Ora è quasi il momento migliore in assoluto per iniziare a sviluppare giochi. Il mercato è completamente aperto ai nuovi arrivati e ci sono più persone che mai a giocare. Ma se non sei ancora entrato nel settore, può creare un po` di confusione. È come entrare in un dungeon senza mappa e bussola! In tal caso, lascia che l`istruzione sia la tua mappa e bussola. Di seguito discuteremo di cosa devi avere per progettare un gioco completo, daremo alcuni suggerimenti di base su come farlo nel modo giusto e cosa devi fare per portare la tua carriera e il tuo gioco a un livello professionale. Inizia dal passaggio 1 di seguito o guarda direttamente gli argomenti sopra elencati per consigli più specifici.
Passi
Parte 1 di 7: Progettazione del gameplay
1. Stabilisci i tuoi obiettivi. Cosa stai cercando di fare con questo gioco? Che tipo di storia stai cercando di raccontare? Come vuoi che si sentano i giocatori alla fine? Che tipo di esperienza vuoi che sia? Cosa vuoi ottenere dal progetto? Queste sono alcune domande importanti che dovrai porti prima di iniziare il processo, poiché le risposte forniscono la luce alla fine del tunnel in questo viaggio. Avrai bisogno di sapere dove stai andando se vuoi arrivarci in modo efficiente.
2. Determina chi è il tuo pubblico. Pubblici diversi hanno maggiori probabilità di suonare in modi diversi. È anche più probabile che preferiscano diversi tipi di giochi e abbiano requisiti di contenuto diversi. Ricorda, va bene voler creare un gioco per un pubblico molto specifico, ma limiterà i profitti che ne derivano. Sii realista.
3. Design per diversi dispositivi. Prima di addentrarti troppo nel processo, dovresti considerare su quale tipo di dispositivi vuoi giocare. Le piattaforme mobili stanno rapidamente diventando un attore importante, ma PC e console sono ancora (e probabilmente rimarranno) forti. La programmazione richiesta per dispositivo, in particolare l`interfaccia e i controlli, cambierà drasticamente in base alla piattaforma, quindi è importante sapere su cosa giocherai.
4. Pensa a quale genere scegli. Il genere del tuo gioco determina in gran parte il modo in cui è progettato. È un FPS?? Un gioco platform? Un gioco di ruolo? Un gioco sociale? Ci sono pochissimi aspetti del design che non sono influenzati dal genere. Certo che puoi dire "dimentica i generi" e fai solo quello che vuoi, ma questo è più difficile da commercializzare e sarai costretto a essere più creativo e originale: non è il modo più semplice per entrare nel mondo del design.
Una delle cose che dovrai considerare quando progetti per genere è come vuoi che appaia l`interfaccia utente. Diversi tipi di giochi avranno l`interfaccia utente più o meno visibile, solitamente a seconda della complessità dei controlli.
Un`altra considerazione è che mentre alcuni generi sono quasi completamente assenti, altri generi di gioco sono diventati sinonimo di dialogo. Il dialogo dovrà essere registrato? È basato sul testo? Quanto sarà interattivo? Pianificare in anticipo quando si tratta di dialoghi è importante, perché non dovrai solo progettare il sistema stesso, ma anche gli alberi dei dialoghi.
Dovrai decidere un sistema di combattimento in molti tipi di giochi o trovarne l`equivalente se il tuo gioco non sta combattendo. Pensa a questo se è così "gioco"-parte del gioco. È probabilmente una delle parti più importanti del design e avere un modello su cui lavorare è molto utile.
5. Decidi quali opzioni hanno i giocatori. Come regola generale, vuoi che i giocatori si sentano come se avessero una scelta in quello che fanno. Tuttavia, alcuni tipi di giochi sono noti per offrire molta più scelta rispetto ad altri. L`aggiunta di scelte può essere molto complessa, ma anche relativamente semplice, a seconda di come si decide di farlo.
Alcuni giochi ti danno l`impressione di avere una scelta, per esempio, ma in realtà non hai molta scelta. Questo può essere fatto bene o male.
