Istruzioni passo passo gratis 
Ad esempio, un set decente per cominciare, disponibile nei negozi di articoli per l`arte, include matite 4H, 3H, 2H, H, HB, B, 2B, 3B e 4B. Gioca con le tue nuove matite per testare come si sentono tutte. Nota la differenza nelle linee e prova a usare matite diverse per disegni diversi. 
Disegna 3-4 barre ed esercitati con le transizioni. Come puoi usare una matita per sfumare la linea da tutto nero a tutto bianco? 
Chiedi al negozio di forniture d`arte o al centro comunitario dove puoi prendere lezioni di disegno vicino a te. 
Esercitati a imitare i dipinti classici per imparare dai maestri: da Vinci era il re dell`anatomia umana e i suoi disegni ti insegnano molto. Non tracciarlo mai - con questo non ti eserciti a disegnare, disegna solo linee. 
Se vuoi disegnare persone, investi in un libro illustrato di anatomia umana o prendi lezioni con modelli reali. Se vuoi disegnare animali, porta il tuo album da disegno allo zoo o acquista un libro illustrato sull`anatomia animale. Se vuoi disegnare paesaggi o edifici, investi in un libro sulla prospettiva in modo da poter aggiungere adeguatamente profondità ai tuoi disegni. 
Se non riesci a trovare un modello, usa lo scheletro della tua lezione di biologia per imparare le diverse proporzioni. Esistono anche tali modelli di mani, teste e sistema scheletrico, ma spesso sono molto più costosi. 
Puoi anche usare le tue linee guida. In quale "scatola" questo oggetto si adatta al tuo disegno? Occupa l`intera pagina, o forse solo un terzo? 
Assicurati di delinearlo leggermente in modo da poterlo cancellare facilmente. Metti un piccolo cerchio o un punto davanti a ciascuna articolazione, quindi puoi mettere le braccia e le gambe nella posizione corretta "spostare". 
Una volta che sei soddisfatto delle tue nuove linee, cancella le linee di schizzo chiare sottostanti. Lavora lentamente, ottieni ogni riga con precisione e cancellala se non sei soddisfatto. I tuoi contorni devono essere completamente corretti se vuoi che il disegno finale sia migliore. 
Disegna due linee diagonali che vengono verso di te dal punto di fuga. Tutto ciò che si inserisce tra quelle linee ha le stesse dimensioni nella vita reale, ma la prospettiva le fa apparire di dimensioni diverse. 
La luce diretta, come un riflettore, o la luce solare intensa producono ombre drammatiche e dai bordi netti. La luce indiretta, la luce proveniente da una distanza maggiore, più sorgenti luminose o un cielo coperto producono ombre più morbide con bordi sfocati. 
Traccia i punti salienti: dove è la luce più forte? C`è un bagliore? Disegna l`ombra: dove inizia l`ombra su ogni oggetto e dove finisce? Disegna il contorno delle ombre dure. Ci sono forme scure create dalla luce, come l`ombra di una persona dal sole? 
Man mano che acquisisci esperienza, aggiungi oggetti trasparenti, forme più complesse o una seconda fonte di luce per esercitarti con tecniche di ombreggiatura più difficili. In un libro da colorare per bambini, applica le ombre, che di solito sono semplici linee di contorno, per esercitarti un po` di più. 
Ombreggiatura: linee singole e rette indicano un`ombra. Più linee significa una tonalità più scura. Tratteggio incrociato: le linee diagonali incrociate indicano l`ombra. Più le linee sono distanti, più chiara è l`ombra. Funziona bene se hai bisogno di sfumare qualcosa con molte linee, come capelli o una pelliccia. Punti: una raccolta di piccoli punti neri indica l`ombra. Più punti ci sono, più scuro appare, finché non riesci a distinguere i punti negli angoli più bui. Ombra circolare: disegnando piccoli cerchi sovrapposti con la matita, definisci l`ombra. Più a lungo continui a disegnare cerchi in un punto, più scuro diventa. Questo è un buon modo per disegnare l`ombra con le matite colorate.
Impara a disegnare meglio
Contenuto
Molte persone vogliono essere in grado di disegnare meglio, ma alcuni credono che disegnare il talento sia innato. Niente è meno vero. Tutti possono imparare a disegnare meglio imparando a guardare con attenzione e molta pazienza.
Passi
Metodo 1 di 3: Migliorare i tuoi disegni
1. Firma ogni giorno. Pratica, pratica e ancora pratica. Questo è il mantra di molti artisti famosi di tutto il mondo e con la pratica puoi essere certo che i tuoi disegni miglioreranno. Anche se disegni solo per pochi minuti ogni giorno, il tuo cervello sarà più coinvolto nei tuoi disegni e sarai in grado di padroneggiare nuove tecniche più facilmente.
2. Porta il tuo album da disegno con te ovunque. Se hai sempre un piccolo taccuino con te, hai l`opportunità di poter disegnare di tutto: dalle persone sull`autobus, ai paesaggi o ai bellissimi edifici della città. Devi esercitarti per diventare un artista migliore, quindi sii sempre pronto a esercitarti.
