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Episodico: Ogni episodio è una storia a sé stante. Le commedie sono generalmente episodi di mezz`ora, ma anche alcune serie poliziesche e misteri di omicidi sono episodici. Serie: Ogni episodio si basa sulla storia precedente. I sequel generalmente raccontano storie di una stagione, come "Breaking Bad", "The West Wing" o "Gravity Falls". Questi sono quasi sempre lunghi un`ora e di solito sono drammi. Schizzo: Una scenetta è solitamente composta da molte storie più piccole e autonome. Questo è simile a Sabato sera in diretta, chiave & Sbucciare, o MadTV.
I buoni personaggi hanno difetti e punti di forza. Sono "personaggi rotondi", nel senso che hanno una personalità che va oltre "il giardiniere arrabbiato" o "la madre amorevole". Cosa vuole ogni segno? Di cosa ha paura il personaggio? Questo spinge le azioni di ogni personaggio nel programma. Anche le serie di realtà devono descrivere i personaggi. Ciò che rende le persone interessanti o affascinanti? Perché un pubblico dovrebbe voler ascoltare la loro storia? 
Il titolo: Un buon titolo di solito ha due significati. Guarda a Uomini pazzi, per esempio, riferendosi al mondo pubblicitario e al declino della salute mentale di Don Draper. La linea di registro: Questo è un forte riassunto del programma in 1-2 frasi. È ciò che suscita l`interesse, sulla base della premessa "E se". Comunità Ad esempio, il logline potrebbe essere qualcosa del tipo: "Un giovane e veloce avvocato è costretto a farsi un nuovo, pazzo gruppo di amici quando la sua falsa laurea in giurisprudenza gli impone di tornare a scuola".` La sinossi: Questa è una breve idea elaborata del programma TV, in una pagina. Qual è l`ambientazione, la trama e l`obiettivo generale di ogni episodio? Come puoi catturare l`essenza del programma in 3-4 frasi? Se questa è una serie sequel, controlla i progressi della prima stagione. Panoramica dei personaggi: Descrivi ogni personaggio principale in 1-2 frasi, concentrandoti sulla loro personalità e obiettivi, meno sul loro aspetto. Panoramica dell`episodio: Scrivi un breve paragrafo sui primi 4-5 episodi che vuoi mostrare, descrivendo in dettaglio le trame che costituiscono la maggior parte del tuo programma TV. 
script: Non fa mai male avere una sceneggiatura, e questo è l`approccio più convenzionale e di successo per creare il tuo programma TV, specialmente quando si tratta di drammi e drammi della durata di un`ora. Webisodi: Il modo migliore per attirare l`attenzione è creare il programma TV da soli. YouTube ha reso straordinariamente facile mostrare episodi di 2-5 minuti dei tuoi personaggi e condividerli con il mondo intero. Questo è come Città ampia e maniaci del lavoro entrambi sono stati scoperti. Storyboard e bobine sfrigolanti: Questi sono proprio come un webisode, ma per progetti più lunghi e sono una specie di scatto di prova per il tuo programma. Potrebbe trattarsi di un`intervista per un talk show, riprese di prova per un episodio di reality TV o storyboard e disegni per una serie animata.
Le sceneggiature televisive sono formattate in modo diverso rispetto ai film, perché devi fare pause negli atti o in quei luoghi dove vanno gli spot pubblicitari. Leggi e studia i copioni TV per imparare queste convenzioni. Molti esempi di formati di script possono essere trovati online, come questa lezione scritta sotto forma di sceneggiatura. 
La lettura di scenari è un must in questo settore. Devi imparare a essere divertente, drammatico, eccitante e accattivante senza attori, telecamere o musica ad aiutarti. Prendi appunti su cosa funziona, cosa no e come lo scrittore costruisce il mondo dell`episodio in ogni pagina. 
Presentazione dei personaggi: Non è necessario entrare nell`intero retroscena, ma lo spettatore dovrebbe imparare abbastanza sui personaggi da volerne sapere di più. La prima volta che vedi un personaggio, dovrebbe riflettere la sua personalità di base. Presenta il mondo: Non si tratta solo dell`ambientazione: sono le "regole" dello show televisivo. Quali sono alcune delle principali preoccupazioni per i personaggi? Che tipo di eventi si verificano regolarmente? Questa è l`esplorazione della tua premessa: "E se". Mostra lo schema generale del programma: L`episodio pilota non solo introduce tutto, ma è solo un buon spettacolo. Vuoi dare alle persone un`idea di cosa vedranno ogni settimana. Sviluppo arrestato è considerato uno dei migliori piloti di sempre, e lo fa perfettamente: introduce i personaggi, mostra l`ambientazione (ricchi e corrotti socialite e gestori di hedge fund) e mostra la struttura della trama ridicola e ad incastro per la quale la serie è poi diventata famosa si è rivolto a. 