Un esempio di come dovrebbe essere fatto è la serie Bioshock o Witcher 2. Un esempio in cui il meccanismo di scelta non funziona bene è qualcosa come Old Republic.
6. Fai un piano delle sfide che devi affrontare. Dopodiché inizia il serio lavoro di progettazione: ora dovrai creare il ciclo di gioco. Questo è un riassunto di come funziona il tuo gioco. Di solito si conclude con l`obiettivo del tuo giocatore e i dettagli delle sfide che deve affrontare e degli obiettivi che deve completare. Un esempio è il primo gioco di Mario, in cui il loop è simile a: corri, schiva gli ostacoli, colpisci l`asta della bandiera.
7. Crea le ricompense per il giocatore. Indipendentemente dal tipo di gioco che stai realizzando, dovrai dare al tuo giocatore una buona ragione per raggiungere obiettivi e progredire nel gioco. Dovrebbe essere proporzionalmente gratificante a seconda della sfida.
8. Bilancia la difficoltà con la giocabilità. Dovrai anche assicurarti che il gioco non sia troppo difficile, o almeno non così difficile da rendere impossibile o quasi impossibile da giocare. Il tuo gioco dovrebbe essere impegnativo, ma non così tanto da far impazzire le persone e chiuderle. Questo di solito richiede alcuni test, ma va bene: ecco a cosa servono le beta.
Parte 2 di 7: Copertura di tutte le parti
1. Progetta il manuale. Esistono molti modi diversi per creare un tutorial/manuale e ci sono molte opinioni diverse sul modo migliore per farlo. Puoi nascondere il manuale in una storia sul personaggio del giocatore che viene addestrato (a la Fable), oppure puoi semplicemente dare istruzioni (a la Mass Effect). Puoi anche provare a nascondere completamente il tutorial includendolo completamente nel gioco o semplicemente mostrandolo nella sua interezza. Qualunque cosa tu faccia, assicurati che sia naturale all`interno del gioco.
2. progettare il mondo. Il mondo è l`ambiente in cui il giocatore gioca. Quanto sarà vasto il tuo mondo? Che sfida? Come si indica che un`area deve essere esplorata?? O no? Queste sono cose che dovrai considerare.
3. Progetta la meccanica. Queste sono le regole interne del gioco. Dovrai prendere una decisione sul sistema di controllo e assicurarti che sia equilibrato e coerente. Il modo migliore per farlo è vedere cosa stanno facendo bene o male gli altri giochi in quest`area.
4. Progetta i tuoi livelli. I livelli sono i singoli pezzi del gioco, i "Episodi" attraverso il quale il giocatore dovrà passare per raggiungere la fine del gioco. I livelli dovrebbero essere divertenti e fornire la giusta quantità di sfida. Devono anche essere presentati in modo logico e in ordine.
5. Progetta il contenuto. Dovrai anche progettare il contenuto, come gli oggetti con cui interagire, i personaggi stessi e l`ambiente associato all`ambiente, ecc. Questo può richiedere molto tempo per pianificare in anticipo! Cerca di trovare modi intelligenti per riutilizzare le cose senza farlo sembrare ripetitivo.
6. Progetta l`interfaccia. L`interfaccia include cose come i menu e l`interfaccia utente. Vuoi che siano facili da usare e naturali da usare. Prendi i tuoi giochi preferiti come esempio, ma ricorda che di solito è meglio mantenerlo il più semplice possibile. Se un bambino di 8 anni riesce a capirlo, hai fatto bene.
7. Progetta i controlli. I controlli che sembrano naturali sono molto importanti per garantire che i giocatori possano davvero godersi il tuo gioco e trarne il massimo. Ricorda di mantenerlo semplice e snello. In caso di dubbio, attenersi alle modalità di controllo standardizzate.
Parte 3 di 7: Progetta le immagini
1. Assicurati che le tue immagini corrispondano al tuo gioco. L`aspetto del tuo gioco dovrebbe corrispondere al tipo di gioco che stai realizzando. Una grafica brillante e colorata, ad esempio, può rovinare un gioco che dovrebbe avere un tono serio. Evita anche lo stile pixel a 8 bit se vuoi creare un gioco con un aspetto moderno.
