Come Leggere la Musica (con Immagini)

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La musica scritta è un linguaggio che si è evoluto per migliaia di anni e persino la notazione musicale che leggiamo oggi esiste da circa 300 anni. La notazione musicale è un modo per rappresentare il suono utilizzando simboli, che vanno da semplici notazioni per altezza, durata e tempi a complesse descrizioni di espressione, timbro e persino effetti speciali. Questo articolo serve come introduzione alla lettura della musica, ma include anche alcuni metodi avanzati e suggerimenti per coloro che desiderano saperne di più sull`argomento.

Passi

Parte 1 di 8: Le basi

1. Conosci il personale. Prima di poter iniziare a leggere la musica, hai bisogno di alcune conoscenze di base che hanno quasi tutti coloro che sanno leggere la musica. Le linee orizzontali su uno spartito formano il cosiddetto `rigo`. Questo è il simbolo musicale più elementare ed è la base per tutti gli altri simboli che seguiranno.

Il rigo è composto da cinque linee parallele più gli spazi bianchi tra di loro. Le linee e gli spazi bianchi sono tutti numerati e sono sempre numerati dal basso (parte inferiore della barra) verso l`alto (parte superiore della barra).

2. Inizia con la chiave di violino. Una delle prime cose che incontrerai sugli spartiti è la cosiddetta "chiave". Questo segno, che sembra un simbolo scritto a mano all`estremità sinistra del rigo, è in realtà la leggenda che ti dice in quale intervallo di note suonerai il tuo strumento. Tutti gli strumenti, così come le voci con un`estensione nelle regioni più alte, usano la chiave di sol. Per questa introduzione alla lettura della musica, ci concentreremo principalmente su questa chiave nei nostri esempi.

La chiave di violino, chiave di violino o chiave di violino si basa sulla lettera latina G. Questo è facile da ricordare perché la "spirale" al centro della chiave rappresenta la nota G e si arriccia anche attorno ad essa. Le note su un rigo con una chiave di sol significano quanto segue:

Le cinque linee, in ordine dal basso verso l`alto, rappresentano le note E G B D F.

I quattro spazi bianchi, in ordine dal basso verso l`alto, rappresentano le seguenti note F A C E.

Questo può sembrare difficile da ricordare, ma ci sono mnemonici per questo. Ad esempio, puoi usare "Ernie Geef Bert De Fles" per l`ordine delle note sulle righe. Le note negli spazi bianchi scrivono la parola inglese "Face" dal basso verso l`alto. Puoi anche esercitarti con un programma online che riconosce le note per aiutare il tuo cervello a ricordare le associazioni tra linee/spazi vuoti e note.

3. Riconosci la chiave di fa. La chiave di fa, nota anche come chiave di fa o chiave di basso, viene utilizzata per strumenti con un`estensione di note più basse, come la metà sinistra di un pianoforte, un basso, un trombone e così via.

Il nome "tasto F" si basa sulla somiglianza della chiave con la lettera gotica F. I due punti della chiave saranno sopra e sotto la "linea F" del rigo. Un rigo con una chiave di fa contiene note diverse rispetto a uno con una chiave di sol.

Le cinque linee, in ordine dal basso verso l`alto, rappresentano le note G B D FA A (Big Bad Ladies Cycling Only).

I quattro spazi bianchi sono, in ordine dal basso verso l`alto, per le note A C E G (All Cheetahs Eat Gazelles).

4. Conosci la struttura di una nota. Ogni simbolo di nota è composto da un massimo di tre elementi: la testa, lo stelo e la bandiera.

la testa del dado. Questa è una palla di forma ovale che è aperta (bianca) o chiusa (nera). La testa della nota dice al musicista almeno quale nota suonare.

Il bastone. Questa è la sottile linea verticale attaccata alla testa. Quando lo stelo è rivolto verso l`alto, è attaccato al lato destro della testa della nota. Quando è rivolto verso il basso, è bloccato sul lato sinistro della testa della nota. La direzione della levetta non ha effetto sulla nota, ma serve solo a rendere la notazione più facile e meno disordinata.

Come regola generale, il gambo punta verso il basso se la nota è sopra o sopra la linea centrale del rigo, e punta verso l`alto quando la nota è sotto la linea centrale del rigo.