L`Aperto Freddo: Questo è comune nelle sitcom ed è una breve scena di 2-3 minuti subito prima dei titoli di apertura. Può avere un impatto sulla trama o semplicemente essere uno scherzo veloce o una breve scena. Nei drammi, questo è spesso l`incidente che innesca l`azione, come trovare un cadavere legge & Ordine. Gli atti: I programmi di un`ora hanno cinque atti e i programmi di mezz`ora ne hanno tre. Vuoi che ogni atto sia in qualche modo autonomo: ha un problema di partenza, una serie di complicazioni che impediscono ai personaggi di risolvere il problema, un climax e una soluzione. L`atto 1 introduce un problema ei personaggi cercano di risolverlo ma falliscono. Nell`Atto 2, i personaggi sono ancora più nei guai, a causa del loro fallimento, e poi fanno un altro tentativo, dopodiché tutto è ancora peggio di prima, oppure un nuovo problema sorge grazie a quello vecchio. Nell`Atto 3 tutto torna alla normalità, o con i personaggi che tornano sulla Terra o finalmente risolvono il pasticcio in cui si sono cacciati. Nel dramma, questo di solito passa attraverso un cliffhanger, o la promessa dell`avventura della prossima settimana. Nelle commedie, l`episodio finisce quasi sempre dove è iniziato. I tuoi personaggi non sono cambiati molto e sono pronti per le situazioni esilaranti della prossima settimana. Lo status quo è tornato.
Ortografia, grammatica e formattazione. Un errore di battitura sulla prima pagina è una buona ragione per il lettore di buttare via tutto senza leggere oltre. ritmo. Ogni scena dovrebbe far avanzare la trama. Se ciò non accade, il programma si trascinerà automaticamente. Non c`è scena che inizi in un luogo e non si muova da lì. I tuoi personaggi e le tue situazioni devono cambiare continuamente, altrimenti la scena diventerà sopportabile. Dialogo. I personaggi reagiscono in modo naturale? Devi mettere l`immagine di un personaggio nella mente del lettore attraverso il dialogo giusto, quindi ogni personaggio deve parlare in un modo unico e naturale, non come fa lui o lei dovere parlare in una scena. La personalità conta ed è chiarita attraverso la parola. 
I programmi TV di un`ora sono lunghi circa 45-70 pagine. I programmi TV di mezz`ora sono generalmente lunghi circa 25-37 pagine. 
Sempre soleggiato a Filadelfia ad esempio, è stato scritto e registrato con un budget ridotto, quindi inviato ai dirigenti di FX. Sono rimasti così colpiti da ciò che hanno visto che hanno comprato lo spettacolo. Quasi tutti possono pubblicare un programma su Accesso pubblico e spesso hanno anche gli strumenti e le opportunità di formazione disponibili. 
Quando vedi uno spettacolo simile al tuo, o uno scrittore/produttore di cui ammiri il lavoro, prendi nota della sua agenzia (come CAA o WME) e con chi lavora. Dai un`occhiata ai loro siti web e invia una lettera per fissare un appuntamento. Puoi anche pubblicare la tua idea su siti di ricerca, come The Blacklist, che consentono agli agenti di cercare manoscritti che corrispondono ai loro interessi. Tuttavia, costano denaro e dovresti sempre cercare "storie di successo" online per assicurarti che i progetti e gli spettacoli siano stati effettivamente realizzati.
Crea il tuo programma tv
Contenuto
Ottenere un punto d`appoggio nel settore televisivo è notoriamente difficile, ma l`avvento della tecnologia a basso costo e della distribuzione su Internet sta rendendo più facile che mai attirare gli spettatori. Quasi tutti possono distinguersi, ma ci vuole molto impegno e duro lavoro.
Passi
Metodo 1 di 3: Sviluppare la tua idea
1. Assicurati di trovare una premessa convincente o un "e se"?`-idea. La tua idea potrebbe essere semplice come "E se una troupe di documentari filmasse un piccolo ufficio" (L`ufficio) o un`idea complessa come `E se un insegnante di chimica facesse la metanfetamina?` (Breaking Bad). Questo è il filo conduttore del tuo spettacolo, ciò che lo distingue dagli altri programmi e aiuta a venderlo.
