Istruzioni passo passo gratis 
Il documento di progettazione del gioco dovrebbe essere suddiviso in parti e includere un sommario dettagliato. Le aree comuni includono la storia del gioco, i personaggi principali e secondari, il design dei livelli, il gameplay, la grafica e il design del gioco, i suoni e la musica del gioco, nonché il layout dei controlli e il design dell`interfaccia utente. Il documento di progettazione di solito non è limitato al testo. Di solito include anche schizzi di design, concept art e persino video di esempio o clip audio. Non lasciarti limitare dal documento di progettazione e dal suo layout e non preoccuparti troppo. Non ci sono dimensioni standard o parti richieste. Ottieni solo un documento adatto al tuo gioco.
Il modo più economico per creare un gioco è fare tutto da soli al 100%. Ma questo è difficile se ti mancano le abilità e ci vogliono anche molte abilità diverse. Per le persone più inesperte che vogliono creare qualcosa da sole, un semplice clone di un`app è solitamente il meglio che possono offrire. Anche se hai intenzione di creare un gioco da solo, dovrai comunque pagare i costi di licenza per la maggior parte dei buoni motori di gioco, così come per molti app store e altri punti vendita. Inoltre, non dimenticare le tasse sui soldi che guadagni con esso. Per un gioco indie di qualità media, avrai bisogno di poche centinaia di migliaia di dollari. Lo sviluppo di titoli famosi spesso costa milioni di euro. 
Non aspettarti che il tuo primo gioco sia un successo immediato. Se ci dedichi davvero molto tempo, potrebbe essere, ma non è probabile. Tuttavia, non arrenderti subito, ascolta gli altri cosa è andato storto e cosa gli è piaciuto. Implementa gli aspetti di successo nel tuo secondo gioco e migliora o rimuovi gli aspetti meno popolari o cattivi del tuo primo gioco. continua ad imparare. Se hai bisogno di aiuto, fai delle domande. Ci sono tantissime persone utili che possono aiutarti a creare un gioco, quindi non aver mai paura di chiedere aiuto o cercarlo. E ricorda, c`è sempre spazio per migliorare, quindi continua a studiare e imparare di più sulla creazione di giochi. Non dimenticare di eseguire spesso il backup dei file. Non sai mai quando il computer andrà in crash. Esercitati il più possibile in modo da migliorare sempre di più nel creare giochi. Come si dice sempre, `La pratica rende perfetti!` Test. Test. Test. Una delle cose più fastidiose e confuse è trovare errori critici, errori e bug nel tuo gioco dopo che è stato rilasciato al pubblico. Suddividi il tuo gioco in fasi, come "sviluppo" (ancora in lavorazione), "alpha" (fase di test iniziale o iniziale), "beta chiusa" (un test pre-rilascio per persone selezionate) e "beta aperta" ( un pre-release test per tutto il pubblico). Scegli le persone giuste per le fasi closed beta e alfa e raccogli più feedback e critica costruttiva se potete. Usalo per migliorare il tuo gioco e correggere quanti più bug possibili prima del rilascio. Nota: aggiungi una versione "pre" o "xx.xx` alle tue fasi, per perfezionare ulteriormente queste fasi. Assicurati che sia chiaramente contrassegnato come versione di sviluppo, se lo è. Fai pubblicità al tuo gioco e fai pubblicità. Ammettiamolo, non sei l`unico produttore di giochi amatoriale. Anche durante il rilascio di un gioco, questo sarà oscurato da giochi più recenti e/o migliori. Per contrastare questo, pubblicizza il tuo prossimo gioco con ogni mezzo necessario. `Leak` qua e là alcuni dettagli. Annuncia una data di uscita in modo che le persone possano aspettarla ancora di più. Se appropriato, puoi anche considerare di pagare per la pubblicità. Ricorda, una squadra è sempre meglio del lavoro da soli. Puoi ridurre notevolmente il carico di lavoro e limitare il tempo dividendo i dipendenti in team di grafica e codifica, quindi aggiungere più reparti, come scrittura e composizione, ecc. Questa è un`area importante che dipende dal software scelto, perché i software di gioco grafico come BGE, Unity e UDK offrono scarso supporto per lavorare in team, modificare direttamente il codice e utilizzare un sistema di controllo della versione, come idiota, è probabilmente un`idea migliore. Infine, non mollare mai. Realizzare un gioco può essere un processo noioso, estenuante e frustrante. A volte senti il bisogno di arrenderti e fare qualcos`altro. Non. Fai una pausa, fermati per un po` e rimanda il lavoro per qualche giorno. Ci tornerai di nuovo con più fiducia. Elabora un piano di lavoro. Se è la prima volta che crei un gioco e vuoi renderlo facile, e solo sperimentare un po`, questo potrebbe non essere necessario. Tuttavia, può tenerti in pista e diventare particolarmente importante se hai una data di uscita promessa. Fai un piano globale quando vuoi finire il gioco e poi scomponilo in sottosezioni come fasi di codifica/grafica, ecc.
