Crea un videoclip

I video clip sono divertenti, stimolanti e, con i progressi della tecnologia informatica e video, qualcosa che la maggior parte delle persone può realizzare. Più ci metti, più guadagni, ma anche i concetti più semplici possono essere molto divertenti da fare e ti ricompenseranno con un senso di orgoglio. Ti mostreremo alcuni modi per farlo: la versione breve e una versione molto più lunga. Che tu scelga la via breve o lunga o una via di mezzo, ti divertirai un sacco! Per saperne di più:

Passi

Metodo 1 di 8: la versione breve

1. Preparati per la fama. In questo esempio creeremo un semplice video con te come protagonista. Chissà dove andrà a finire? Ad esempio, guarda quel ragazzo di Numa Numa: è già stato visto 47 milioni di volte!
2. Scegli una canzone. Se hai la tua canzone o i diritti per usare quella di qualcun altro, è fantastico.
  • 3. Pensa a cosa farai. Sarà una ripresa, o inizierai e ti fermerai per diverse parti della canzone? Sei solo o con un amico?? Forse un bambino che balla? Qualunque cosa sia, pianificare in anticipo ti aiuterà a realizzare un video molto migliore.
  • 4. la pratica. Prova durante la canzone e fai quello che farai, finché non diventa spontaneo.
  • 5. Accendi tutte le luci! Una cattiva luce può rovinare completamente un breve video. Non hai bisogno di niente di speciale, solo alcune lampadine da 100 W. Meno la fotocamera deve compensare la scarsa illuminazione, migliore sarà l`aspetto dei tuoi video.
  • 6. Montare la fotocamera su un treppiede. a meno che tu Progetto Strega Blair vuoi imitare, vorrai tenere ferma la fotocamera.
  • 7. Preparati, accendi la musica e premi Registra. Fai le tue cose e fai del tuo meglio!
  • 8. Importa il video sul tuo computer. Quindi puoi montarlo con uno dei programmi in "Necessità" Qui di seguito. Aggiungi un titolo e crediti e pubblica su YouTube.

    Metodo 2 di 8: La versione lunga: sviluppare il concetto

    1. Prendi un taccuino. Non deve essere speciale, digitale o costoso. Vuoi avere qualcosa per raccogliere i tuoi pensieri, annotare le cose e magari disegnare alcune scene. Prendi immediatamente una matita con un grosso pezzo di stoffa.
    2. Parla con la band. Potrebbero già avere qualche idea su come vogliono che sia il loro video. alcuni andranno bene. Alcune delle loro idee saranno fantastiche. Alcuni richiedono Peter Jackson, poche migliaia di persone, CGI avanzato e una capra. Se hanno il budget per farlo, bene, altrimenti sorridi e dì: "Oh, è interessante!" Il tuo compito è distillare un concetto da tutte le idee e più idee hai, migliore sarà il tuo concetto finale.
    Questo processo è molto più semplice se lo fai da solo "la banda" sono.
    3. Ascolta la canzone. Questo è dove tutto inizia. Non fare nient`altro la prima volta: ascolta e basta. Poi ascoltalo di nuovo. Anche se hai già sentito la canzone e la conosci a memoria, ascoltala come se fosse la prima volta. Come ti fa sentire? Vuoi ballarci sopra, piangere, comportarti da matto o salire in macchina e andare al pub? Qualunque cosa sia (e può essere più di uno "il" essere), scrivilo.
  • 4. Affina le tue idee. Una volta che hai un`idea di base di ciò che vuoi realizzare, è il momento di trasformarla in una storia. Inizia scrivendo la storia più grande.
  • Può essere breve e semplice, come "è una canzone country sulla strada e sull`incontrare nuove persone... concetto chiave di guida sull`autostrada, incontro con persone in piccoli negozi di alimentari e distributori di benzina lungo la strada, situazione che riflette il testo."
  • Puoi anche renderlo più dettagliato: "Il personaggio principale guida una Chevrolet decappottabile su una lunga strada diritta in direzione ovest; contadino al droghiere nel verso 1, soldato in Hummer alla stazione di servizio nel verso 2, registrazione all`aperto della band durante il ritornello/assolo, bella ragazza nel verso 3 (cameo di una stella?) salta in macchina e si allontana insieme durante il resto della canzone. Sto solo scherzando: - un uomo d`affari gonfio si imbarazza in ogni scena: versa senape sulla maglietta in c1, guida la sua Porsche su Hummer o versa benzina su scarpe costose alla stazione di servizio in c2; inciampa quando cerca di colpire una ragazza in c3"