- Molte idee "e se" vengono generate combinando spettacoli esistenti. Ad esempio: 30 Roccia è il mondo di SNL mescolato con l`umorismo sul posto di lavoro di L`ufficio o Saluti. Il famoso dramma Il cavo è un mix tra serie poliziesche e thriller politici.
- Pensa alle serie che ammiri e vuoi emulare: quali sono le loro idee semplici che puoi riassumere in una frase come un "E se"?
2. Scegli il genere e il formato del tuo programma. Questa è una delle decisioni più importanti che prenderai poiché influenzerà tutto ciò che verrà dopo. Il genere è l`atmosfera e il tono del programma: è una commedia, un dramma medico o un reality show televisivo? Il formato è la tempistica del programma e ci sono alcune opzioni:
3. Sviluppa i tuoi personaggi. Delinea ogni personaggio e descrivi ciascuno in 2-3 frasi. Evita le descrizioni fisiche, ma cerca invece di catturare ciò che rende ogni personaggio così unico:
4. Scrivi una sinossi scenica (trattamento) per il programma televisivo. La sinossi è simile al progetto di un programma televisivo. Sono usati per mostrare a un responsabile dello sviluppo esattamente cosa aspettarsi dal programma, se lo realizzassero da soli. Per sviluppare una sinossi, hai bisogno di alcune cose:
5. Crea dei contenuti attorno alla tua idea. Il modo migliore per commercializzare il tuo programma è mostrare a qualcuno il programma TV come andrebbe. Grazie a tutte le attrezzature economiche di oggi, è più facile che mai ottenere parti delle tue serie sul Web e mostrarle alle persone. Tuttavia, il tipo di materiale che svilupperai dipenderà dal tuo programma.
Metodo 2 di 3: scrivere una sceneggiatura TV
1. Comprendere le basi della formattazione e delle convenzioni degli scenari. Gli scenari sono formattati in modo speciale in modo che ogni pagina rappresenti circa un minuto di tempo sullo schermo. Questo formato è lo standard del settore e deviare da esso spesso finirà immediatamente nella spazzatura. Il modo migliore per evitarlo è utilizzare software di scripting come Celtx, Writer Duets o Final Draft.
2. Leggi quante più sceneggiature del tuo genere puoi. Vai online e controlla gli script di qualsiasi programma simile al tuo. Guardare la TV è un ottimo modo per capire la trama, ma se hai intenzione di scrivere sceneggiature, dovrai comprendere l`arte della sceneggiatura. Prendi appunti mentre impari lo stile, la trama e la sostanza.
3. Comprendere le esigenze di un buon pilota. Un pilot è il primo episodio di una serie TV ed è notoriamente difficile da scrivere bene. Come mai? Perché i piloti richiedono di fare molte cose contemporaneamente in un breve numero di pagine. Dovresti:
4. Delinea la tua trama usando la struttura "tv act". I programmi TV, nonostante la loro originalità e diversità, hanno una struttura piuttosto rigida. Poiché la maggior parte dei programmi in TV è interrotta da pubblicità, queste brevi pause sono l`ideale per concludere ogni atto. Pensa a un atto come a una raccolta di scene che raccontano una mini-storia di un episodio. Tra ogni serie di spot pubblicitari, hai la progressione della storia, che termina nel grande momento, i cambiamenti o il climax che affascina così tanto lo spettatore che continua a guardare fino a dopo gli spot pubblicitari. Comprendere questa "griglia" aiuta a costruire il tuo programma secondo questa formula:
La fine: L`ultimo atto riporta il pubblico all`inizio. Con un pilot devi convincere il pubblico che dovrebbe guardare di nuovo la prossima settimana.
L`etichetta: Questa è la piccola scena subito prima o dopo i titoli di coda. Di solito si tratta di concludere una battuta, mostrare una soluzione o una risoluzione o suggerire cosa accadrà nel prossimo episodio.
5. Dopo la prima bozza del tuo testo, lascia che gli altri lo leggano. Raduna alcuni amici e distribuisci copie della tua sceneggiatura e chiedi loro di leggere ogni parte ad alta voce come se fossero gli attori. Puoi recitare come narratore, ma non provare a interpretare nessuno dei personaggi. Invece, prendi appunti su cosa suona naturale e cosa no. Quindi chiedi ai tuoi ospiti cosa ne pensavano della sceneggiatura: era fonte di confusione, si sono divertiti, i personaggi sembravano "reali" e avrebbero guardato il programma?? Hai bisogno di input esterni e ascoltare il tuo script ad alta voce è il modo migliore per individuare gli errori che potresti esserti perso durante la lettura.
