Istruzioni passo passo gratis 
Mentre puoi disegnare i tuoi storyboard, ci sono anche molti modelli gratuiti online che puoi stampare per iniziare subito a disegnare. 
Ogni volta che cambi posizione, devi disegnare un nuovo sfondo. Ricordati di raccontare la storia visivamente. Prova a immaginare cosa vedresti se questo fosse un film. Se lo sfondo non cambia tra uno scatto e l`altro, puoi lasciarlo vuoto e concentrarti sull`azione. 
Puoi anche utilizzare le frecce per indicare i movimenti della videocamera, ad esempio "lateralmente" o "inclinazione". 
Non puoi semplicemente disegnare 1-2 scatole e dire "colpi alternati" per una conversazione. Immagina una scena in cui una madre è arrabbiata con suo figlio per aver rotto una lampada. Mostrare l`intera cosa dal figlio triste o spaventato è una scena molto diversa rispetto a mostrare la madre arrabbiata tutto il tempo, che cambia avanti e indietro o mostra la lampada rotta. 
Se la fotocamera non taglia, ma succedono molte cose, puoi utilizzare più fotogrammi per un taglio. Ogni volta che succede qualcosa, hai bisogno di un nuovo fotogramma, anche se la fotocamera non si muove. 
Usa anche il primo piano e lo sfondo a tuo vantaggio: non mettere tutti i personaggi o le cose sulla stessa linea di profondità. Non dimenticare anche lo sfondo distante e distante: è un buon posto per creare profondità. Naturalmente, ci sono molte ragioni per infrangere questa regola, come ottenere una ripresa perfettamente simmetrica. Basta sapere perché infrangi la regola prima di farlo. 
Uno dei tagli più famosi di sempre è 2001: Odissea nello spazio, dove il regista Stanley Kubrick passa da un`arma volante a un satellite nello spazio. In un frammento, colma il divario tra l`uomo primitivo e l`uomo futuro, sottintendendo che poco è cambiato tranne l`ambientazione. 
Quando guardi dall`alto in basso un personaggio, sembra debole, timoroso o impotente. Guardare una persona la fa sembrare potente, sicura di sé e dominante. Angoli estremi come inquadrature molto alte, molto basse o inclinate, mostrano confusione, paura o un`esperienza bizzarra come un viaggio di droga. 
Attenersi a 1-2 descrizioni per ogni scatto o scena. Non scrivi un romanzo, scrivi una linea guida. 
Disegnare uno storyboard è economico, ma le riprese no. Se stai lavorando a un film più grande, devi conoscere la difficoltà delle riprese per sapere se sono realizzabili. Le riprese ad alta quota possono avere un bell`aspetto e adattarsi al film, ma le riprese da un elicottero sono molto costose! 
tracciamento è quando la telecamera segue l`azione senza ritagliare, come seguire qualcuno mentre cammina per strada. Usa le frecce per indicare il movimento e usa più fotogrammi se necessario. padelle sono situazioni in cui la telecamera fa semplicemente una panoramica in una direzione, spesso per seguire un personaggio mentre si muove o per mostrare qualcosa nel suo ambiente. Disegna una freccia che indica la direzione della telecamera. camion sono movimenti in cui la telecamera si muove fisicamente dentro o fuori. Immagina una ripresa da una TV, quindi la telecamera torna indietro lentamente per mostrare una famiglia che guarda la TV in soggiorno. Usa quattro linee, che puntano dal centro dello schermo agli angoli, per mostrare il movimento. Messa a fuoco a cremagliera è quando hai un oggetto sfocato sullo sfondo e un oggetto luminoso in primo piano e la messa a fuoco si sposta dall`uno all`altro (può anche andare il contrario). Disegna una linea che mostri dove inizia la messa a fuoco e dove si sposta. 
Dissolvenza in apertura/Dissolvenza in chiusura: Questo è semplicemente quando l`immagine appare o scompare lentamente da uno schermo vuoto. Per una dissolvenza in entrata, disegna un triangolo che punta a sinistra. Per una dissolvenza in chiusura, disegna un triangolo che punta a destra. Dissolvenza incrociata: Quando un`immagine passa lentamente alla successiva. Per disegnarlo, crea due triangoli intersecanti nella casella, partendo da tutti e quattro gli angoli. Sono i disegni in dissolvenza e dissolvenza in entrata che sono sovrapposti. pulire: Quando un`immagine si sposta fisicamente sullo schermo, facendo apparire l`immagine successiva sotto di essa. Disegna semplicemente una linea verticale al centro del rettangolo e una freccia che lo attraversa per indicare in quale direzione si sta muovendo la prima immagine. 