La bandiera. Questa è la striscia nera curva all`altra estremità del bastone. La bandiera è "sempre" disegnata a destra del gambo, indipendentemente dal fatto che il gambo sia a sinistra oa destra della testa della nota.

Insieme la paletta, lo stelo e la bandiera raccontano al musicista la durata di ogni nota. Questo tempo viene misurato in battute (conteggi) o parti di battute. Ascoltare musica e muovere il piede al ritmo significa riconoscere la durata e l`ordine delle note.

Parte 2 di 8: Misura e tempo

1. Incontra le taglie. Sugli spartiti troverai sottili linee verticali che attraversano il pentagramma a distanze sostanzialmente regolari. Queste linee rappresentano le "taglie". Lo spazio prima delle prime linee verticali è la prima misura, lo spazio tra la prima e la seconda linea è la seconda e così via. Le linee di misura non influiscono su come suona la musica; sono lì per il musicista e lo aiutano a ricordare da dove si era interrotto.

Come vedremo di seguito, le misure forniscono un trucco in più: rappresentano tutte la stessa quantità di battiti. Per esempio, se picchi con i piedi su una misura di 1-2-3-4, hai infatti già inconsciamente suddiviso la musica in misure.

2. Ulteriori informazioni sui tempi o metro. Puoi immaginare il metro come il "battito cardiaco" o il battito della musica. Lo senti intuitivamente quando ascolti musica dance o pop: il tipico `oem tsj oem tsj` della musica dance è un semplice esempio di metro.

Sullo spartito, il ritmo è indicato da quella che sembra una frazione ed è scritto accanto alla prima chiave. Come per le frazioni matematiche, c`è un denominatore e un divisore. Il denominatore, scritto nei primi due spazi bianchi del rigo, ti dice quante battute stanno in una misura. Il divisore ti dice il valore della nota, o la durata del tempo, che riceve un intero battito (il "battito cardiaco" con cui si muove il tuo piede).

Il metro è forse più facile da capire dal tempo in chiave comune "4/4". In un tempo di 4/4, quattro movimenti si adattano a una misura e ogni semiminima equivale a un movimento. Questa è di gran lunga l`indicazione del tempo che incontrerai più spesso nella musica pop. Puoi seguire il tempo 4/4 contando i battiti ad alta voce: `UNO due tre quattro, UNO due tre quattro...`

Regolando il denominatore cambiamo il numero di battute per misura. Un altro tempo in chiave comunemente usato è 3/4. Ad esempio, la maggior parte dei valzer usa una misura ricorrente di 3/4: `ONE due tre, ONE due tre, ...`

Alcuni metri hanno anche una lettera C invece di un denominatore e divisore. Un tempo di 4/4 è spesso indicato da un C maggiore, che sta per il termine inglese `Common time`. Una misura 2/2 è indicata da una C grande attraversata da una linea verticale; questo sta per `tempo ridotto`.

Parte 3 di 8: Ritmo

1. Senti il ritmo. Come le misure e il tempo, il "ritmo" è una parte cruciale del sentimento che la musica trasmette. A differenza del misuratore, che rappresenta semplicemente la quantità di battiti, il ritmo ha a che fare con il modo in cui vengono applicati quei battiti.

Prova questo: batti il dito sul tavolo e conta 1-2-3-4, 1-2-3-4 con un ritmo costante. Non molto interessante, è a volte? Ora prova questo: tocca il tavolo un po` più forte sulle battute 1 e 3 e più piano sulle battute 2 e 4. Sembra già molto diverso! Ora prova il contrario: più duro a 2 e 4 e più morbido a 1 e 3.
Ascoltare Non lasciarmi di Regina Spektor. Si sente un ritmo distinto: le note di basso più morbide suonano sulle battute 1 e 3, mentre sulle battute 2 e 4 si sente un forte battito di mani e rullante. Con il tempo imparerai come la musica è classificata in questo modo: questo è ciò che chiamiamo ritmo!