3. Acquista tutti i tipi di matite diverse. Le matite sono disponibili in diversi gradi di durezza e spessore. Se c`è un "eh" sulla tua matita, è più duro, lasciando una linea sottile e leggera, mentre le matite dove "B" sui supporti tracciano invece linee spesse e scure.
4. Sperimenta con la consistenza, il colore e come si fondono. Usa alcune pagine del tuo album da disegno per sperimentare i colori delle diverse matite, come mescolare i colori con le dita e come sfumare forme semplici. Devi capire come funzionano i tuoi materiali per rendere i tuoi disegni migliori e usare le matite giuste per le linee giuste.
5. Prendi lezioni di disegno o segui un corso di teoria dell`arte. Mentre molti giovani artisti credono di poter imparare a disegnare da soli, ci sono molte tecniche che possono essere apprese solo da un insegnante esperto. Trascorri del tempo esercitandoti su prospettiva, proporzioni e disegnando modelli reali. Trascorrere del tempo in uno studio con un insegnante può aiutarti a scoprire cosa stai sbagliando e imparare cosa fare al riguardo più velocemente che provare da solo.
6. Disegna immagini o altri dipinti. Anche se non dovresti mai copiare un`opera d`arte e fingere di averla realizzata da solo, puoi apprendere tecniche preziose imitando fotografie o dipinti che ti piacciono. Poiché un`immagine è già bidimensionale, non devi preoccuparti della prospettiva e concentrarti solo sulle linee e sugli angoli.
7. Disegna a testa in giù. Disegnando a testa in giù sei costretto a non farlo sembrare esatto, ma devi disegnare ciò che vedi veramente. Puoi ottenere risultati simili disegnando attraverso uno specchio o disegnando foto distorte in Photoshop.
8. Studia le tue fonti. Tracciare accuratamente il contorno di un soggetto richiede più della semplice ricerca di un`immagine su Internet. I migliori artisti e insegnanti guardano molti libri, esempi di vita reale e studi per capire le linee che creano. Tuttavia, questo dipende dal tipo di disegno che vuoi realizzare. È bene che tutti gli artisti mettano via lo sketchbook ogni tanto.
9. Compra un manichino di legno. Queste piccole bambole in piedi hanno molte articolazioni che puoi spostare in modo da poter imparare meglio a disegnare le proporzioni del corpo. Sono molto utili per disegnare tutti i tipi di pose complesse. Metti la bambola nella posizione corretta e usala per creare il tuo schizzo in modo da poterlo aggiungere dettagli in seguito.
Metodo 2 di 3: Perfezionamento del disegno di contorno
1. Sappi che i contorni sono costituiti solo da linee. I contorni sono le linee esterne dei tuoi disegni. Non applichi ancora ombre o sfumature, solo linee. È importante imparare a disegnare bene i contorni se vuoi ottenere un buon risultato finale, perché questo dà forma e proporzioni ai tuoi disegni.
- Di solito i contorni sono la prima cosa che disegni.
2. Usa le linee guida. Questo è spesso trascurato dagli artisti che si immergono direttamente nel lavoro, ma è estremamente importante creare un disegno accurato. Ad esempio, se stai disegnando una scena di grandi dimensioni, inizia con linee deboli che dividono il disegno in tre parti, sia orizzontalmente che verticalmente. Ora hai nove piccole tasche sulla tua pelle. Questo ti permette di mettere tutto al posto giusto e di avere punti di riferimento mentre lavori.
3. Concentrati prima sulle proporzioni. Il rapporto è la differenza di dimensioni tra due oggetti. Ad esempio, se disegni braccia e gambe sproporzionate, il tuo disegno apparirà goffo e storto. Chiudi un occhio e tieni la matita lungo il soggetto. Il tuo braccio dovrebbe essere completamente esteso. Ora usa la matita come un righello e segna la lunghezza del soggetto con il pollice sulla matita. Ora puoi confrontare questa distanza con gli altri oggetti nel tuo disegno, o anche usare la matita per trasferire esattamente questa distanza nel tuo disegno.
4. Disegna le basi dell`intero disegno prima di procedere. Non c`è niente di peggio che scoprire a metà di un disegno che il braccio del tuo modello è troppo corto. Un buon disegnatore sa come prevenirlo abbozzando tutto in anticipo. Usa forme semplici per mostrare le proporzioni di tutti gli oggetti. Ad esempio, crea un ovale per la testa, un rettangolo con angoli arrotondati per la parte superiore del corpo e ovali più lunghi per braccia e gambe. Continua a regolarlo finché non senti che tutte le proporzioni e la posa sono corrette.
5. Aggiungi lentamente sempre più dettagli ai contorni. Aggiungi livelli sempre più complessi. All`inizio sono solo linee guida e figure stilizzate. Quindi aggiungi forme e pose semplici. Quindi disegnerai le linee permanenti sui contorni, collegherai le articolazioni, disegnerai i lineamenti del viso, ecc. Pensa a come crei i contorni finali del corpo collegando le articolazioni, in modo da ottenere una forma riconoscibile.