Primo piano (FG): L`area vicino alla telecamera. Terreno centrale (MG): Il centro dell`immagine. Sfondo (BG): L`area più lontana dalla fotocamera. Fuori schermo (S/S): Utile se c`è un suono, un dialogo, ecc. è che gli spettatori non possono vedere se un personaggio entra o esce completamente dall`inquadratura. Sovrapposizione (OL): Quando un oggetto o un`immagine è sovrapposto a un altro oggetto o immagine, ma entrambi sono visibili. 
Quando la fotocamera passa a un altro fotogramma, è necessario modificare il numero della scena per indicare un nuovo scatto. Se una singola scena richiede più azioni, tutte senza cambiare la telecamera, verranno contrassegnate come pannelli. Se una ripresa richiede tre storyboard, etichetta ogni pannello come 1/3, 2/3 e 3/3. 
Immagina uno scatto lungo e singolo, come l`inizio di "Toro scatenato". Anche se non ci sono interruzioni, non potresti mai catturare quella foto in un singolo pannello. Devi mettere insieme molti pannelli con frecce, note e dialoghi per pianificare lo scatto. Gli elenchi di parole di cui sopra sono tutt`altro che esaustivi: ci sono centinaia di parole, inquadrature e indizi che utilizzerà uno storyboarder professionista. Per essere un professionista, devi continuare a imparare a usare termini professionali.
Disegna uno storyboard
Contenuto
La creazione di storyboard è un ottimo modo per mappare il tuo film e creare una visione chiara per ogni scena, ed è davvero facile iniziare con! Abbiamo messo insieme una guida che ti dice tutto ciò che devi sapere per disegnare i tuoi storyboard come un professionista. Dai un`occhiata ai passaggi seguenti per imparare come creare un modello di storyboard, creare scatti interessanti e popolare i tuoi storyboard con disegni, dialoghi e note importanti che hai creato.
Passi
Metodo 1 di 3: creazione di uno storyboard per una scena
1. Termina la sceneggiatura prima di iniziare gli storyboard. Se la sceneggiatura è un modello per come suonerà un film, uno storyboard è il modello per come apparirà. Gli storyboard sono il modo in cui visualizzi come attori, oggetti di scena, sfondi e angoli di ripresa si incastrano in una particolare scena o sequenza di inquadrature. È la tua occasione per mappare visivamente il film, prima che costose telecamere, attori e troupe stiano aspettando sul set.
- Detto questo, uno dei compiti di uno storyboarder è prendere la sceneggiatura e migliorarla aggiungendo elementi visivi. Devi conoscere l`intera trama prima di iniziare.
2. Disegna quadrati per ogni scena, lascia spazio al dialogo qui sotto. Una volta che hai scritto la sceneggiatura e hai un`idea di cosa accadrà nel tuo film, prendi della carta o un poster per allestire lo storyboard. Come un fumetto, ogni quadrato rappresenta un`inquadratura o una scena e lo spazio sottostante è pieno di dialoghi, note o azioni.
3. Determina la posizione e tutti gli oggetti importanti nel tuo primo fotogramma della scena. La funzione principale dello storyboard è mostrare come apparirà la registrazione. Per il tuo primo segno vuoi tutti i dettagli essenziali in modo che le persone che lo leggono sappiano dove si trovano. Se ti stai chiedendo cosa includervi, chiedi sempre: `È essenziale per capire la scena??`
4. Usa le frecce e le annotazioni per indicare il movimento o le modifiche. Ad esempio, se vuoi che un personaggio ne colpisca un altro, non devi disegnare cinque fotogrammi del suo pugno che si muovono lentamente verso una faccia. Invece, disegna una cornice del pugno con una freccia che indica il movimento.
5. Completa il dialogo e i suoni della scena sotto il disegno. Ricorda, in pratica stai realizzando una versione a cartoni animati del film, quindi dovrai aggiungere anche effetti sonori essenziali. Non preoccuparti se non va tutto bene: devi solo passare dei voti al regista e alla troupe su dove appartiene il suono, quindi i puntini di sospensione (`...`) può aiutare.