Realizzare un videogioco da zero
Contenuto
Oggi, più persone che mai giocano ai videogiochi, lasciando molto spazio ai nuovi creatori di giochi per portare qualcosa di eccezionale sul mercato. L`intero processo di creazione di un gioco è complicato, ma puoi farlo da solo con un piccolo aiuto esterno e pochi o nessun denaro. Questo articolo ti mostrerà le basi di cui hai bisogno per sviluppare il tuo gioco e renderlo eccezionale. Inizia con il passaggio 1 di seguito.
Passi
Parte 1 di 4: Prepararsi al successo
1. capire il tuo gioco. Dovrai pianificare e pensare ai grandi problemi se vuoi che l`intero processo si svolga senza intoppi. Che genere di gioco sarà (RPG, sparatutto, platform, ecc.)? Su quale piattaforma è giocato il tuo gioco? Quali saranno le caratteristiche uniche o importanti del tuo gioco? La risposta a ciascuna domanda richiede un diverso insieme di risorse, abilità e pianificazione poiché influiscono sullo sviluppo del gioco in modi diversi.
2. Progettare un buon gioco. Il design del gioco è molto importante, quindi dovrai sistemare le cose in questo modo prima di iniziare a creare il gioco. Come progrediscono i giocatori nel gioco? Come comunicano i giocatori con il mondo? Come insegni ai giocatori come gestire il gioco? Che tipo di temi audio e musica utilizzerai? Tutto questo è molto importante.
3. Sii realista. Se produrre giochi come Mass Effect fosse facile, lo farebbero tutti. Devi capire cosa puoi e non puoi fare senza un grande studio e tanta esperienza. Devi anche essere realistico su ciò che puoi ottenere in un ragionevole lasso di tempo. Se non sei realistico su ciò che puoi fare, probabilmente rimarrai deluso e ti arrenderai rapidamente. Non vogliamo che ti arrendi!
4. Assicurati di avere un buon hardware e software. Realizzare un gioco al di sopra del livello "mobile" di solito richiede un computer molto buono. Se stai usando un sistema più vecchio non sarai in grado di creare il gioco sul tuo computer. Hai anche bisogno di un software abbastanza potente e molto specifico per creare giochi. Alcuni programmi sono gratuiti o economici, ma altri possono costare un sacco di soldi. Un buon software è discusso più avanti, ma almeno hai programmi 3D, software di editing di immagini, editor di testo, compilatori, ecc. necessario.
Hai bisogno di un processore potente (almeno un quad-core, e preferibilmente uno dei nuovi i5s o i7s), molta RAM e almeno una scheda video di fascia alta.
Parte 2 di 4: Assemblare una squadra
1. Fai piccoli giochi da solo, grandi giochi con altre persone. Se vuoi solo sviluppare rapidamente un gioco per cellulare con grafica e programmazione semplici, va bene. È un buon progetto su cui lavorare su te stesso perché puoi usarlo per mostrare ai futuri datori di lavoro e investitori cosa puoi fare. Ma se vuoi creare un gioco più serio, hai bisogno di più persone che ti aiutino. I giochi indipendenti di solito hanno una squadra di circa 5-10 persone (a seconda della complessità) e i giochi più famosi possono avere fino a diverse centinaia di persone che lavorano!