2. Scegli una tavolozza di colori armoniosa e attraente. Le immagini accattivanti sono una parte importante della creazione di un gioco. Una cattiva grafica può rovinare l`esperienza di gioco per i giocatori. Scopri di più sulla teoria dei colori e come sempre in caso di dubbio: opta per la semplicità.
3. Usa immagini con significato. Puoi basarti su cliché per facilitare il gioco e la navigazione. Usa icone e segnali visivi comuni per immergere il tuo giocatore nel tuo mondo. Puoi anche utilizzare elementi visivi per guidare i tuoi giocatori attraverso una mappa particolare, rendendo le aree che non vuoi che il giocatore appaiano più inquietanti e scure e le aree che vuoi che il giocatore vada illumini in modo brillante e le rendano interessanti.
4. Non sentirti limitato a creare una grafica meravigliosa. Non pensare di dover creare il prossimo Mass Effect per diventare un game designer di successo. I giochi visivamente semplici possono essere altrettanto buoni del gioco stesso. Un ottimo esempio di questo è Journey of Bastion, dove la grafica è semplice ma molto apprezzata come gioco.
Parte 4 di 7: Creare il suono
1. Crea gli effetti sonori diretti. Gli effetti sonori diretti sono cose come le voci, il suono delle armi e i suoni che senti quando interagisci con gli oggetti. Assicurati che ci siano tutti e che abbiano un senso. Cerca di crearne quanti più unici puoi, perché troppi suoni simili renderanno il tuo gioco noioso.
2. Crea i suoni ambientali. Si tratta, ad esempio, di rumori di fondo, generalmente provenienti dall`ambiente. Questi sono importanti perché creano l`atmosfera e aiutano i giocatori a entrare nel gioco, quindi non ignorarli.
3. Prova a utilizzare la grafica originale. Quando lavori sui suoni, è una buona idea includere il maggior numero possibile di suoni originali. Puoi usare una libreria di suoni, ma le persone che sanno cosa stanno facendo possono ascoltarla e sembra poco professionale.
4. Non ignorare la colonna sonora. Anche la musica è una parte importante del gioco e non dovrebbe essere dimenticata. A volte una colonna sonora è tutto ciò che serve per far risaltare davvero un gioco dalla massa, anche se altrimenti sconosciuto. Assumi qualcuno che sappia cosa sta facendo e usa la colonna sonora per creare un`esperienza coinvolgente per i giocatori.
Parte 5 di 7: Creare una storia
1. Inizia con un concetto solido. Un concetto sbagliato è una delle cose che può davvero rovinare un gioco, quindi è importante farlo bene prima di andare troppo lontano. Pensa al tuo concetto da davanti a dietro e assicurati che sia abbastanza complesso da creare un mondo, personaggi e gameplay avvincenti.
CONSIGLIO DELL`ESPERTO
Dan Klein
Improvisation CoachDan Klein è un esperto di improvvisazione e insegna al Department of Theatre and Performing Arts della Stanford University, nonché alla Stanford`s Graduate School of Business. Insegna improvvisazione, creatività e narrazione a studenti e organizzazioni di tutto il mondo da oltre 20 anni. Ha conseguito la laurea presso la Stanford University nel 1991.
Dan Klein Allenatore di improvvisazione
Cerca di integrare la storia nel gameplay. Dan Klein, insegnante di storytelling, improvvisazione artistica e game design: "Nell`industria dei giochi, i giochi più divertenti e belli sono quelli in cui la storia viene fuori giocando."
2. Personalizza il ritmo. Il ritmo, l`intervallo o il tempo sono la velocità e l`intensità con cui la trama viene rivelata al giocatore. Proprio come con un buon film o un buon libro, vuoi che il corso di un gioco sia esattamente quello giusto. Non vuoi che inizi molto intenso, ad esempio, dopodiché il resto crolla e il gioco diventa relativamente noioso. In generale, il ritmo migliore è quello che lavora verso un climax intenso, dividendo l`accumulo in picchi e avvallamenti quando si tratta di tensione e tranquillità.
