

Esempio dalla fiaba: `Tanto, tanto tempo fa, quando il mondo era vecchio e la magia era ancora viva e gli animali potevano ancora parlare...` Esempio con la storia divertente: `Sono più un tipo tranquillo, come qualcuno che ha diversi gatti, capisci? Ma il mio coinquilino era più del tipo che fa con un festaiolo del fegato.` 
Esempio della fiaba: `La falena si avvicinò alla grande colonna bianca e c`era Fiamma, ardente in piena gloria. Falena si sentì toccata nello stomaco e iniziò la battaglia per l`amore. "Naturalmente gli eroi non salvano le loro principesse nello stesso giorno, e Mot ha trascorso molte belle notti al chiaro di luna provando sempre più amore per Fiamma.` Esempio di una storia divertente: `Era un nuovo anno, quindi ci siamo trasferiti in questo nuovo ambiente che era carino e... pungente. Così...Sono praticamente sempre in allerta. «Buono per la pressione sanguigna, lo sai.` 
Se il tempo lo consente, mantieni i dettagli che contribuiscono maggiormente alla creazione del tempo o delle scene giuste, ma regola secondo necessità in base alle reazioni del pubblico. Se sembrano annoiati, aumenta il ritmo e riduci i dettagli all`essenziale. 
Se dimentichi un dettaglio, intreccialo in un secondo momento senza interrompere l`esperienza della storia. Ad esempio: `Ora, il suonatore di flauto non voleva i soldi della città senza motivo. Vedi, avevano rotto un patto che avevano fatto con lui.` 
Fai una domanda e dai una risposta. `Quanto è pazzesco? So che sicuramente non lo proverò di nuovo.` Imposta il morale. Questo, signore e signori, è un ottimo esempio del perché non dovreste mai portare il vostro gatto al lavoro.` Usa la tua voce e mostra con attenzione. In generale, cerca di aumentare il volume e la velocità verso il culmine della storia, dopodiché dovresti rallentare di nuovo e abbassare la voce per mostrare che sei pronto. 

Sperimenta anche con interruzioni drammatiche. Un momento di silenzio e uno sguardo possono aggiungere molto all`esperienza di una storia di qualcuno. 
Ricorda che le espressioni facciali sono disponibili in più di tre gusti. Puoi trasmettere emozioni molto complesse usando espressioni facciali molto specifiche. 
Ovviamente non vuoi andare completamente sopra le righe. Non colpire nessuno in faccia e non rovesciare il tuo drink. E non colpire il tuo drink in faccia. 
Alcuni gesti stereotipati, come l`inarcamento delle sopracciglia di Groucho Marx o lo strattone del colletto di Rodney Dangerfield, possono aggiungere ulteriore stupidità a una storia (Conan O`Brien e Robin Williams usavano spesso gesti stereotipati). 





Raccontare una storia
Contenuto
Che tu stia raccontando una barzelletta, una fiaba o qualcosa che hai vissuto, raccontare una storia è un`abilità importante. Per alcune persone viene naturale, ma altri devono imparare questa abilità. Non temere, puoi imparare a raccontare una storia migliore e più divertente con wikiHow come insegnante!
Passi
Parte 1 di 3: Padroneggiare le abilità di narrazione di base

1. Coinvolgi il tuo pubblico. Inizia a raccontare la tua storia interagendo con il tuo pubblico o facendo qualcosa che attiri la sua attenzione. Poni loro una domanda, se necessario retorica, che ha a che fare con la conclusione, il colpo di scena o il contenuto della storia che stai per raccontare. In alternativa, puoi fare una dichiarazione convincente che attiri la loro attenzione (butta fuori una riga, simile a una didascalia clickbait). Questo attira la loro attenzione sull`idea della tua storia e li fa desiderare di saperne di più.
- Esempio da favola: `Ti sei mai chiesto perché una falena si avvicina a una fiamma??`
- Esempio di una storia divertente: `Ho qui la storia della casa dello studente che supera tutte le storie della casa dello studente. Posso dirti che c`è un gabinetto dentro.`

2. Costruisci la scena. Nel corso della storia che racconti, vuoi sviluppare un`esperienza onnicomprensiva. Vuoi raccontare al tuo pubblico la storia in un modo che gli faccia sentire parte di essa. Inizia dando loro un contesto quando inizi la tua storia. Quindi continua a creare lo sfondo fornendo dettagli che aiutano il tuo pubblico a immaginare gli eventi e sentire ciò che hai provato. Vorrai anche progettare con cura la tua lingua; usando parole che evocano emozioni molto forti, molto specifiche.

3. Costruisci la tensione e lascia andare la tensione. Ovviamente l`intera storia riguarderà la creazione di tensione, fino a quando non arriverà il culmine della storia e tutto andrà a posto. Ma quello che devi ricordare è che devi avere un momento di relax tra due punti di tensione. Senza questo rilassamento, una storia può sembrare troppo affrettata o troppo simile a un elenco. Nella vita reale hai anche momenti tra gli eventi. Anche le storie dovrebbero averlo. Ad esempio, questo rilassamento può essere una descrizione della scena, in cui fornisci rapidamente alcuni dettagli di sfondo che non sono realmente rilevanti. O uno scherzo, se la storia vuole essere un po` divertente.

4. Concentrati su ciò che conta. Quando racconti una storia, è importante includere i dettagli in modo che l`ascoltatore si senta parte di essa. Ma non vuoi che la storia abbia una sensazione "sconnessa". Ecco perché è importante concentrarsi su ciò che è importante. Tralascia i dettagli che non sono importanti per la storia e parla dei dettagli che sono importanti per la storia.