2. Assembla la tua squadra. Hai bisogno di molte persone con molte abilità diverse (come artisti, programmatori, ecc.) per la maggior parte dei tipi di giochi. Avrai bisogno di programmatori, modellisti, visual designer, game designer o level designer, esperti audio così come produttori e persone per gli aspetti di marketing/finanziari dell`attività.
3. Crea un documento di progettazione. Pensa a questo come a qualcosa tra un curriculum e un piano di battaglia per il tuo gioco. Un documento di progettazione riassume tutto ciò che riguarda il design del tuo gioco: il gameplay, le meccaniche di gioco, il personaggio, la trama, ecc. Inoltre chiarisce cosa deve essere fatto, chi farà cosa, quali sono le aspettative e il calendario generale per portare a termine le cose. Il documento di progettazione è molto importante non solo per mantenere il proprio team in carreggiata, ma è anche pensato per essere mostrato ai potenziali investitori.
4. Pensa ai soldi. Fare un gioco costa. Gli strumenti sono costosi e richiedono molto tempo (tempo che potresti dedicare a fare cose che effettivamente fanno soldi). Diventa più costoso più persone partecipano e più complesse devono essere le loro abilità per creare giochi sempre più avanzati. Devi capire dove otterrai tutti i soldi e devi discutere con i tuoi dipendenti come, quando e quanto verranno pagati prima che possano effettivamente iniziare.
Parte 3 di 4: Il processo a colpo d`occhio
1. Fai la programmazione. Dovrai scegliere un motore per il tuo gioco. Il motore di gioco è il software che controlla tutti i piccoli dettagli su come funziona il gioco (come l`IA, la fisica, ecc.). I motori richiedono utilità che a volte vengono con loro, ma a volte devono essere costruiti da zero, che ti consentono di interagire con il gioco e creare il gioco all`interno del motore. Dopo averlo fatto, dovrai trovare qualcuno che abbia conoscenza del linguaggio di scripting utilizzato dal motore. Lo scripting dice al motore di gioco cosa fare. Questo di solito richiede determinate abilità di programmazione.
2. Crea il contenuto. Dovrai anche iniziare a creare il contenuto effettivo del gioco. Ciò significa modellare i personaggi, creare gli sprite di gioco, gli ambienti, tutti gli oggetti con cui il giocatore può interagire, ecc. Per completare queste attività sono solitamente richieste ottime competenze con software 3D e belle arti. È anche bene pianificarlo attentamente in anticipo.
3. Trova persone che vogliono provare il gioco. Hai bisogno di persone che vogliono giocare da davanti a dietro. Non preoccuparti degli errori: le persone dovrebbero almeno giocarci per scoprire come le altre persone vedono e sperimentano il gioco. Qualcosa che ti viene naturale può creare molta confusione per qualcun altro. Potrebbe mancare un tutorial o un elemento della storia. Non si sa mai. Per questo è importante avere un punto di vista esterno.
4. Prova, prova, prova. Una volta che hai finito di creare il tuo gioco, in realtà non hai ancora finito. Dovrai testare tutto. Qualunque cosa. Devi passare attraverso ogni possibile scenario nel tuo gioco per assicurarti che non ci siano errori in esso. Questo richiede tempo e manodopera. Concedi un sacco di tempo per il test!
5. Dimostra il tuo gioco. Mostra alle persone il gioco non appena hai finito. Mostralo alle aziende che potrebbero volerci investire, così come alle persone che potrebbero voler giocarci! Crea un sito Web per il gioco e un blog di sviluppo, pubblica schermate, procedure dettagliate video, trailer e altri contenuti per mostrare alle persone che tipo di gioco hai realizzato. L`interesse delle altre persone sarà decisivo per il successo del tuo gioco.
6. Rilascia il tuo gioco. Ci sono molti posti in cui puoi commercializzare un gioco, ma dipenderà dal tipo di gioco che hai realizzato. L`App Store e Steam sono attualmente i più accessibili ai nuovi arrivati. Puoi rilasciare autonomamente il tuo gioco sul tuo sito, ma i costi di hosting sono spesso proibitivi. Inoltre, sei anche meno visibile.
