Batteria (con Immagini)

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I batteristi sono molto richiesti e la batteria è uno degli strumenti più popolari al mondo. Puoi imparare le tecniche di base in un pomeriggio, ma ci vogliono mesi o addirittura anni di pratica e dedizione per padroneggiarle davvero. Con abbastanza tempo e buona pratica, puoi imparare ritmi e basi, incorporando eventualmente ritmi e schemi più complessi nella tua batteria.

Passi

Parte 1 di 6: Conoscere la batteria

1. Conosci la batteria di base. Ogni set è diverso, con diversi tipi di batteria che compongono il set. Esistono diverse marche, dimensioni, levette, accordature e altre regolazioni che influiscono sul suono dello strumento. Eppure molte batterie sono costituite all`incirca dagli stessi componenti. La maggior parte delle batterie di base hanno:

UN grancassa. Emette un basso suono rimbombante quando viene colpito dal martello controllato da un pedale.
UN tamburo rullante. Di solito è sul lato non dominante del batterista ed è suonato dalla mano non dominante. Il rullante è un tamburo stretto e chiaro con un tappetino per rullante sotto la pelle del tamburo inferiore. Il rullante è noto per il suo forte "clic" seguito dalla risonanza delle corde.
Ci sono molti tipi diversi tom-tam (o semplicemente Tom), ma i tre più comuni sono il timpano (il più basso dei tre), il tomo medio (il mezzo dei tre) e il tomo alto (il più alto dei tre). Un kit molto semplice può avere solo un timpano, mentre i kit più grandi spesso ne hanno molti di più. I tom sono tutti accordati in modo diverso per produrre una gamma diversificata di suoni più profondi per i riempimenti.

2. Impara i diversi tipi di piatti. Esistono molti tipi diversi di piatti, che possono variare per tipo, forma e suono. Un piatto è un oggetto di metallo rotondo che risuona quando lo colpisci. I quattro tipi di piatti più comunemente usati sono il charleston, il ride, lo splash e il crash.

Il ciao cappello composto da due piatti e un pedale. Il pedale viene solitamente suonato dal piede sinistro; i piatti si chiudono quando si preme il pedale e si aprono quando si rilascia il pedale. Puoi produrre suoni diversi suonando il piatto superiore con la bacchetta quando è aperta o chiusa, oppure chiudendo i piatti con il piede.

Il passeggiata crea un suono più sottile e profondo rispetto agli altri piatti poiché di solito viene suonato ripetutamente. Il piatto risuona quindi da un colpo all`altro, conferendo al suono una "finitura" dal suono lungo.

Il spruzzata è un piatto che produce un suono metallico `splash`, simile al suono dell`acqua che cade. Lo splash ha un suono di breve durata e viene solitamente utilizzato in semplici riempimenti per decorare un ritmo.

Il incidente assomiglia allo splash, ma di solito produce un suono forte e duraturo. Puoi trovare il crash alla fine della battuta nella musica pop o nei passaggi drammatici nella musica orchestrale.

3. Abituati a tenere i bastoncini. Ci sono circa due modi per tenere le bacchette, le presa abbinata e il presa tradizionale.

Nel presa abbinata tieni entrambi i bastoncini tra il pollice e l`indice a circa 10 centimetri dal fondo del bastoncino. Lascia che il resto delle tue dita abbracci i bastoncini, assicurandoti che il dorso delle tue mani sia rivolto verso l`alto e non di lato. Questo è il modo più comune per tenere le bacchette e offre sia comfort che un ottimo controllo del polso.

Nel presa tradizionale tieni il bastoncino della tua mano non dominante posizionandolo nell`incavo tra il pollice e l`indice e sull`anulare. Avvolgi il pollice, l`indice e il medio attorno al bastoncino. Tieni l`altro bastone con una presa abbinata. Alcuni batteristi jazz usano l`impugnatura tradizionale per ottenere un diverso tipo di controllo sul rullante, suonando spesso rotoli complicati per i riempimenti.

4. Cerca set per principianti. Se sei interessato alla batteria, controlla i prezzi di diverse opzioni nuove e usate prima di spendere soldi per una batteria. Parla con le persone nei negozi di musica, probabilmente ti guideranno nella giusta direzione. Inizia con un set economico nuovo o usato prima di prendere la decisione finale se continuare.

Puoi anche considerare di suonare in una banda scolastica. Questo ti darà accesso ad attrezzature e lezioni che possono aiutarti a imparare a suonare la batteria. Puoi anche chiedere ai leader della band se puoi esercitarti su una batteria alcune volte perché vuoi imparare a suonare la batteria. I musicisti di solito sono molto amichevoli e chiedere non fa mai male.