6. Crea una nuova cornice per ogni azione importante o movimento della telecamera. Quando succede qualcosa, ha bisogno di una propria cornice. Quando stai disegnando una conversazione, ti consigliamo di passare da un personaggio all`altro mentre parlano, oltre a scattare alcune foto di entrambi contemporaneamente. Devi disegnare ciascuno di questi turni separatamente.
7. Prendi appunti essenziali su movimento, suoni o effetti speciali. Se una scena richiede un po` di sangue finto, prendine nota con una penna rossa o annotala. Se il tiro richiede un tiro lungo e ininterrotto, usa le frecce per indicare come tutto si fonde. Sebbene ci siano i termini giusti per tutto questo, la cosa più importante è raccontare la storia visivamente, comunque lo fai. Se ha senso come guida per le riprese, mettila lì.
Metodo 2 di 3: migliorare i tuoi storyboard
1. Trova dei modi per esprimere visivamente i temi della sceneggiatura. Non lasciare che lo script "parli da solo"; I migliori film sono correlati tematicamente a tutti i livelli: scrittura, storyboard, effetti sonori, recitazione, ecc. Il tuo compito è trasformare una buona sceneggiatura in una grafica eccezionale. Per ogni scena, chiediti qual è lo scopo della scena, qual è l`atmosfera o il tono e quali sono gli oggetti di scena, i personaggi o i momenti principali. Come puoi attirare l`attenzione su queste cose?
- Trova l`elemento più cruciale della scena e trova un modo per attirare l`attenzione del pubblico su di esso in ogni ripresa, ridimensionando, centrando, zoomando, ecc.
- Gene Wilder non era uno storyboarder, ma pensava come un comico visivo. In Willy Wonka, la famosa introduzione in cui "accidentalmente" inciampa, cade e rotola tra gli applausi esuberanti, è stata disegnata da lui come un modo per ritrarre Wonka come divertente, strano e nascosto dietro una facciata comica.
2. Evita composizioni piatte e bidimensionali inclinando sempre la fotocamera. Quello che non vuoi è una base completamente piatta, in cui la fotocamera sia ad angolo retto rispetto al suolo. Inclinare leggermente l`inquadratura darà al tuo storyboard tre dimensioni, anche se si tratta solo di un leggero spostamento. Le riprese dritte non sono quasi mai eccitanti quanto le composizioni dinamiche e tridimensionali.
3. Dai una motivazione per scegliere un`inquadratura diversa, invece di cambiarla semplicemente. Di solito questo è ovvio: se un altro personaggio sta parlando, devi cambiare l`inquadratura per mostrare quella persona. Se qualcuno sente un suono dietro di loro, vai da dove proviene il suono. Tutti i buoni tagli devono avere una ragione per accadere: che si tratti della trama, dei personaggi, dello spostamento dell`attenzione o di una scelta puramente artistica.
4. Usa l`angolazione di una telecamera per catturare le relazioni e i sentimenti di un personaggio. L`angolazione dell`inquadratura dice al pubblico come si sente riguardo ai personaggi o alle scene. Puoi utilizzare questa metrica in infiniti modi e dovresti sempre chiederti in che modo l`angolazione della tua fotocamera aiuta o ostacola il punto dello scatto. Ad esempio:
5. Prova a scrivere la scena in prosa se hai difficoltà a iniziare. È difficile iniziare una scena e fare scelte difficili come l`angolazione della telecamera e la composizione se non sei ancora sicuro in quale direzione vuoi indirizzare le cose. Un buon passaggio intermedio è scrivere la scena come un racconto. Quali parti risaltano come importanti, quali dettagli risaltano mentre scrivi e quali sono le azioni più importanti in ogni ripresa? È quindi possibile modificare questo mini-script come prova pratica prima di disegnare effettivamente.
6. Studia cinematografia. Gli storyboard sono, essenzialmente, le prove di un film. L`obiettivo è utilizzare le schede per impostare luci, telecamere e set per imitare lo scatto che hai scattato. Approfondire i tipi di ripresa, la composizione del colore, gli angoli di ripresa e altro ancora può espandere la tua cassetta degli attrezzi come creatore di storyboard.