2. Immagina di camminare per strada e ogni passo è un battito. Quei battiti sono musicalmente rappresentati da semiminime, perché in gran parte della musica occidentale ci sono quattro di questi battiti in ogni misura. Musicalmente, il ritmo della tua passeggiata si presenta così:

Ogni passo è una semiminima. Sugli spartiti, le note da un quarto sono annotate come teste nere solide con gambi senza bandiera. Conta solo quando cammini per strada: `1, 2, 3, 4-1, 2, 3, 4`.

Poi se dovessi rallentare, per l`esattezza due volte più lento, in modo che stavi calpestando solo sui battiti 1 e 3, ciò sarebbe rappresentato da semitoni, con ciascuna nota che occupa mezza misura. Sugli spartiti, le mezze note sembrano semiminime, ma con le teste aperte - teste con un bordo nero e bianco all`interno.

Ora, se dovessi rallentare ancora di più in modo da fare solo un passo per quattro battiti, lo scriveresti come una nota intera o una singola nota per misura. Sugli spartiti, le note intere sembrano la lettera O o una ciambella, proprio come le mezze note ma senza un bastoncino.

3. Acceleriamo, stiamo andando troppo piano! Potresti aver notato che mentre rallentavamo, continuavamo a prendere pezzi dai dadi. Prima abbiamo svuotato la testa invece del nero uniforme, poi abbiamo tolto il bastoncino. Che ne dici di andare più veloce? Con ritmi più veloci aggiungeremo elementi alla nota alla nota.

Immagina di camminare alla tua velocità originale (a volte può aiutare a battere con il piede). Ora immagina che l`autobus di cui hai bisogno arrivi proprio alla fermata e che tu sia a circa un isolato di distanza. Cosa stai facendo allora? correre ovviamente! E mentre corri provi anche a segnalare all`autista del bus.

Per note più veloci aggiungiamo un flag (il `segnale`). Ciascun flag divide in due il valore del tempo della nota. Ad esempio, una croma (che ha una bandiera) dura la metà di una semiminima e una semicroma (con due bandiere) dura la metà di una croma. Immagina di passare dalla velocità di camminata (semiminima) alla velocità di jogging (croma), cioè due volte più veloce della camminata, e poi sprint (semicroma), cioè due volte più veloce del jogging. Pensa a ogni semiminima come a un passo e prova a battere il piede seguendo l`esempio sopra.

4. Dov`è il traguardo?! Come puoi vedere dall`esempio sopra, può creare confusione se ci sono molte note diverse su una pagina. Ti fa strizzare gli occhi spontaneamente e non riesci a tenere il passo con dove eri rimasto! Fortunatamente, esiste qualcosa come le travi, che ci consentono di raggruppare le note insieme. Questi gruppi sono visivamente utili e facilitano la lettura delle note.

Le travi sostituiscono semplicemente le bandiere delle singole note con una linea spessa tracciata tra i gambi. Collega le note in gruppi logici. Sebbene le travi più complesse vengano utilizzate per la musica più complessa, iniziamo con solo gruppi di semiminime. Confronta l`esempio sotto con l`esempio sopra. Prova a battere di nuovo il ritmo con il piede; noterete subito come la notazione diventi molto più chiara attraverso le travi.

5. `Punti` e `connessioni`. Laddove un flag divide in due il valore di una nota, un punto ha un effetto simile ma opposto (puntare un punto è chiamato punting). Con alcune eccezioni, i punti sono sempre posizionati a destra di una testa di nota. Se vedi una nota con un punto, significa che la nota è stata estesa della metà del suo valore temporale originale. Quindi la nota dura una volta e mezza più a lungo.

Ad esempio, un punto dopo una semiminima significa che il nuovo valore è uguale a una semiminima più una semiminima. Un punto dopo una semiminima significa che il nuovo valore è uguale a una semiminima più una croma.

Il collegamento è simile al punting: un pareggio estende il valore della nota originale. Una cravatta è semplicemente una connessione tra due note per mezzo di una linea curva tra le teste. A differenza di un punto, il cui significato dipende dalla nota originale, il significato di una cravatta è molto più inequivocabile: la prima nota viene allungata esattamente del valore della seconda nota.

Perché usare una connessione invece di un punto? Ad esempio, la durata di una nota potrebbe non rientrare nella durata di una misura (si "trabocca"). In tal caso è sufficiente trasferire il tempo rimanente alla misura successiva, sotto forma di una seconda nota, e collegare le due note. Ecco come colmare la linea di demarcazione tra due dimensioni.