3. Scopri di più sulla narrazione classica. Molti dei migliori giochi usano modi classici per raccontare una storia. Studia questi e vedi se ti sono utili per creare il tuo gioco.
La struttura dell`atto è ampiamente utilizzata in opere teatrali, film e libri per aiutare a creare una buona sceneggiatura. Leggi di più sulla strutturazione dell`atto se non sei sicuro del corso del tuo gioco.
Il monomito o il viaggio dell`eroe è una delle tecniche di narrazione più utilizzate, supponendo che la maggior parte delle storie segua uno schema generale. Puoi sfruttare questi schemi per attingere alla psiche umana intrinseca. Journey è uno dei migliori esempi di utilizzo del monomito nei giochi, ma lo troverai nella maggior parte dei giochi.
4. Evita i tropi. I Trope sono cliché quando si tratta di narrazione. Alcuni sono migliori di altri e alcuni possono anche essere utili, ma in generale è meglio evitare il più possibile i cliché. Dai un`occhiata al sito Web di TVTropes e scopri se stai progettando un cliché ambulante.
Parte 6 di 7: Sviluppa i tuoi personaggi
1. Sviluppa i tuoi personaggi nel modo più completo possibile. Vuoi che i tuoi personaggi abbiano profondità e credibilità, perché ciò consente ai giocatori del tuo gioco di diventare più immersi ed empatici. Questo significa dare ai personaggi personalità e difetti complessi. Se hai bisogno di aiuto per inventare e scrivere personalità complesse, prova alcuni esercizi di sviluppo del personaggio confrontandoli con la tabella della personalità di Myers-Briggs o con una tabella di allineamento del personaggio.
2. Lascia un po` di spazio per lo sviluppo del personaggio. I tuoi personaggi dovrebbero cambiare nel corso del gioco, proprio come le persone. Questo li rende più interessanti. Di solito questo significa che iniziano con gravi difetti nel loro carattere o semplicemente una personalità imperfetta che migliora nel tempo.
3. Assumi il ruolo del tuo personaggio. È molto facile quando si scrivono i personaggi per far loro fare qualcosa nel modo in cui lo faremmo noi stessi. Ma questo modo pigro di scrivere spesso diventa subito evidente ai giocatori perché sembra innaturale. Concentrati su ciò che farebbe il personaggio e renderà il gioco molto migliore.
4. Pensa anche all`applicazione della diversità. I giochi spesso tendono a non essere abbastanza vari, con i personaggi generalmente più bianchi, più etero e più maschili o femminili rispetto alle persone nella vita reale. Questo può rendere tutti i giochi simili e noiosi. Includere la diversità nel tuo gioco non solo lo rende più interessante, ma creerai anche clamore attorno al tuo gioco più velocemente perché è diverso dagli altri giochi.
Parte 7 di 7: farlo professionalmente
1. Impara le abilità di cui hai bisogno. Hai bisogno di alcune abilità per creare un gioco (abilità che non possiamo insegnarti qui perché sono troppo complesse). Potrebbe essere necessario andare a scuola per apprendere queste abilità, ma in linea di principio è possibile farlo attraverso lo studio da soli. È necessaria una buona comprensione matematica, perché molti giochi consistono principalmente in serie di equazioni. Dovrai anche imparare un linguaggio di programmazione (di solito C, C++ o C# ). Ci sono corsi di game design, ma è meglio andare in una buona università o college dove impari a programmare. Questo ti dà un insieme più vario di abilità in modo da poter anche svolgere un normale lavoro di programmazione se non puoi iniziare immediatamente a lavorare in una società di giochi.
2. Inizia a creare un gioco semplice. Se vuoi entrare nell`industria dei giochi e iniziare a lavorare per gli editori più grandi, è una buona idea iniziare creando un gioco piccolo ma divertente che mostri cosa puoi fare ma che non richieda 5 anni per essere realizzato. Questo può suscitare abbastanza interesse in qualcuno per darti un lavoro o voler investire. È anche meglio non prendere troppo fieno sulla forchetta.