6. Inizia con l`oggetto più grande e finisci con il più piccolo. Non iniziare mai con i dettagli. Una volta che hai finito con i contorni di base, è il momento di passare ai dettagli. È qui che molti artisti sbagliano, mettendo tutta la loro energia e il loro tempo nei dettagli, mentre il quadro generale non è del tutto corretto.
7.Esercitati in prospettiva per dare ai paesaggi una profondità realistica. La prospettiva è ciò che fa sembrare gli oggetti più lontani più piccoli e le cose più vicine per sembrare più grandi. Per fare un disegno accurato, la tua prospettiva deve essere giusta. Un modo per esercitarsi è con un punto di fuga. Pensa a questo come al punto più lontano dell`orizzonte, come dove si trova il sole appena prima che tramonti. Disegna linee rette da questo punto per far funzionare i tuoi disegni: qualsiasi cosa più vicina al punto di fuga è più lontana, così piccola, e qualsiasi cosa più lontana dal punto è più vicino a te, così grande.
Metodo 3 di 3: Perfezionare l`applicazione delle ombre
1. Sappi che l`ombra dà profondità agli oggetti. L`ombra fa risaltare un disegno e non sembra piatto. Un fattore importante nel creare l`illusione delle tre dimensioni è l`ombra. Ma l`ombreggiatura è difficile da padroneggiare, soprattutto se vuoi sfumare qualcosa che attiri dalla memoria.
- Le linee possono anche avere ombra. Ad esempio, pensa ai due piccoli bordi tra il naso e il labbro superiore. Anche se potresti semplicemente disegnare delle linee, sembra irrealistico. Prova invece a ombreggiarli e scurisci leggermente le macchie accanto a loro, per farli risaltare nel mezzo delle parti più scure.
2. Pensa alle sorgenti luminose. Le ombre vengono create ricevendo meno luce rispetto ad altre parti del disegno. Le tue ombre sono influenzate dalla provenienza della luce, dal tipo di luce e persino dall`ora del giorno. L`ombra cade dall`altra parte da dove viene la luce. Ad esempio, se metti giù una palla e la luce risplende su di essa dal lato destro, il lato sinistro della palla sarà più scuro. È lì che devi creare l`ombra quando disegni la palla.
3. Nota i bordi dell`ombra. Il bordo dell`ombra è dove finisce l`ombra. Pensa a creare un pupazzo d`ombra con le tue mani: se la tua mano è vicina alla luce e al muro, vedrai un bordo duro dove l`ombra e la luce si incontrano; ma quando la tua mano è più lontana, l`ombra svanisce più morbida nella luce. Nota, tuttavia, che ogni sfumatura ha anche un tocco morbido. La differenza tra il disegno dell`ombra e del contorno è la sfocatura dei bordi.
4. Mappa la tua ombra prima di iniziare. Prima di iniziare, traccia linee morbide e delicate attorno ai bordi delle tue ombre in modo da sapere dove metterle.
5. Concentrati su transizioni fluide. L`ombreggiatura è l`arte di sfumare gradualmente la luce da una parte all`altra. Inizia leggermente e dai all`intero oggetto un`ombra leggera con la tonalità più chiara possibile.Continua a ripassare il disegno riempiendo lentamente le aree più scure, una tonalità alla volta.
6. Lascia che le ombre fluiscano l`una nell`altra. Questo è il modo migliore per creare ombreggiature realistiche e graduali su qualsiasi disegno. Usa un fazzoletto, il dito o delle linee chiare con la matita e sfuma le aree più scure in quelle più chiare strofinando da scuro a chiaro. La maggior parte delle matite sbiadirà solo un po`, mentre con il carboncino puoi sfocare l`ombra in modo molto drammatico con le dita.
7. Esercitati a ombreggiare oggetti semplici. Metti un molto semplice "natura morta" giù per esercitarsi con l`ombra. Metti degli oggetti facili da disegnare (una pallina, una scatoletta, una bottiglia d`acqua, ecc.).) sotto una lampada luminosa e accenderlo. Disegna i contorni degli oggetti, quindi esercitati con l`ombreggiatura esattamente come la vedi.
8. Impara i diversi modi per applicare l`ombra. Mentre il modo più realistico per sfumare è sfumarlo gradualmente, ci sono altri stili che vengono utilizzati da artisti diversi o per diverse forme d`arte. Ad esempio, molti fumettisti usano il tratteggio incrociato o i punti per indicare l`ombra. Tuttavia, il principio di base è lo stesso: più barre significano una tonalità più scura. Prova alcune tecniche diverse per vedere cosa funziona meglio per te.
Consigli
- Sperimenta con i tuoi errori. Una linea sbagliata potrebbe effettivamente migliorare il tuo disegno! Mettendoti a compromessi con il tuo lavoro, puoi scoprire tecniche che miglioreranno le tue abilità in futuro.
- Vai in una galleria d`arte e guarda il lavoro degli artisti che ammiri per trovare ispirazione.
Avvertenze
- Assicurati che ti piaccia disegnare e non arrabbiarti o frustrarti.
Necessità
- Matite
- Carta o album da disegno
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