5. Prova diverse bacchette. Ci sono molti bastoncini diversi, ma nessuno è giusto o sbagliato. 5A è un buon peso per i principianti.

Chiedi consiglio al tuo insegnante di batteria o a un venditore su come tenere le bacchette, come suonare un tamburo, come regolare i tamburi e i piatti in base alla tua postura e come imposta la tua batteria. Puoi anche trovare molte informazioni utili gratuitamente su Internet.

6. Impara a sederti dietro la tua batteria con la giusta postura. Con una buona postura potrai esercitarti più comodamente e potrai raggiungere i tamburi più facilmente. Suoni meglio e giochi con più divertimento quando migliori la tua postura.

Siediti dritto e tieni i gomiti in dentro. Rimani vicino alla batteria e tieni i pedali a una distanza comoda.

Parte 2 di 6: Imparare il ritmo

1. Impara a tamburellare con le mani. Non hai bisogno di un set di mostri con un gong - come Neil Peart dei Rush - per iniziare a suonare la batteria. In effetti, non hai affatto bisogno di una batteria! Puoi iniziare con le basi: siediti e usa le mani e le cosce per imparare semplici ritmi di batteria. Ascolta la musica con ritmi chiari e prova a suonarli con le mani.

Molti principianti si sentono frustrati quando si siedono dietro una batteria e non riescono a suonare alcun ritmo. È quindi intelligente iniziare a sviluppare un senso del ritmo prima di sborsare i soldi per una batteria su cui esercitarsi o prima che tu abbia la possibilità di sentirti frustrato.

2. Impara a contare le note da un quarto. Esistono molti modi per dividere una misura musicale, ma per cominciare, parliamo del tempo in 4/4, il che significa che ci sono quattro movimenti in ogni misura. Tocca quattro conteggi uguali con una mano. Queste sono note da un quarto.

Conta ad alta voce quando sei appena agli inizi. È importante mantenere un buon ritmo e imparare cosa stai suonando in quanto ciò ti aiuterà a sviluppare un migliore senso del ritmo in seguito.

È intelligente usare un metronomo o un "click track" per esercitarsi con i ritmi. Puoi trovarli facilmente, ad esempio online, in GarageBand, sul tuo telefono o semplicemente ascoltando la musica.

3. Impara a contare le crome. Ogni semiminima è composta da due crome. Tocca di nuovo quel semplice ritmo di semiminima con una mano, quindi prova a creare note da un ottavo sopra questo ritmo. Gli ottavi vengono contati come `1-e-2-e-3-e-4-e...` Prova a dirlo il più regolarmente possibile e tocca con la mano.

4. Coinvolgi l`altra mano. Continua a battere le crome con la prima mano. Ogni volta che dici "due" e "quattro", tocca il tavolo o la coscia con l`altra mano. Questi colpi rappresentano i colpi sul rullante che farai una volta seduto dietro la batteria.

5. Ora suona anche il downbeat. Continua a battere con entrambe le mani, ma ogni volta che dici "uno" o "tre" tocca con il piede destro (o sinistro). Questo è chiamato il pessimistico, e questo è ciò che suonerai più tardi con la grancassa.

Ora stai suonando un semplice ritmo rock! Il processo di apprendimento della batteria può essere suddiviso in due categorie: ritmo e tecnica. Non puoi imparare la tecnica senza la batteria, ma puoi imparare il ritmo. Imparare più che puoi sui ritmi e sviluppare il tuo senso del ritmo e contare prima di sederti dietro una batteria ti aiuterà alla fine a imparare più velocemente e diventare un batterista migliore.

Parte 3 di 6: Pratica bene

1. Compra un metronomo. Questo non può essere enfatizzato abbastanza: dovrai imparare a suonare a un tempo regolare e il modo più semplice per martellarlo è esercitarti con un metronomo. Se non riesci a procurarti un metronomo, puoi anche procurarti un fare clic su traccia uso. Un click track è una registrazione audio di un metronomo che puoi riprodurre sul tuo stereo, un lettore MP3 o il tuo computer mentre ti eserciti.

2. Suona il semplice ritmo della mano sulla tua batteria. Suona le crome sul charleston, suona il rullante sul 2° e 4° movimento e suona la grancassa sul 1° e 3° movimento.

Conta ad alta voce mentre giochi. Dopo un po` non devi più farlo, ma almeno fallo durante il processo di apprendimento e durante la pratica.