Ricorda che il legame viene disegnato tra le due teste, di solito dal lato in cui il bastone non stato.

6. Fai una breve pausa. Alcuni dicono che la musica sia solo una sequenza di note; questa è solo una mezza verità. La musica è composta da note e dallo spazio tra le note. Tale spazio è chiamato `riposo`. Il riposo mette in moto la musica, anche se essi stessi consistono nel silenzio. Diamo un`occhiata alla loro notazione.

Come le note, le pause hanno un simbolo specifico per ogni intervallo di tempo. Una pausa intera è un blocco rettangolare che pende dalla 4a linea e una mezza pausa è un blocco rettangolare che giace sulla 3a linea. Un quarto di pausa è una linea ondulata e le altre pause sono tutte una linea obliqua con un numero di flag pari al valore del tempo ad esso associato. Queste bandiere puntano sempre A sinistra.

Parte 4 di 8: Melodia

1. Ora abbiamo tutte le conoscenze di base necessarie: conosciamo il pentagramma, la struttura delle note e la notazione della durata delle note e delle pause. Assicurati di capire bene tutte queste cose. Quindi possiamo passare alla parte divertente: leggere la musica!

2. Impara la chiave di do maggiore. C major è la prima chiave che conosciamo perché è l`unica chiave che utilizza solo chiavi bianche. Una volta che hai impresso C maggiore nel tuo cervello, il resto seguirà naturalmente.

Ti mostreremo prima che aspetto ha il Do maggiore, poi vedrai cosa significa tutto ciò e poi potrai iniziare a leggere la musica! Ecco come appare il do maggiore sul pentagramma. Vedi `C maggiore` sopra.

Guarda la prima nota. Questo è il Do basso, ed è al di sotto del rigo standard. In tal caso, mettiamo solo una linea in più davanti a quella nota: questa è la linea corta che attraversa la testa della nota. Più bassa è la nota, più righe aggiungiamo, ma arriverà.

La scala di C maggiore è composta da otto note. Questi corrispondono ai tasti bianchi di un pianoforte.

Potresti non avere facilmente un pianoforte a portata di mano, ma d`ora in poi è una buona idea imparare non solo che aspetto ha la musica, ma anche come viene suonata suoni.

3. Impara a solfeggio un po`. Questo verbo deriva dalla parola di fantasia "solfège" e può sembrare intimidatorio, ma probabilmente lo conosci già: sta semplicemente dicendo "do, re, mi" e così via.

Man mano che impari a cantare le note in base al loro aspetto, imparerai gradualmente a leggere ed eseguire musica che non hai mai visto a colpo d`occhio. Conosciuto anche come "à vue", questa abilità può richiedere una vita per padroneggiarla, ma torna utile fin dall`inizio. Dai un`altra occhiata al do maggiore, questa volta con la scala del solfeggio. Vedi `C Major Solfège II` sopra.

Potresti conoscere la canzone "Do-Re-Mi" di Rogers e Hammerstein (dal musical "The Sound of Music"). Se sai già cantare la scala `do-re-mi`, provala mentre guardi le note. Ascolta di nuovo la canzone Youtube se la tua memoria ha bisogno di una rinfrescata.

Questa è una versione leggermente più difficile: salire e scendere in do maggiore usando le note del solfeggio. Vedi `C Major Solfège 1` sopra.

Esercitati a cantare Solfège - parte II alcune volte fino a quando non acquisisci familiarità con esso. Leggi molto lentamente le prime volte in modo da poter osservare bene ogni nota mentre la canti. Quindi sostituisci "do re mi" con "C, D, E". L`obiettivo è essere in grado di cantare le note effettive.

Ricorda i valori delle note menzionati in precedenza: il Do alto alla fine della prima riga e il Do basso alla fine della seconda riga sono entrambe semiminime, mentre il resto delle note sono tutte semiminime. Immagina di fare di nuovo una passeggiata: una nota per ogni passaggio. Le mezze note richiedono due passaggi.