    Metodo 3 di 8: programma il tuo video

    1. Crea uno storyboard. Una volta che hai elaborato il tuo concept, la band è d`accordo e tu hai un`idea delle location, è ora di iniziare a progettare il tuo video. Uno degli strumenti più efficaci che puoi creare è uno storyboard.
  • Proprio come il concetto, non deve essere speciale. Può essere semplice come la posizione delle cose in ogni scena, o dettagliato come singoli tagli, espressioni, segnali di movimento, ecc. Anche se non riesci a disegnare una linea retta, non preoccuparti, crea uno storyboard di testo. Finché hai un`idea di cosa accadrà in ogni scena e puoi comunicarlo alla tua troupe cinematografica, sei in buona forma.
  • Immagine titolata Blueberry
  • 2. Cerca posizioni. Prima di iniziare le riprese, hai bisogno di un punto di registrazione. È sempre più facile pianificare il tuo video tenendo presente lo scenario nelle vicinanze, ma a volte non funziona. Ad esempio, un video country può essere ben registrato negli Stati Uniti, ma se sei nei Paesi Bassi dovrai essere creativo.
  • Ricerca "scene" che si adatta alla tua visione. Ad esempio, la maggior parte del video si svolgerà in una stazione di servizio in campagna. Se devi andare fuori città per trovarne uno, così sia. Se ne trovi uno ne varrà la pena.
  • Parla con i proprietari o il gestore di una posizione che desideri utilizzare e chiedi se sono d`accordo. Se sei fortunato, potrebbero essere perfetti per un personaggio nel tuo video (se lo desidera).
  • Metodo4 dalle 8:Trova personale

    1. Trova la tua troupe cinematografica insieme. Forse hai già un gruppo di persone con cui lavori o devi mettere insieme una troupe per questo video. In ogni caso, queste sono le persone di cui hai bisogno:
    • La direttrice. Questo probabilmente sei tu. Gestirai tutte le diverse parti delle riprese, dalla condivisione della tua visione con gli attori e la troupe cinematografica, alla mediazione dei disaccordi tra luci e suoni, all`assicurarti che l`auto abbia abbastanza benzina e che ti sia permesso di girare in tutte le tue location . Se c`è un dettaglio a cui puoi pensare, è il tuo lavoro realizzarlo.
    • videografo. L`operatore video registra tutto su una o più telecamere. Tu definisci l`inquadratura, ma lei inquadrerà la scena, lavorerà con il gaffer per assicurarsi che la scena sia adeguatamente illuminata e farà sapere al tecnico del suono se il microfono è nell`inquadratura.
    • Gaffer. Qualcuno deve assicurarsi che tutte le luci siano accese, che gli attori siano visibili e che tutto sia in ordine per le riprese. Quella persona è il gaffer.
    • ingegnere del suono. Sul set di un film spinge i microfoni nei volti e nei luoghi. Per un videoclip, in cui di solito non hai dialoghi, suona la musica per gli attori. Tra la pressatura "Fermare", "Giocare a" e "Riavvolgi" da, fornisce coca cola, pizza e altre prelibatezze. Non gli importa: la bella ragazza nella scena 3 è la sua ragazza. Si tratta di chi conosci!
    • presa. Questo è il fortunato che può spostare tutti i cavi, le luci, le attrezzature, le sedie, i tavoli, gli attributi e tutto ciò che è sul set. Ok, la presa potrebbe essere facoltativa per un video economico, ma è molto più facile filmare se hai qualcuno che fa cose del genere mentre ti concentri sull`immagine più grande.
    • costumi. A seconda del budget, puoi semplicemente dare istruzioni agli attori ("indossare jeans e una maglietta attillata"), o far realizzare costumi speciali per gli attori. Comunque lo fai, se hai bisogno di cambiare, chiedi a qualcuno di coordinarlo tra le scene e concedi ai tuoi attori un po` di privacy prima di cambiare.
    • Attributi. Anche in questo caso, puoi occuparti di questo, ma qualcuno deve trovare le macchine da usare, così come le cose che gli attori usano sul set: bottiglie di senape che spruzzano bene, qualsiasi cosa un attore raccolga o metta giù o non faccia parte del luogo.
    • Continuità. A meno che tu non stia girando in una ripresa dall`inizio alla fine, ci deve essere qualcuno che si assicuri che le persone riprendano da dove avevano interrotto prima. Questo è ciò che fa il dipartimento di continuità. Registrano le posizioni, di solito usando una fotocamera. Si assicurano che la macchia di senape dell`uomo d`affari nella prima scena sia ancora lì 3 giorni dopo quando inizierai le riprese dell`ultima scena. (O che la macchia di senape *non c`è* se in seguito riprendi scene che si svolgono prima che la macchia fosse creata.)