Per mantenere le cose interessanti e acquisire maggiore familiarità con il set, prova a suonare qualcosa di diverso dal rullante sul 2° e 4° movimento.

Prova a sviluppare un ritmo e suonarlo a un tempo costante, contando ad alta voce e usando un click track o un metronomo.

3. Coinvolgi il tuo pedale del charleston. Impara come chiudere il charleston con il piede quando lo colpisci con il bastone. Quindi emette un suono più breve. Questo è il modo in cui la maggior parte dei batteristi usa solitamente il charleston.

Suona crome diritte con la mano destra e usa la mano sinistra per colpire il rullante su 2 e 4. Di tanto in tanto solleva il piede dal pedale del charleston per abituarti ai suoni che puoi emettere con esso. Sperimenta suoni diversi: puoi aprire il charleston tutto o un po`, oppure colpirlo in punti diversi con il tuo bastone, come sul bordo esterno o il campanello al centro.

4. Sviluppa il tuo gioco di gambe. Impara a suonare pattern di grancassa mentre suoni il charleston, per sviluppare i tuoi muscoli.

Prova anche a far giocare la mano destra e il piede destro insieme mentre improvvisi con la mano sinistra, o anche a giocare con tutti gli arti allo stesso tempo per abituare i muscoli a tutti questi movimenti.

5. Rendi il ritmo più eccitante. Suona come sopra, ma ora suona il charleston invece del rullante su 2 e 4. Ogni volta che sollevi la mano destra dal charleston, suoni il rullante con la mano sinistra. Ora stai praticamente suonando il rullante tra ogni colpo del charleston.

Conta ad alta voce mentre suoni: `1-e-me-te-2-e-me-te-3-e-me-te-4-e-me-te`. Continua a suonare il charleston su `1-me-2-me-3-me-4-me`, suonando il rullante sulle semicrome intermedie (le `e` e `te`s).

6. Rilassati mentre ti eserciti. Se ti senti teso o devi lottare per tenere il passo con il tempo del metronomo, rallenta finché non ti senti rilassato.

Parte 4 di 6: Imparare l`indipendenza

1. Insegna i tuoi rudimenti. I tratti standard `single` e `double` sono essenziali per sviluppare la tua indipendenza e suonare ritmi complessi. Colpisci un tamburo (di solito il rullante) alternativamente con la mano sinistra e quella destra e avrai uno schema a "colpo singolo". Se colpisci il tamburo due volte con una mano facendo rimbalzare la bacchetta, eseguendo così due colpi alternativamente dalla mano sinistra e dalla mano destra, hai uno schema `doppio colpo`.

Questa è la tecnica usata dai batteristi per suonare rotoli veloci e pattern. Praticare i primi 26 rudimenti ("mattoni") dell`American Percussive Arts Society ti metterà sulla buona strada per padroneggiare i modelli "single", "doppio", "triplo" e "quadruplo tratto".

2. Usa entrambi i piedi. Potrebbe ricordarti di strofinarti lo stomaco e battere la testa allo stesso tempo, ma se vuoi davvero imparare a suonare la batteria, finirai per dover fare diverse cose complicate contemporaneamente. Invece di un movimento in alto e uno in basso, potresti dover fare due, tre o anche quadrupli colpi con un arto mentre gli altri arti sono impegnati a fare altre cose.

Conta il ritmo come al solito con crome ("1-e-2-e-3-e-4-e"), e ora su ogni battuta chiudi il charleston con il piede e aprilo sui `contranti`, o le "e". Suona il rullante su 2 e 4 per un ritmo rock standard. Suona crome con la mano libera sul bordo del rullante o su un piatto ride (se ne hai uno).

3. Ora prova a suonare la grancassa con il piede destro. Sperimenta diversi schemi con il piede destro mentre gli altri arti continuano a suonare il ritmo di base. Qui è dove diventa davvero difficile, ma non preoccuparti, più giochi, più diventa facile! L`obiettivo è abituare gli arti a muoversi indipendentemente l`uno dall`altro e non esiste un modo semplice o rapido per farlo. Quindi prenditi il tuo tempo e pensa a quello che stai facendo. Se dividi i ritmi in battute separate, sarà molto più facile.

Parte 5 di 6: Imparare ritmi più complicati

1. Impara le terzine. Per le terzine di semiminime devi prima pensare in semiminime. Riempi la durata della mezza nota in modo uniforme con "1-ne-me". Funziona allo stesso modo con terzine di crome, ma con tre note nella durata di una semiminima.