4. Congratulazioni, ora puoi leggere la musica!

Parte 5 di 8:Croce, talpa, segno di restauro e disegno preliminare

1. Ora è il momento del passaggio successivo. Finora abbiamo esaminato solo le basi assolute del ritmo e della melodia. Ora dovresti essere in grado di capire cosa significano tutti quei punti e scarabocchi. Potresti riuscire a superare una lezione di flauto con questo, ma ci sono alcune cose in più che devi davvero sapere. Il più importante di questi è il cosiddetto preliminare.

Potresti aver già incontrato croci e bemolle: una croce sembra un hashtag (♯) e un bemolle sembra un si minuscolo (♭). Si trovano a sinistra di una testa di nota e indicano che la nota in questione deve essere suonata di mezzo tono più alto (diesis) o più basso (bemolle). Tale cambiamento di tono è anche chiamato "alterazione" o "incidente". Come già sappiamo, la chiave di C maggiore è costituita solo dai tasti bianchi del pianoforte. Bene, i diesis e i bemolli sono i tasti neri. Poiché C maggiore non ha diesis o bemolle, è scritto come segue:

Immagine titolata Read Music for the Violin Step 3

2. Interi e semitoni. Nella musica occidentale, le note sono un tutto o un semitono a parte. Basta guardare la nota C sul tuo pianoforte: tra il C e la nota successiva, D, c`è un tasto nero. La distanza musicale tra C e D è chiamata tono intero. La distanza tra C e il tasto nero è chiamata semitono. Ora ti starai chiedendo come si chiama quella chiave nera. La risposta: dipende.

Una buona regola pratica è che mentre sali la scala, la nota successiva sarà la versione incrociata della nota su cui hai iniziato (cioè un semitono più alto). Man mano che scorri la scala, la nota successiva è la versione bemolle della nota su cui hai iniziato (cioè un semitono più basso). Quindi se vai da C a D tramite il tasto nero, scrivi una croce (♯).

In questo caso, la nota nera è scritta come C♯. Al contrario, se stavi scendendo da D a C e di nuovo attraverso la chiave nera, la chiave nera sarebbe scritta con un bemolle (♭), quindi se D♭.

Tali convenzioni facilitano la lettura della musica. Se dovessi scrivere quelle tre note in ordine crescente e usare un RE♭ invece di un C♯, lo scriveresti con un segno di riparazione (♮).

Quindi è stato aggiunto un nuovo segno: il segno di riparazione. Questo carattere indica che la nota annulla qualsiasi diesis o bemolle precedente. In questo esempio, la seconda e la terza nota sono entrambe un RE: la prima è un RE♭, e poiché il secondo RE è un semitono più alto della prima, deve essere "corretto" per visualizzare la nota corretta. Più diesis e bemolle ci sono sul foglio, più il musicista deve ricordare prima di poter suonare la musica.

I compositori che hanno già utilizzato un restauro nelle battute precedenti spesso lo inseriscono anche nelle battute successive per renderlo più chiaro al lettore. Questi segni di riparazione sono quindi "non necessari". Ad esempio, se la battuta precedente conteneva un A♯, la battuta successiva contenente un A potrebbe eventualmente avere un A con segno di riparazione invece per chiarezza.

Immagine titolata Sight Read Music Step 3

3. Leggi le anteprime. Finora, abbiamo usato la chiave di C maggiore: otto note, tutti i tasti bianchi e a partire da C. Tuttavia, puoi iniziare con qualsiasi nota con la tua chiave. Tuttavia, se suoni solo tutte le chiavi bianche, non stai suonando una chiave maggiore ma una chiave "modale". Tuttavia, questo sta andando troppo oltre per questo articolo.

La nota iniziale, `tonica` o tonica è anche il nome dell`armatura di chiave. Potresti aver sentito qualcuno dire che un certo brano musicale viene suonato "in C". Ciò significa che la scala parte da C e contiene le note C D E F G A B C. Le note in chiave maggiore hanno una relazione molto specifica tra loro. Controlla la tastiera sopra.