3. Attieniti all`indie. Non è necessario che il tuo gioco sia pubblicato da un importante editore. Non hai bisogno di più riconoscimento di quello dei giocatori del tuo gioco. Il mercato dei giochi indie è vivo e vegeto e ora è il momento migliore per realizzare questo tipo di giochi. Tienilo a mente prima di provare a ottenere un supporto più ufficiale.
4. Approfitta di Kickstarter e di altri siti di crowdfunding. Se vuoi fare un grande gioco di qualsiasi tipo, hai bisogno di soldi. Ci vogliono MOLTI soldi per fare un gioco. In questo momento il modo migliore per raccogliere fondi è attraverso Kickstarter, una delle tante piattaforme di crowdfunding. Dai un`occhiata ad alcuni Kickstarter che hanno avuto successo in passato per scoprire cosa hanno fatto bene, ma i due consigli principali sono avere grandi incentivi e continuare a comunicare.
5. Assicurati di poter pubblicare il tuo gioco su Steam. Steam è il negozio di giochi digitali di Valve e uno dei canali di distribuzione più popolari per i giochi per PC. È anche uno dei canali di distribuzione più accessibili per i giochi indie. Se stai realizzando questo tipo di gioco, la tua migliore possibilità di successo è lavorare tramite Steam. Al momento, Steam Greenlight è il canale che utilizzerai per primo.
6. Costruisci una base di fan. Crea un sito Web e tutta una serie di account di social media per il tuo gioco. Aggiornalo costantemente e coinvolgi le persone nel processo. Comunica il più possibile con le persone che mostrano interesse per ciò che stai facendo. L`interesse delle persone per il tuo gioco è la chiave del successo indie, perché l`interesse è il fattore più importante per far funzionare qualsiasi cosa, come essere in grado di unirti a Steam.
7. Fai amicizia nella comunità. La comunità indie è fortemente unita e molti di loro possono aiutarti a raggiungere il successo. Se vuoi avere successo, è una buona idea fare amicizia lì, supportarli nelle loro iniziative e promuovere i loro giochi. Faranno lo stesso per te se pensano che tu abbia qualcosa che vale la pena avere.
Consigli
Tieni a portata di mano un piccolo blocco note e una penna o un`app blocco note sul tuo telefonino, così puoi registrare le buone idee che ti vengono in mente per il tuo gioco quando fai altre cose.
Se non hai mai progettato un gioco prima, il completamento della tua idea richiederà da 10 a 100 volte più tempo di quanto pensi. Inizia molto umile.
L`intero processo sarà molto più semplice se hai immaginazione e sei creativo. Cerca di inventare idee nuove e creative e dai libero sfogo alla tua creatività - a lungo termine questo ripagherà.
Cerca di creare qualcosa che funzioni durante lo sviluppo il prima possibile e usalo come punto di partenza.
Fai una pausa ogni tanto. Lasciare il design per quello che è può darti una nuova prospettiva. Assicurati solo di andare avanti. Il giorno dopo non è solo per rimpiangere una relazione o una sbornia. A volte può salvare un progetto quando ti rendi conto che il lavoro di tutta la notte sembra un pasticcio per non dormire abbastanza e andare avanti troppo a lungo. Spiegare al tuo capo perché il tuo codice è un pasticcio non è facile. Fai una pausa ed evita questo scenario.
Abbozza le tue idee.
Non preoccuparti troppo di evitare i cliché. Sono cliché perché funzionano, quindi a volte puoi farla franca dando una nuova svolta a un`idea usata.
Necessità
Un programma per creare videogiochi. Ci sono molte varietà disponibili, ma RPG Maker XP o VX o Scratch del MIT media lab sono buone scelte per i principianti.Contengono tutto ciò di cui hai bisogno fin dall`inizio e puoi aggiungere grafica, musica e altro ancora personalizzati.
Istruzioni passo passo gratis