Le terzine non sono molto utilizzate nei ritmi rock, ma puoi trovarle nei riempimenti e nelle parti di percussioni, ad esempio nelle bande scolastiche. In effetti, una terzina è composta da tre note di cui normalmente ne suonereste due. Ci sono terzine di semiminime, crome, sedicesimi, trentaduesimi, ecc.
Puoi anche eseguire una battuta con terzine di crome contando "una-tripla-due-tripla-tre-tripla-quattro-tripla". Puoi usare qualsiasi parola con due sillabe per questo. Suonalo insieme al metronomo, ogni clic è un battito, quindi è diviso in tre.

2. Impara le note da sedicesimi. Hai suonato le sedicesimi prima, quando hai imparato a muovere le mani al contrario (al punto 5 della parte 3). I sedicesimi possono essere contati in questo modo: `[1-e-me-te] [2-e-me-te] [3-e-me-te] [4-e-me-te]`

Puoi contare terzine di semicrome in questo modo: `[1-te-te-ne-te-te] [2-te-te-ne-te-te] [3-te-te-ne-te-te] [ 4-a-ne-a-a]`.

3. Impara le note di trenta secondi. Puoi contare 32 note in questo modo: `[1-ke-te-ke-ne-ke-te-ke] [2-ke-te-ke-ne-ke-te-ke] [3-ke-te- ke -ne-ke-te-ke] [4-ke-te-ke-ne-ke-te-ke]`.

Ci sono terzine di 32 note, ma queste richiedono molta suddivisione per essere contate e di solito vanno troppo velocemente per essere pronunciate ad alta voce. Se vuoi ascoltare le terzine di 32 e 32 note allo stato brado, ascolta "Hey Joe" di Jimi Hendrix. Queste note sono difficili da suonare bene perché devono essere strette, tutte le note devono suonare allo stesso modo e devi essere in grado di applicarle attorno al kit, e quindi anche nel ritmo della canzone.

4. Ricorda che tutte le suddivisioni devono rientrare nel tempo del metronomo. Ogni clic è una semiminima e praticare le suddivisioni più piccole ti farà suonare più velocemente, ma i numeri che dici ad alta voce dovrebbero sempre coincidere con i clic del metronomo.

5. Le pause vengono utilizzate per indicare che non viene emesso alcun suono. Ascolta alcune delle tue canzoni preferite e conta con piccole divisioni, come ottavi o sedicesimi, e sentirai cadere i silenzi durante i riempimenti mentre stai contando. Questi sono i resti.

6. Impara a dividere colpi e pause esercitandoti sul rullante. Il tuo obiettivo qui è imparare a giocare in modo uniforme con entrambe le mani. Se suoni un accento con la mano destra, dovrebbe suonare come un accento con la mano sinistra e un colpo "normale" dovrebbe suonare lo stesso con la mano sinistra e destra, ecc.

Un accento è un colpo sul tamburo che è più duro dell`altro (spesso sul bordo del tamburo, chiamato anche "rimshot"). Gli accenti danno dinamica alla musica. Negli spartiti, gli accenti sono annotati con il segno "maggiore di" (>).

Parte 6 di 6: Suonare i fill

1. Riproduci riempimenti da aggiungere alla musica che ascolti. Lo scopo di un riempimento di batteria è quello di dare un tocco in più a una canzone. Proprio come il chitarrista suona una bella leccata e il cantante urla o balla con entusiasmo, il batterista si riempie. Sono suonati tra il ritmo, principalmente sui tom e sui piatti. Ascolta John Bonham per ascoltare il maestro dei riempimenti di batteria al lavoro.

2. Inizia con il ritmo di base. Conta `1-e-2-e-3-e-4-e` e suona come al solito, con una mano sul charleston, l`altra sul rullante e un piede sulla grancassa. Ripetere alcune volte per riscaldarsi. Continua a contare ad alta voce, suona `1-e-2-e-` e poi smetti di suonare. Conta solo ad alta voce – `3-e-4-e` – e ripeti.

Ora prova a suonare qualcosa di diverso sul `3-e-4-e`, non importa cosa. Ad esempio, inizia suonando le crome con tutti i tuoi arti. Se hai un crash, puoi suonarlo sulla prima battuta della misura successiva e hai suonato il tuo primo riempimento!

3. Diventa creativo. Prova ogni possibile combinazione e variazione su questo tema e non dimenticare di continuare a contare il "3-e-4-e". Alcune combinazioni suoneranno bene, altre no. Ad esempio, uno molto semplice consiste solo di colpi sul rullante, alternati a destra ea sinistra. O due volte la grancassa e poi due volte il rullante. Oppure il doppio del rullante e poi il doppio della grancassa. Non importa cosa suoni finché guardi il tuo tempismo.