    Metodo5 dalle 8:Trova attori

    1. Trova gli attori giusti. Elenca tutti i personaggi nel tuo video. Nel nostro esempio, sappiamo che useremo la fascia. Dobbiamo ancora trovare il resto del cast. Annota ogni personaggio e annota come appare e come si comporta. In questo modo sarà più facile trovare gli attori giusti.
    • Il viaggiatore. Non ha bisogno di parlare, ma deve apparire calmo e sicuro di sé, come se si adattasse perfettamente a una vecchia decappottabile su una strada di campagna. Paio di jeans. Occhiali da sole. camicia?
    • Il contadino. Più vecchio, rugoso dal sole. Vecchio cappello, jeans e maglietta fuori dai pantaloni, sorriso amichevole. Breve nella foto, non deve essere un professionista.
    • Il soldato. Giovane, alto, muscoloso, con i capelli corti, più forte e sicuro di sé dell`eroe ma anche più umile.
    • L`uomo alla pompa di benzina. Magro? Grasso? L`abito da meccanico con macchie d`olio, amichevole con uno sguardo sorpreso, può alzare gli occhi al cielo sull`uomo d`affari.
    • L`uomo d`affari. Metrosexual, quasi bello ma non proprio. Capelli lisci aggrovigliati nel calore. Vestiti costosi, macchina. Socialmente e fisicamente goffo, ha un sorriso condiscendente. Antipatico a prima vista.
    • la ragazza. Bellissimo. Bella vista. Bruna. Pelle sicura, spensierata, abbronzata, bella e lucente al caldo. Non arrabbiarti con l`uomo d`affari, ridi e basta. Sembra afoso al viaggiatore.

    Metodo6 dalle 8:Luci, camera, azione!

    1. Prepara il set. Ora che hai preparato tutto, gli attori hanno provato e la tua troupe cinematografica è pronta, è tempo di preparare il set e girare il tuo video. Scegli una scena da filmare. In questo esempio, scegliamo l`ultima scena in cui l`uomo d`affari inciampa, il viaggiatore lo aiuta ad alzarsi in piedi e la bella ragazza salta in macchina con il viaggiatore.
    • Metti le macchine e le altre cose nella scena al loro posto e tieni gli attori pronti.
    • Configura la tua illuminazione. Poiché questo è girato all`esterno, puoi usare una luce invece di quella artificiale riflettore, un grande pezzo di stoffa o cartone bianco che riflette la luce del sole, ammorbidisce le ombre e illumina una scena. Per mettere a fuoco la luce in modo più efficace, usa più di un riflettore o anche uno specchio. Il tuo gaffer, se ce l`hai, lo farà sotto la tua direzione.
    • Ricorda che la persona più importante nell`immagine è sempre quella più luminosa. All`esterno, il personaggio principale deve sempre dare le spalle al sole, tranne quando il sole è in mezzo al cielo. In questo modo, i riflettori possono illuminare il viso e la parte anteriore della persona. Sebbene un`illuminazione efficiente richieda molto lavoro, ne vale la pena se desideri un video di alta qualità.
    2. Configura la fotocamera. Puoi filmare parte del tuo video con un treppiede, per scene statiche. Le telecamere scioccanti a volte possono distrarre lo spettatore dal video. Altre volte, potresti voler utilizzare una Steadi-Cam portatile per scatti più dinamici o una fotocamera completamente autonoma per scatti in movimento. Se hai le persone e il budget, scattare con angolazioni e stili diversi ti darà più opzioni durante il montaggio.
  • 3. Metti i tuoi attori al loro posto. Se sono nella scena con la telecamera in movimento, lascia che prendano il loro posto. Se entrano nella scena mentre sta suonando, lasciali al loro posto d`ingresso.
  • 4. Suona la musica. Chiedi al reparto del suono di trovare il punto giusto nella canzone e di suonare un pezzo in anticipo in modo che le persone possano essere coinvolte "sincronizzare" con la musica. Più lungo è, meglio è, all`inizio. Se fai più riprese, puoi accorciare questa parte. Quando il tecnico del suono è pronto e la musica sta suonando, urla "velocità!" (Una frase che viene dai tempi in cui le riprese sul set si facevano con nastri magnetici motorizzati, che impiegavano un momento per aumentare la loro velocità, oppure "velocità", portata). L`ingegnere del suono può anche inserire il suono nel video in modo che l`ingegnere abbia un riferimento in seguito.
  • 5. Luci! Metti tutti i tuoi illuminatori a posto e accendi tutte le luci.
  • 6. Telecamera! L`operatore video preme il pulsante di registrazione e inizia a registrare la scena.
  • 7. Azione! Sai come funziona "Azione!" gli attori fanno le loro cose.
  • 8. Ripeti per tutte le scene del tuo video. Puoi ottenere più riprese, più angolazioni, riprese fantastiche e riprese terribili. Ora inizia il divertimento!