Parte 4 di 4: Trovare risorse
1. Prova i programmi per i creatori di giochi alle prime armi. Ci sono molti ottimi programmi che i principianti possono usare per creare giochi semplici. I più conosciuti sono probabilmente Game Maker e RPG Maker, ma vanno bene anche Atmosphere e Games Factory. Puoi anche usare un software per insegnare ai bambini come programmare, come Scratch del MIT. Sono sorprendentemente bravi a insegnarti le abilità di base di cui hai bisogno.
2. Ulteriori informazioni sui diversi software di grafica. Se non assumi un professionista per creare le tue immagini, avrai molto da studiare. Dovrai imparare a usare alcuni programmi di grafica complessi... ma puoi farlo! Photoshop, Blender, GIMP e Paint.net sono utili per iniziare quando crei gli elementi visivi del tuo gioco.
3. Considera l`idea di aumentare la consapevolezza del marchio in modo tradizionale. Diventa molto più facile realizzare un gioco di successo e attrarre investitori con esperienza, conoscenza e un noto gioco legato al tuo nome. Ecco perché probabilmente è una buona idea lavorare per un noto sviluppatore di giochi tradizionale prima di provare a sfondare. Ciò potrebbe richiedere prima formazione o acquisire alcune abilità, ma continuerai a lottare per il tuo obiettivo e alla fine ne varrà la pena.
4. Cerca di aumentare la consapevolezza del marchio all`interno della comunità indie. La comunità di sviluppo di giochi indie è ampia, solidale e accogliente. Se dedichi del tempo a sostenere, promuovere, discutere e fornire assistenza con i loro progetti, risponderanno positivamente. Parla con loro, conoscili e lascia che anche loro conoscano te. Rimarrai stupito di ciò che puoi ottenere con una tale comunità di supporto.
5. Fai crowdfunding se sei serio. Se vuoi creare un gioco professionale che resista ad altri giochi seri, hai bisogno di soldi. Per fortuna le cose sono davvero cambiate negli ultimi anni e il crowdfunding ha permesso a sconosciuti di realizzare giochi eccellenti. Conosci Kickstarter e siti Web simili. Tieni presente che devi lavorare sodo per condurre una grande campagna, il che significa fissare obiettivi realistici, promettere grandi ricompense e comunicare costantemente.
Consigli
Avvertenze
- regalità! Sii il più originale possibile con le idee per il tuo gioco. Se non riesci a pensare a nulla di nuovo, prendi in prestito il gioco da alcuni aspetti di un gioco esistente e modificalo. Se devi assolutamente utilizzare aspetti di giochi protetti da copyright, come trama, personaggi o musica, indica il/i creatore/i originale/i. Concetti (gioco, modalità di programmazione, ecc.) non può essere protetto da copyright, sebbene i nomi dei personaggi e gli universi narrativi siano automaticamente protetti.
- Assicurati di rispettare la licenza degli strumenti che utilizzi. Molti software commerciali (come Unity) vietano l`uso commerciale (cioè non puoi vendere un gioco che hai realizzato con esso) senza pagare una licenza costosa. È qui che il software open source può davvero aiutare, poiché puoi creare prodotti commerciali con esso. Ma fai attenzione con il software open source "copyleft". La GNU General Public License è un esempio di tale licenza. Stabilisce che è necessario rilasciare il software con la stessa licenza. Questo va bene per i giochi e puoi ancora venderlo, se tieni la grafica e le cose per te. Tuttavia, potrebbero esserci problemi legali se si utilizza una libreria di software closed source, come FMOD. Inoltre, specialmente se sei un buon programmatore, puoi accedere al codice sorgente e sapere con cosa stai lavorando, e puoi eseguire il debug e aggiungere funzionalità come meglio credi. leggerequi di più sull`open source (chiamato anche `software libero` dal fondatore del movimento --- libero come in libertà, non a prezzo).
Articoli sull'argomento "Realizzare un videogioco da zero"
Condividi sui social network:
Simile
Popolare