C`è un intero passaggio tra la maggior parte delle note. C`è solo un mezzo passo (semitono) tra E e F e tra B e C. Ogni chiave maggiore ha questo ordine: intero-intero-mezzo-intero-intero-metà. Ad esempio, se inizi con G, potresti scrivere la chiave in questo modo:

Guarda il FA♯ in alto. Per mantenere le giuste proporzioni si deve alzare il Fa di un Semituono, in modo che sia un mezzo passo da G e non un passo intero. Questo di per sé è ancora facile da leggere, ma cosa accadrebbe se iniziassi una tonalità maggiore C♯? (vedi sopra)

Ora diventa davvero complicato! Per evitare confusione e per mantenere la musica leggibile, sono stati creati i cosiddetti preliminari. Ogni chiave maggiore ha una certa combinazione di diesis e bemolle, che viene annunciata proprio all`inizio. Se osserviamo di nuovo la nostra chiave G, vediamo che contiene un diesis - F♯. Invece di mettere quella croce accanto alla F sul rigo, mettiamola tutta a sinistra. Da quel momento in poi, assumiamo che ogni FA sul rigo venga suonato come FA♯ (vedi immagine sopra).

Questo suona esattamente come il sol maggiore senza segno sopra. Vedere `Prescrizioni` di seguito per un elenco di tutti i preliminari.

Parte 6 di 8: Dinamica ed espressione

1. Bello e duro o bello e morbido! Senza dubbio hai notato che non tutta la musica rimane alta o bassa: il volume varia all`interno di ogni canzone. Alcune parti sono molto rumorose e altre molto morbide. Queste variazioni di volume sono note come "dinamiche".

Se ritmo e metro sono il cuore della musica, e le note e le firme sono il cervello, allora la dinamica è senza dubbio la voce della musica. Dai un`occhiata al primo esempio sopra.
Tocca sul tavolo: 1 e 2 e 3 e 4 e 5 e 6 e 7 e 8 e così via (la `e` sta sempre per una croma). Tocca esattamente allo stesso modo in modo che suoni come un elicottero. Quindi vai lì il secondo esempio.
Nota il segno di accento (>) sopra ogni quarta nota C. Tocca di nuovo, ma questa volta tocca un po` più forte ogni accento per accentuare la nota. Invece di un elicottero ora suona più come un treno. Con solo una piccola modifica all`accento, abbiamo completamente cambiato la natura della musica!

2. Piano, fortissimo o una via di mezzo. Non parli costantemente allo stesso volume, ma adatti costantemente la tua voce alla situazione, e lo stesso vale per la musica. Usando i segni dinamici, il compositore fa sapere al musicista come dovrebbe suonare la musica.

Ci sono dozzine di segni dinamici che potresti incontrare sugli spartiti, ma alcuni dei più comunemente usati sono le lettere `f`, `m` e `p`.

P si intende "pianoforte", alias `dolcemente`.

F si intende "forte", alias `rumoroso`.

m si intende "mezzo" o `medio`. La m cambia il segno della dinamica che la segue, per esempio mf o mp, in questo caso `medio-forte` o `medio-morbido`.

Più P`s o FQuando ti imbatti, più forte o più bassa dovrebbe essere la musica da riprodurre. Prova l`esempio di canto sopra (usando l`allenamento dell`orecchio: in questo esempio, la prima nota è la tonica, `do`). Usa i segni della dinamica e nota la differenza.

3. Sempre più difficile e sempre più difficile! O diventare sempre più morbido, sempre più morbido… Altri due segni dinamici usati frequentemente sono `crescendo` e la sua controparte, `decrescendo`. Sono entrambi segnali visivi per un cambiamento di volume costante e graduale. Sembrano un allungato`<` e `>`.

Un crescendo diventa più forte, mentre un decrescendo diventa gradualmente più morbido. Nota che l`estremità "aperta" dei caratteri sta per "più forte" e il punto per "più morbido". Ad esempio, se la musica vuole che passi gradualmente dal forte al pianoforte, vedrai a F` seguito da un allungato ">" e poi un `P`.

Parte 7 di 8: Continuare l`apprendimento

1. continua ad imparare! Imparare a leggere la musica è come imparare un nuovo alfabeto. Ci vuole un po` per imparare le basi, ma è comunque relativamente facile. Tuttavia, ci sono così tante sfumature, concetti e abilità da imparare che potresti facilmente passare il resto della tua vita con loro. Alcuni compositori scrivono anche la loro musica su righi a spirale o altri schemi, o non usano affatto righi! Questo articolo ti offre una buona base da cui puoi continuare a crescere!