    Metodo7 dalle 8:Post produzione

    1. Trasferisci il tuo video sul tuo computer. Di solito questo accade con connessioni USB, Firewire o specifiche. Comunque lo fai, ti consigliamo di mettere tutto sul tuo computer in una cartella.
  • 2. Avvia il tuo programma di editing. Qualunque sia il software di editing che stai utilizzando, Sony Vegas, iMovie, Adobe Premiere, Final Cut Pro o una suite Avid di lusso, è qui che inizia la magia.
  • 3. Fai il tuo tiro migliore. Sfoglia il video dall`inizio alla fine, guarda tutte le riprese e trova quella migliore.
    Usa la traccia audio sul video per sincronizzare i tagli con la musica, ma non preoccuparti del rumore o del rumore sulla traccia audio. Questa traccia scomparirà al termine del video.
  • 4. Mettici sopra la traccia musicale. Ora guarda come si abbinano le tue modifiche e la musica. Sarà vicino, ma non perfetto. Personalizza ogni modifica in modo che tutto avvenga quando è necessario, il che sarà particolarmente evidente quando si lavora con le inquadrature della band che suona la canzone.
    Preparati a coprire i difetti. Ad esempio, se il chitarrista "Scalinata verso il cielo" sincronizzato con le labbra al video durante un passaggio in cui conteneva solo una singola nota, quindi tagliato su un altro membro della band o torna alla scena a quel punto.
  • 5. Aggiungi un titolo e crediti. È tutto! Ora hai un fantastico video clip!

    Metodo8 dalle 8:Diffondere la parola

    1. Carica su YouTube. Se vuoi che altre persone vedano il tuo video clip, puoi caricarlo su YouTube e condividere il tuo lavoro con il mondo. Chissà, forse diventerà un video virale!
  • 2. inoltralo. Puoi anche inviare il tuo video via e-mail ad amici e familiari, masterizzarlo su un DVD o pubblicarlo sul tuo blog.
  • Consigli

    • Un`ottima strategia per realizzare un video è creare 3 video completamente diversi e mescolare clip in luoghi diversi.
    • Assicurati che la videocamera non sia rivolta verso il sole o qualsiasi altra videocamera; il sole può danneggiare gravemente l`apparecchiatura.
    • Includi sempre un avviso di copyright nei crediti per proteggere i tuoi diritti!
    • Per i video di YouTube devi inserire i crediti nella sezione dati aggiuntivi, in caso contrario, l`audio potrebbe essere interrotto a causa di una violazione del copyright!

    Necessità

    • Una grande canzone
    • Attori
    • Videocamera e operatore video
    • Fotocamera (può essere un telefono)
    • Light designer e gaffer
    • Tecnico del suono e della registrazione stereo
    • Computer
    • Software di editing come Windows Movie Maker (PC), iMovie o Final Cut Pro (per Mac) o Sony Vegas per PC e Mac
    • ballerini
    ">

    Condividi sui social network: