopra. Se sei un principiante, cerca libri di istruzioni con fogli di esercitazione tracciabili in modo da poter avere un`idea di loro prima di esercitarti su una tela o un blocco da disegno. Fai attenzione al sistema "dipingi o disegna per numero": questo può aiutare se sei un principiante assoluto, ma può anche ostacolare il tuo stile individuale. I grandi artisti sono unici! 
Deviant Art, Artist Daily e Wetcanvas sono comode comunità online con migliaia di artisti con cui entrare in contatto e da cui imparare. Ad esempio, potresti visitare una conversazione di un nuovo artista e pubblicare qualcosa del tipo: "Sto cercando di imparare diverse tecniche per mescolare i colori a olio". Inoltre, non sono sicuro di quale tipo di pennelli siano i migliori per il mio stile geometrico. Qualcuno ha suggerimenti o consigli??` 
Ad esempio, se sei bravo a disegnare forme geometriche ma hai problemi con luci e ombre, dedica più tempo a esercitarti con diverse tecniche di luci e ombre. Stabilire un obiettivo realistico per migliorare abilità particolarmente deboli. Ad esempio, potresti dire: "Trascorrerò almeno 40 minuti di ogni sessione di disegno per esercitarmi con luci e ombre sui volti".` 
Puoi acquistare un manichino online o in qualsiasi negozio di arte e artigianato. 
Quando prepari un modello, gioca con la composizione spostando i pezzi prima di metterti al lavoro. Crea ombre interessanti riorganizzando pezzi più grandi o più alti rispetto alla fonte di luce. Ad esempio, puoi creare un`ombra interessante su una ciotola posizionando una candela alta tra la ciotola e la fonte di luce nella stanza. 
Quando si disegna un modello dal vivo, tenere a mente l`illuminazione. Puoi usare una piccola lampada da scrivania per illuminare il modello lateralmente per creare ombre interessanti. 
Sperimenta con diverse marche dello stesso supporto in diverse fasce di prezzo. I materiali sfusi (come vernice, matite e pennarelli) sono spesso più economici dei kit pronti per l`uso. Non iniziare con le forniture d`arte per i bambini! Questi marchi di solito non hanno le stesse caratteristiche delle versioni più professionali o per artisti. 
Se non ti dispiace spendere un po` di più, procurati un tablet sensibile alla pressione per portare la tua arte a un nuovo livello (digitale)! Conoscere diversi media ti aiuterà anche a creare pezzi unici usando tecniche miste. 
Per fare un altro esempio, supponiamo che tu voglia migliorare nel mescolare i colori, puoi concentrarti sull`imitazione di una parte particolare di una delle opere di Van Gogh. Quindi usa quell`abilità e applicala al tuo lavoro. Visita le gallerie d`arte e i musei locali per trovare ispirazione. E mentre vai, leggi le note e le dichiarazioni degli artisti accanto alle loro opere per vedere quali materiali hanno utilizzato. Se l`artista è presente, chiedigli delle tecniche utilizzate. 
L`arte consiste nel commettere errori e nel lavorare con essi, quindi se stai sperimentando e non ti piace il risultato, trova un modo per farne qualcosa di nuovo. 
Ad esempio, se stai guardando un tulipano dai colori vivaci, nota come i petali rosa acceso contrastano con la tenue tonalità verde dello stelo e come i tuoi occhi sono attratti dalle punte più chiare dei petali. 
Strizzare gli occhi ti aiuterà anche a distinguere tra ombra e luce. 
Ad esempio, presta attenzione ai colori, alle ombre e alle trame degli oggetti dietro gli oggetti centrali che vuoi dipingere. Ad esempio, un muro di arancione bruciato con una sfumatura diagonale può far risaltare maggiormente le candele e i fiori in primo piano. 
Ad esempio, immagina una scena fissa di una libreria. Il corridoio a sinistra crea una linea che muove l`occhio verticalmente, una serie di luci scintillanti tra i ripiani può far muovere l`occhio verso l`alto e un altro ripiano incoraggia l`occhio a salire o scendere. I movimenti oculari verticali su entrambi i lati del dipinto possono fungere da cornice per la natura morta.
Migliora le tue abilità di artista
Contenuto
Migliorare le tue capacità di artista richiede passione e dedizione. Sia che tu voglia diventare un artista professionista o semplicemente diventare bravo in un nuovo hobby, con un po` di pazienza e molta pratica, puoi creare opere d`arte ponderate e di alta qualità. Dovresti sviluppare una routine quotidiana per esercitarti e avere una mente aperta per affrontarne di nuove e sperimentare vecchie abilità. Allenare i tuoi occhi a vedere il mondo come artista ti aiuterà anche a creare pezzi realistici o a lavorare con luci, ombre e composizione in un modo nuovo e creativo. L`arte dovrebbe essere unica, quindi divertiti e non esitare a infrangere le regole!
Passi
Metodo 1 di 3: Apprendimento di nuove tecniche
1. Guarda i tutorial online gratuiti per apprendere tecniche come la fusione o il chiaroscuro. Se vuoi imparare come creare determinati colori o come creare luci, ombre e ombre realistiche, considera la possibilità di guardare alcuni tutorial online gratuiti. Tieni a portata di mano il blocco da disegno e le forniture in modo da poter mettere in pausa il video e fare pratica mentre l`istruttore spiega.
- Leggi attentamente la sezione commenti che accompagna i video in quanto è probabile che altri artisti abbiano lasciato alcuni suggerimenti e suggerimenti.
- Cerca tutorial in una particolare tecnica che vuoi imparare. Ad esempio, puoi trovare buone lezioni sulla composizione, lavorare con la luce, il cubismo, il surrealismo o persino creare effetti 3D. Se riesci a pensarci, Internet probabilmente ce l`ha!
2. Prendi lezioni private o unisciti a un corso d`arte incentrato su abilità specifiche. Se sei un principiante, visita i centri comunitari e le biblioteche locali per i corsi per principianti. Se sei già un po` o più avanzato, prendi in considerazione l`idea di iscriverti a lezioni presso un college o un`istituzione artistica locale, se possibile.
3. Usa i libri di istruzioni se sei un principiante o stai imparando un`abilità specifica. Le cartelle di lavoro sono un ottimo modo per iniziare se sei un principiante o stai cercando un`abilità molto specifica come disegnare figure o cartoni animati. Questa è un`ottima opzione se hai un programma fitto di appuntamenti in quanto puoi affrontare ogni lezione al tuo ritmo.
4. Entra in contatto con altri artisti per suggerimenti su stili e materiali. Se vuoi imparare a disegnare o dipingere determinate cose (come persone, animali e paesaggi) o vuoi lavorare con determinati materiali (come pittura a olio, acquerello e carboncino), unisciti a un gruppo di artisti online, ad esempio. Controlla i forum per uno stile o materiale particolare e non aver paura di fare domande!
5. Conosci i tuoi punti deboli e lavora su di essi. Prenditi il tempo per pensare alle tecniche in cui sei veramente bravo e su cui puoi migliorare. Valuta te stesso su una scala da 1 a 10 per ciascuna delle seguenti abilità: realismo, disegno di figure, ritrattistica, fantasia o disegno a memoria, proporzione, composizione, anatomia umana, miscelazione dei colori (o teoria) e ombreggiatura. Quindi dedica un po` di tempo in più per lavorare su quelle cose che hai valutato basso.
Metodo 2 di 3: esercita le tue abilità
1. Allenati ogni giorno e fissa degli obiettivi. Pianifica il tempo ogni giorno per esercitarti, anche se hai solo 20 minuti a disposizione! Esercitarsi ogni giorno è essenziale per imparare e padroneggiare nuove tecniche. Se sei un principiante, sforzati di esercitarti per almeno 30 minuti al giorno e prosegui gradualmente fino a un`ora o più.
- Dopo cena o prima di andare a letto sono buoni momenti per fare esercizio in quanto ti aiuterà a rilassarti dalla giornata.
- Indica i giorni nel tuo calendario in cui stai lavorando alla tua arte. Cerca di trovare quanti più giorni consecutivi possibili, per creare una buona abitudine.
- Stabilisci obiettivi giornalieri o settimanali per la tua pratica artistica. Ad esempio, potresti dire: "Finisco uno schizzo a carboncino alla settimana.`
2. Usa un manichino di legno per esercitarti a disegnare l`anatomia. Metti un manichino di legno nella posizione in cui vuoi esercitarti a disegnare il corpo. Questo è particolarmente utile per imparare le proporzioni corrette.
3. Usa una foto come riferimento per esercitarti a creare arte realistica. Usa una foto che hai scattato o ritagliane una da una rivista. Appendilo vicino al tuo posto di lavoro e cerca di imitarlo nel miglior modo possibile. Puoi anche prendere alcuni elementi della foto (come la combinazione di colori e la composizione) e usarli come ispirazione per la tua creazione artistica.
4. Crea le tue nature morte per disegnare o dipingere. Cerca nella tua casa oggetti interessanti da dipingere o disegnare. Quindi organizza quelle cose in un modo interessante per lo sfondo che desideri. Ad esempio, puoi posizionare un vaso, una candela e una ciotola di frutta su un tavolo di fronte a una parete a scacchi.
5. Chiedi a un amico o un familiare di fare da modello. Se vuoi esercitarti a disegnare o ritrarre la vita, considera la possibilità di chiedere a qualcuno che conosci di sedersi di fronte a te mentre disegni o dipingi. Assicurati che non dispiaccia stare fermi per il tempo che ti serve!
6. Investi in forniture artistiche di qualità. Una vernice, strumenti e altri materiali migliori spesso daranno risultati migliori e dureranno più a lungo. Mettere soldi nella tua arte ti rende anche più propenso a prenderla sul serio e continuare a esercitarti. Non rinunciare completamente a materiali più economici, prova solo a lavorare con i migliori materiali per quello che stai cercando di fare.
7. Esci dalla tua zona di comfort provando nuovi media e stili. Prova diversi media e stili per espandere le tue abilità generali. Ad esempio, se di solito usi matite e matite colorate per creare opere d`arte classiche, prova a lavorare con i pastelli per una nuova prospettiva. O se ci sei abituato anime per disegnare, fare qualcosa con l`arte surrealista o gli stili cubisti.
8. Lasciati ispirare dai tuoi artisti preferiti. Guarda il lavoro di alcuni dei tuoi artisti preferiti e considera di imparare come hanno usato determinate tecniche. Supponiamo che tu voglia imparare a usare le forme in modo interessante, puoi studiare Guernica di Picasso e provare a ricreare un simile senso di urgenza attraverso la geometria del tuo lavoro.
9. Non aver paura di sperimentare e infrangere le regole esistenti. Alcuni dei più grandi artisti hanno opinioni forti e punti di vista unici, quindi sentiti libero di ribellarti agli standard artistici. Pensa a come Picasso si ribellò al modo tradizionale di vedere oa come Edgar Degas rifiutasse il modo classico di comporre l`immagine. Come diceva Picasso, `Impara le regole come un professionista in modo da poterle infrangere come un artista!`
Metodo 3 di 3: Allena il tuo occhio artistico
1. Prenditi il tempo per guardare l`ambiente circostante con curiosità. Studia il colore, la forma, la consistenza e le dimensioni di cose casuali che incontri durante il giorno. Guarda il volto della persona con cui stai parlando. Nota come la luce influenza le ombre e la forma dei loro lineamenti. Presta particolare attenzione a come appare la luce su alcune texture come vestiti e pelle.
- Notare queste cose ti aiuterà a capire meglio che aspetto hanno gli oggetti reali quando su di essi cadono diversi tipi di luce.
- Come esercizio divertente, prova a descrivere gli oggetti senza usare i loro nomi per aiutarti a visualizzare e catturare le forme. Ad esempio, se guardi un albero, puoi descrivere il tronco come un cilindro obliquo e le foglie come piccole forme di limone.
2. Identifica le variazioni di colore in modo da poterle imitare accuratamente. Quando guardi qualcosa, presta attenzione a eventuali variazioni di colore e al modo in cui i tuoi occhi vogliono indugiare o guardare qualcos`altro. Nota le sfumature sottili all`interno di un colore particolare (come tutte le diverse sfumature di rosso su una mela).
3. Osserva gli oggetti per vedere la loro composizione di forma e colore. Prenditi il tempo per concentrare i tuoi occhi su una cosa, un paesaggio o una scena in particolare. Strizzare gli occhi ti consente di vedere colori e dettagli e offusca la distinzione tra le cose. Ciò è particolarmente utile se vuoi dipingere una massa di singole cose lontane, come un paesaggio o una foresta piena di alberi.
4. Usa lo spazio negativo per creare equilibrio o tensione. Quando guardi un particolare oggetto o scena, presta attenzione allo spazio sullo sfondo (come un muro, un tavolo o uno sfondo). Lasciare uno spazio negativo nei tuoi dipinti darà un senso di equilibrio o tensione a seconda della scena e dell`estetica generale.
5. Studia la composizione di una scena o di un oggetto particolare. Nota come determinati oggetti vengono fusi in forme o linee. La geometria di una scena particolare o di una raccolta di oggetti attira lo spettatore verso un modello particolare.
Consigli
- Unisciti a un gruppo di incontro locale con altri artisti in modo da poter condividere suggerimenti, criticare il lavoro dell`altro ed esercitarti insieme.
- Chiedi ad amici e parenti di criticare il tuo lavoro: se uno di loro è un artista, ancora meglio!
- Ognuno ha un`opinione sull`arte, quindi impara ad accettare le critiche e ad essere aperto a diverse interpretazioni del tuo lavoro.
- Non preoccuparti di disegnare o dipingere velocemente. Lascia passare il tempo e sii pienamente presente in quello che stai facendo.
Avvertenze
- Non ascoltare le altre persone se insultano il tuo talento o la tua arte perché ognuno ha un gusto estetico diverso. Tieni la schiena dritta e continua a fare arte!
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