Parte 8 di 8: Elenco delle firme

Immagine titolata Sing Classically Step 6

1. Memorizza queste preposizioni. Per ogni nota della scala c`è almeno un autografo, e lo studente percettivo ha già notato che in alcuni casi ci sono due autografi per la stessa nota. Ad esempio, la scala di G♯ suona esattamente come quella di A♭! Questo è certamente vero su un pianoforte, e per ora possiamo considerare la differenza come puramente scientifica. Tuttavia, ci sono compositori, in particolare quelli che scrivono musica per strumenti a corda, che affermano che il La♭ suona un po` "più piatto" del Sol♯. Queste sono le firme per tutte le chiavi principali:

Tasti senza diesis o bemolle: C
Tasti con diesis: G, D, A, E, B, F♯, C♯
Tasti con bemolle: F, B♭, E♭, A♭, D♭, G♭, C♭
Come puoi vedere, alle chiavi con diesis, continui ad aggiungere un diesis finché ogni nota non viene suonata in C♯. Per le chiavi con bemolle, continui ad aggiungere un bemolle finché ogni nota non viene suonata in C♭.
Potrebbe essere bello sapere che i compositori di solito scrivono in chiavi facili da leggere per il musicista. Re maggiore è una chiave comune per gli strumenti a corda perché le corde aperte sono strettamente correlate alla tonica, D. Ci sono pochi brani in cui gli archi suonano in mi♭ minore, o gli ottoni in mi maggiore — è difficile per il compositore scriverlo quanto lo è per te leggerlo!

Consigli

Esercitati a cantare à-vue. Non è necessario avere una bella voce: si tratta di allenare le orecchie a "sentire" ciò che è scritto sul foglio.
Essere pazientare. Come imparare una lingua, imparare a leggere la musica richiede molto tempo. Come sempre, più ti eserciti, più diventa facile e meglio puoi farlo.
Se hai uno spartito ma non conosci ancora tutte le note a memoria, inizia facilmente scrivendo la lettera corrispondente sotto ogni nota. Non continuare a farlo per troppo tempo; alla fine devi essere in grado di riconoscere tutte le note.
Prova anche a vedere la gioia della musica. Se non fa per te, sarà difficile giocare bene.
Usa questi utili mnemonici. Mano destra: `Ernie Geef Bert De Fles` per le linee e FACE per gli spazi bianchi. Mano sinistra: `Big Bad Ladies Cycling Alone` per le linee e `All Cheetahs Eating Gazelles` per gli spazi bianchi.
La ripetizione e la pratica costante sono la chiave del successo. Prendi appunti o lavora con un libro di testo sulla lettura della musica per fornire una solida base.
Raccogli i punteggi delle canzoni che ti piacciono. La tua biblioteca locale o negozio di musica avrà probabilmente centinaia, se non migliaia, di "fogli di piombo", documenti che mostrano la notazione di base e gli accordi di una canzone. Leggi insieme alla musica mentre ascolti; in questo modo costruisci gradualmente una comprensione intuitiva di ciò che leggi.
È molto utile conoscere sia le note occidentali che gli spartiti. Capire le chiavi occidentali alla fine tornerà utile ed è molto più facile che memorizzare le note.
Esercitati in un luogo tranquillo. È bene iniziare con il pianoforte, perché il pianoforte è relativamente facile con un po` di pratica. Se non possiedi un pianoforte, puoi utilizzare uno dei pianoforti virtuali online. Dopo aver imparato un po` il pianoforte, puoi esercitarti con altri strumenti! Spero che questo articolo ti aiuti sulla tua strada.
Le tre note più comuni sono la semiminima (1 battuta), la croma (mezza battuta) e la semiminima 2 battute).
Esercitati con il tuo strumento migliore. Se suoni il piano ci sono buone probabilità che tu sia già entrato in contatto con la musica scritta. Tuttavia, molti chitarristi imparano ascoltando invece di leggere. Quando impari a leggere la musica, dimentica tutto e ricomincia da capo: impara prima a leggere, poi a jammare!
Quale diapositiva sul trombone fa la croce o. suona note di talpa.