5. Mantieni la trama logica. È qui che diventa importante conoscere la tua storia e metterla in pratica. Sai quella persona che racconta una storia e da qualche parte a metà all`improvviso urla: `Oh, mi sono dimenticato di dirlo...`? Corretta. Non essere quella persona. Non fermarti per tornare indietro. Con questo rompi il modo in cui l`ascoltatore vive la tua storia. Racconta la storia in un modo sensato e scorrevole.

6. Fallo sentire convincente. È imbarazzante quando il pubblico non sa se sei pronto o meno, quindi assicurati che la conclusione della tua storia sia chiara. Esistono diversi modi per farlo, alcuni esempi dei quali sono:
Parte 2 di 3: Usare il corpo e la voce

1. Dai loro carattere. Fai sentire diverse le persone nella storia. Se li "agisci" in modo diverso, puoi saltare i fastidiosi "riferimenti" nella storia. Puoi anche far sentire gli ascoltatori più immersi nella storia con questo. Gioca con accenti, modi di parlare e voci per le diverse persone nella storia. Puoi anche aggiungere umorismo alla storia eseguendo voci sciocche o stereotipate.
- Ad esempio, digita la voce di tuo padre con un suono molto profondo e burbero e, a volte, aggiungi qualcosa in più al dialogo, ad esempio "[Parte rilevante della storia.] Inoltre, vado in garage a fare un pavimento. O parte di un pavimento. Forse guarderò solo uno show televisivo in cui costruiscono un pavimento.`

2. Rendi la tua storia "grande" o "piccola". Adatta il suono della tua voce a come vuoi che la tua storia si senta in quel momento. Modifica la nitidezza, il tono e il volume per far sembrare una storia calma o eccitante, a seconda di dove ti trovi nella storia. Aumenta la velocità e anche leggermente il volume della voce mentre ti avvicini al climax. E rallenta di nuovo quando pronunci la conclusione.

3. usa la tua faccia. Se vuoi davvero essere un grande narratore, devi padroneggiare la tua capacità di creare e modificare le espressioni facciali in modo da adattarle a ciò che stai dicendo. La tua faccia dovrebbe essere in grado di rappresentare praticamente l`intera storia. Se vuoi davvero imparare dal maestro, guarda un sacco di video di YouTube di John Steward o Martin Freeman.

4. Parla con le tue mani. Parlare con le tue mani può cambiarti da un narratore molto rigido e noioso a qualcuno che controlla la stanza con una storia. Le mani trasmettono emozioni. Le mani mantengono concentrato il nostro pubblico. Le mani creano un senso di azione. Se non usi il tuo corpo in nessun altro modo, almeno inizia a parlare con le mani quando racconti una storia.

5. Recita la tua storia. Se puoi, muovi tutto il tuo corpo per recitare la storia. Non devi ritrarre ogni movimento, ma usa il tuo corpo nei momenti chiave della storia per attirare l`attenzione dell`ascoltatore su quel punto. Ovviamente puoi anche usarlo per un effetto comico.
Parte 3 di 3: Migliorare la tua tecnica di narrazione

1. esercitati molto. Esercitati a raccontare una storia alcune volte prima di raccontarla ad altre persone. Quindi praticalo con alcune persone dove conta meno, prima di raccontarlo alle persone dove conta. Vuoi sentirti a tuo agio nel raccontare la tua storia e sentirti bene in modo da sapere quando fare pause drammatiche e quando iniziare con quel tono per accumulare tutta la tensione.

2. Ricorda la tua storia. Assicurati di conoscere la tua storia davanti e dietro, e messa a fuoco tu su di esso quando lo dici. Questo ti assicura di non perdere nessun dettaglio importante. Ti aiuta anche a mantenere la storia coesa e coerente in più narrazioni. E questo è importante quando qualcuno ascolta la storia più di una volta.

3. Sii credibile. Non lasciare che le tue storie diventino "storie di pesce". Li conosci: storie che diventano più drammatiche ed eroiche ogni volta che vengono raccontate, i dettagli cambiano per diventare ancora più mitici e dove i protagonisti diventano sempre più incredibili. Gli ascoltatori si ritirano quando ti sentono raccontare una storia del genere. Rilascia quel pesce e mantieni credibile la tua storia se vuoi che le persone si divertano.

4. Mantieni il controllo dell`ambiente. Vuoi raccontare la tua storia e ti piace essere nel posto giusto al momento giusto, se possibile. Anche la storia migliore può essere rovinata se devi fermarti costantemente a causa delle distrazioni. Assicurati che l`ambiente non sia troppo fastidioso o troppo rumoroso. Se qualcuno cerca di distogliere l`attenzione, riportalo direttamente a te.

5. Dai spazio all`interazione. Il modo in cui un ascoltatore ricorda una storia migliora ancora quando può partecipare all`esperienza. Se vuoi migliorare la narrazione delle tue storie, puoi porre domande al tuo pubblico o trovare altri modi per renderle parte della storia.

6. Rispondi al tuo pubblico. L`abilità più importante su cui lavorare è essere in grado di rispondere al tuo pubblico. Se si annoiano, imballalo o disimballalo in più. Se gli piace davvero una certa parte, costruiscici sopra. Quando sorridono, dai loro spazio per sorridere. È complicato, ma se riesci a raccontare la tua storia attorno alle esperienze del tuo pubblico, ti renderà un narratore che nessuno dimenticherà presto.
Consigli
- Coinvolgi il pubblico. Fare domande retoriche è un modo perfetto per farlo. Ad esempio: `Riccioli d`oro era molto stanco dopo aver camminato nei boschi tutto il giorno. Anche tu vorresti un posto dove riposare, vero? Anche Riccioli d`oro lo voleva.` Chiedi di vedere se stanno ancora seguendo la storia.
Necessità
- Pubblico
- Puntelli
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