4. Riproduci riempimenti più complicati. Continua a suonare "1-e-2-e" come sopra. Ora scegli alcune suddivisioni delle battute per la 3a e la 4a battuta, come `[3-triool] [4-e-me-te]. Conta le note ad alta voce mentre suoni e usa tutti i tuoi arti proprio come sopra.

Ora scegli altre suddivisioni per la 3a e la 4a battuta. Ad esempio, puoi suonare `[3-e] [4]`, o `[3-e] [4-triple]`, o `[3-e-me-te] [4-e]`, o Qualunque cosa. Sta diventando più facile?? Finché suoni le note strette e all`interno del tempo, puoi creare molte combinazioni per i riempimenti.

Non devi necessariamente usare solo la 3a e la 4a battuta per i riempimenti. Puoi anche usare un`intera misura per un riempimento. Quindi combina più sottotitoli, come `[1-e-me-te] [2-tri-ol] [3-e] [4-tri-ol] o qualunque cosa tu voglia. Continua a contare le suddivisioni ad alta voce, gioca con tutti i tuoi arti e sperimenta suoni diversi per le suddivisioni.

5. Usa i tuoi riempimenti con saggezza. Impara anche a prendertela comoda con i riempimenti, non importa quanto sei bravo. Le canzoni degli AC/DC hanno riempimenti molto semplici o addirittura nessun riempimento, il che si adatta perfettamente alla loro reputazione senza fronzoli come band. Un assolo di batteria in "Back in Black" suonerebbe ridicolo.

Un riempimento non deve iniziare su una battuta. Ad esempio, conta `1-e-2` e suona il ritmo come al solito, ma inizia con un riempimento su `e-3-e-4-e` invece di aspettare la 3a battuta.

Consigli

Se vuoi imparare a suonare la batteria, inizia con una batteria economica (per studenti). Questi sono spesso in vendita per poche centinaia di euro al massimo. Tipicamente, questi set hanno un charleston, un piatto crash/ride, una grancassa, un rullante, uno o due tom-tom sopra la grancassa e un timpano. Successivamente puoi sempre aggiornare o aggiungere più elementi alla tua batteria.
Usa sempre una protezione per l`udito quando suoni la batteria. I rullanti in particolare sono progettati per suonare molto forte su interi campi di battaglia, suonando molto vicino alla tua testa e alle tue orecchie.
Leggi sempre le recensioni di batterie e altri dispositivi prima di spendere soldi per loro.
Se vuoi davvero diventare un buon batterista, impara prima il ritmo, poi i ritmi, poi le figure sul set e infine riempie. La maggior parte delle band non vuole sapere quanto bene sai suonare un assolo di batteria, vogliono sapere se sai suonare un buon groove. Può sembrare noioso, ma alla fine diventerai un batterista migliore di qualcuno che passa tutto il giorno a suonare lick.
Lascia che le bacchette facciano il lavoro per te facendole rimbalzare, non sollevarle se non vuoi stancarti velocemente.
Prova una lezione con un insegnante di batteria locale e vedi se ti piace.
Non battere sui pad o sulla batteria a meno che tu non voglia rimanere con bacchette rotte, pelli strappate, piatti incrinati e persino lesioni ossee, che potrebbero impedirti di suonare del tutto. A meno che tu non sia John Bonham o Keith Moon, faresti meglio a rilassarti. Anche i guanti da tamburo possono aiutare in questo.
Non devi necessariamente acquistare un metronomo. Ci sono un sacco di app metronomo gratuite per smartphone.
Impara i tuoi rudimenti, ma imparali da qualcuno che può insegnarti a suonarli musicalmente. Non limitarti a riprodurli il più velocemente possibile senza capire come si inseriscono in un`immagine musicale. Dai un`occhiata a "Stick Control for the Snare Drummer" di George Lawrence Stone o "Savage Rudimental Workshop" di Matt Savage. Cerca anche un libro intitolato "A Funky Primer for the Rock Drummer" di Charles Down. I rudimenti vengono usati durante il gioco, quindi, a meno che tu non voglia essere qualcuno che dice di saper suonare ma non può davvero fare così tanto, esercitati con i rudimenti!
Se non sei ancora pronto per acquistare una batteria ma disponi di una batteria elettronica, come quella di RockBand o Guitar Hero, puoi collegarla al tuo computer e utilizzare il programma Drum Machine come batteria elettronica. Puoi regolare il suono di ogni singolo pad in questo modo, ma lo svantaggio è che la batteria potrebbe reagire lentamente, facendoti perdere il ritmo.