6. Scrivi, scrivi e riscrivi. Prenditi qualche giorno di distanza dalla sceneggiatura e poi guardala con occhi nuovi. La tua sceneggiatura deve essere il più raffinata possibile per impressionare perché ci sono migliaia di sceneggiature in lizza per l`attenzione. Alcune cose a cui prestare attenzione sono:
7. Rendi il tuo copione il più breve possibile. Elimina l`esposizione, le descrizioni delle scene e i tratti del personaggio non necessari. Se non ha importanza per la trama, allora deve andare. Tutto il resto, dagli sguardi degli attori al colore delle pareti, lo decide il regista, non tu. La sceneggiatura dovrebbe leggere come un episodio, muoversi velocemente, attirare il lettore nella storia e nei personaggi. Più corto è sempre meglio perché significa eliminare tutto ciò che non è eccezionale o essenziale.
Metodo 3 di 3: portare il tuo programma in TV
1. Prendi in considerazione la possibilità di registrare il programma da solo. Se non hai mai avuto un incarico a Hollywood, il modo migliore è attirare l`attenzione. Fare in modo che qualcuno legga il tuo copione è difficile, ma se ottieni qualche migliaio di visualizzazioni sul tuo video, le persone se ne accorgeranno. Non devi necessariamente filmare l`intero spettacolo in una volta. Siti come Amazon Studios, ad esempio, offrono la possibilità di pubblicare video clip per consentire alle persone di votare per idee così fantastiche che attirano gli spettatori.
2. Contatta rappresentanti aziendali e altre risorse. Cerca agenti e produttori aperti alle iscrizioni e partecipa a concorsi e festival per guadagnare fama. Il modo migliore per farlo è attraverso "gli scambi", come Deadline o RAS. Questi siti sono assolutamente da vedere in quanto parlano di accordi, chi è alla ricerca di spettacoli e agenti che attualmente operano nel mercato.
3. Elenca i gruppi a cui avvicinarti che fanno gli stessi spettacoli del tuo. Trova i gruppi che fanno spettacoli simili al tuo e invia loro una breve lettera. Usa i loro siti Web per trovare i nomi e le e-mail di dirigenti e dipendenti nel dipartimento "Sviluppo". Più puoi adattare la tua ricerca a persone specifiche che potrebbero essere interessate alla tua sceneggiatura, maggiori sono le tue possibilità di realizzare effettivamente il tuo programma.
Non ha senso cercare di ottenere una tipica serie di mostri sulla NBC, ma forse su SyFy. Le serie TV di realtà non vengono inviate ai produttori di I Soprano. Pensa a cosa sta già facendo lo studio per trovare le persone giuste.
4. Continua a scrivere, filmare e lavorare nell`industria cinematografica/televisiva. Pochissime persone fanno un programma TV senza iniziare dal gradino più basso. Puoi sempre iniziare il tuo spettacolo e chissà, potresti riuscire con esso. Il 95% di tutti i creatori TV ha iniziato come assistenti di produzione, assistenti alla scrittura, cameramen, attori, ecc. Questo è il modo migliore per incontrare persone che possono aiutarti a trovare un`opportunità in un secondo momento e per imparare come funziona il mondo televisivo.
Avere 3-5 script pilota a portata di mano o su cui si sta lavorando in un dato momento. Non sai mai quando un`idea verrà presa, quando a qualcuno piace la collaborazione ma vuole una storia diversa o quando qualcuno vuole vedere di più del tuo lavoro. Le persone che hanno successo continuano a lavorare, scrivere e riscrivere, finché qualcosa non viene pubblicato in TV.
Consigli
- Se lavorerai con persone che hanno una certa esperienza nella realizzazione di programmi TV, ti aiuteranno a espandere la tua rete, aumentando le possibilità che vendano o acquisiscano popolarità e, come con quasi tutte le persone nel mondo televisivo, il tuo l`elenco dei contatti si espanderà.
- Promuovere il tuo spettacolo, video clip e idee sui social media è un ottimo modo per attirare l`attenzione sui tuoi prodotti.
Avvertenze
- Non è facile iniziare il tuo vero programma TV che la gente guarderà (come BBC, ITV, ABC). Ma continua a cercare un modo per farlo - Non arrenderti!
- Non inviare la bozza o il programma TV a nessuno senza uno straccio di prova, come e-mail, fax o altri metodi per stabilire che l`hai creato. Puoi anche registrare i tuoi script con il WGA, per proteggerli.
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