Metodo 3 di 3: Storyboard come un professionista
1. Impara la terminologia degli angoli di ripresa comuni. Non fare affidamento solo sul disegno per ottenere il tuo punto di vista: il mondo del cinema è pieno di vocabolario che rende il tuo lavoro più semplice e i tuoi storyboard più precisi. Annotare le angolazioni della telecamera aiuta le troupe televisive a vedere rapidamente per quali riprese prepararsi e ti fa sapere se stai ripetendo accidentalmente la tua scelta di ripresa.
- Stabilire i colpi: Scatti rapidi che illustrano il set, la posizione o la posizione iniziale dei personaggi.
- Pieno, Medio, Chiuso, Chiuso Estrema: Quando mostri un personaggio, quanto mostri? Completo (FS) mostra tutto il corpo, Medio (MS) mostra la vita in su, Close (CU) mostra spalle e testa e Extreme Close Up (ECU) mostra solo il viso.
- Colpo alto / Colpo basso: I colpi in alto guardano un personaggio, mentre i colpi in basso guardano in basso dall`alto. "Worm`s Eye" e "Bird`s Eye" sono le versioni estreme di ciascuno.
- Sopra la spalla (OTS): Questo è uno dei termini chiave, e in questi scatti vedi una persona o una cosa a lato dell`inquadratura, con le spalle all`altro, che guarda l`altro. Molto comune nelle conversazioni tra due persone.
- due colpi: Quando entrambi i personaggi, che di solito si parlano, sono nella foto contemporaneamente. Quando si disegna un dialogo, le riprese a due sono spesso intervallate da riprese OTS.
- Riprese in POV: Questi sono semplicemente quando la telecamera imita il punto di vista di un personaggio.
2. Acquisisci familiarità con i movimenti della telecamera per illustrare inquadrature in movimento o che cambiano. L`elenco seguente non è affatto esaustivo, ma è una buona base per scrivere storyboard coerenti. Quando vuoi aggiungerne uno, scrivi il movimento effettivo della telecamera sullo storyboard.
3. Annota le transizioni tra le inquadrature. Le seguenti transizioni sono alcune delle più comuni nei film e dovrebbero essere annotate nello storyboard. Ad ogni transizione, devi fare un piccolo disegno accanto alle parole, che rappresenta visivamente la transizione. Inizia con un piccolo rettangolo, che rappresenta lo schermo, appena prima della finestra di dialogo, e riempi questo rettangolo con la tua transizione:
4. Impara le istruzioni di base del blocco per impostare la scena e gli attori. I seguenti termini si riferiscono alla posizione di un oggetto nella ripresa. Può anche aiutare a dirigere il movimento, ad esempio se un personaggio cammina dal retro dell`inquadratura in avanti, che può essere espresso come `BG → FG.`
5. Etichetta correttamente le tue registrazioni in modo che il resto dell`equipaggio possa leggerle. In generale, una "scena" su uno storyboard si riferisce in realtà a un movimento continuo della telecamera, non a un intero evento. Queste scene sono messe insieme per formare una "sequenza", che è l`intera azione o conversazione che stai ritraendo (quella che normalmente chiami una "scena").
6. Se perdi le tracce, punta alla chiarezza, non ai simboli o al vocabolario perfetti. L`obiettivo finale di uno storyboard è raccontare il film visivamente, non superare un test di vocabolario. Anche se dovresti sempre sforzarti di imparare la terminologia, vuoi che gli storyboard siano facili da leggere per i registi, i cineasti e il resto della troupe. Se hai un`idea ma non sai come esprimerla, usa le tue abilità di disegno per ottenere il punto nel modo più semplice possibile. Frecce, note e riquadri multipli dovrebbero essere tutti usati per condividere le tue idee creative quando le parole non bastano.
Consigli
- Se può essere d`aiuto, puoi piegare un foglio di carta in sei quadrati per inquadrare facilmente le tue scene o scaricare un modello di storyboard gratuito da Internet.
- Il software di storyboard ha spesso un database per memorizzare informazioni sulla sceneggiatura, oggetti di scena, posizioni, spunti della fotocamera, ecc. per tenere il passo.
- Tieni a mente il tuo pubblico durante lo storyboard. Pensa a cosa vogliono vedere, non a cosa vuoi disegnare.
- Non è necessario disegnare perfettamente ogni fotogramma: uno schizzo approssimativo va benissimo.
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