Istruzioni passo passo gratis 
Questi programmi non sono certamente economici. Inizia con alternative gratuite come Gimp, Scribus, Inkscape e Pixlr con cui giocare prima. Quindi puoi almeno imparare i trucchi del mestiere prima di decidere di spendere molti soldi per la cosa reale. 
Come per qualsiasi azienda, il networking è importante per un grafico, soprattutto se lavorerai come freelance. Fai amicizia, mantieni i contatti, sii desideroso di imparare e forse riceverai anche incarichi con esso. 
Se vuoi una laurea che dimostri le tue capacità, ma non hai molto tempo o denaro, prova a prendere una laurea associata. Questo è di solito un programma di due anni e può essere seguito in vari corsi HBO. L`enfasi è più sulle competenze informatiche che sul design, ma è un buon punto di partenza. Se vuoi seguire un`istruzione con un po` più di peso, prova a prendere una laurea. Questo è di solito uno studio di quattro anni in un college o università. Oltre alle competenze informatiche necessarie, impari anche di più sull`arte e il design. Non sono sicuro al 100% che il design grafico sarà il tuo percorso professionale? Quindi scegli un Bachelor of Arts, ma non un Bachelor of bene medico. Sebbene siano entrambi ottimi per questo tipo di lavoro, un B.un. meno specializzato di un B.F.un., e ti facilita il passaggio a una specializzazione completamente diversa, se scopri che questo studio non è quello che stai cercando. Se hai già una B.un. o B.S. quindi fare uno studio aggiuntivo in progettazione grafica. Con questo è possibile che tu riceva certificati, attestati o una seconda laurea. Se sei determinato a diventare un grafico, prendi un master universitario. Per questo è necessaria prima una laurea. Pensa anche a studiare in una direzione aziendale, se vuoi lavorare come libero professionista. 
Non limitarti a ciò che è generalmente considerato "disegno grafico," ma estendilo ad altri campi, come i designer industriali Joey Roth o Makota Makita & Hiroshi Tsuzaki; o architetti come Santiago Calatrava o Frank Gehry. Prendi ispirazione da questo e alimenta la tua creatività. Non guardare solo i luoghi ovvi. L`imballaggio è una delle parti più importanti dell`industria della stampa. Dai un`occhiata anche a siti Web di moda, librerie, etichette musicali o persino confezioni di prodotti di design. 
Diventa un grafico
Il design grafico può essere trovato ovunque nel mondo di oggi: dai siti Web alle interfacce delle applicazioni, al packaging dei prodotti, la mano di talento del grafico è onnipresente. Questa può essere una carriera gratificante e stimolante per un designer. eccoti qualche idea per iniziare.
Passi
Metodo 1 di 2: impara le basi
1. Scegli un`area di progettazione grafica. Prima di poterti definire grafico, dovrai prendere alcune decisioni. Ad esempio, sei interessato alla pubblicità, allo sviluppo web, alla multimedialità (es. televisione), stampati o animazione? Tutti possono essere considerati come diverse forme di progettazione grafica. Limita la tua attenzione a un campo che ti attrae.
- Sebbene la progettazione grafica sia fondamentalmente la stessa sia che tu stia cercando di stampare o online, ci sono differenze nella risoluzione, nello spazio colore e in altre variabili specifiche del mezzo a cui ti stai rivolgendo. Anche se puoi sicuramente fare entrambe le cose, è meglio concentrarti su uno per cominciare.
2. Raccogli i tuoi strumenti. Il software di progettazione grafica standard è Adobe Photoshop e Adobe Illustrator (se hai intenzione di fare di tutto, la suite completa di Adobe Creative include Acrobat, Dreamweaver, Illustrator, Premiere, Photoshop, InDesign e After Effects). Sebbene entrambe le applicazioni siano progettate per essere utilizzate immediatamente, sono piene di funzionalità e richiedono molto tempo e sforzi per essere padroneggiate.
3. Acquista libri di testo. Concentrati sui libri che ti insegnano i fondamenti del design e studiali come se stessi seguendo un corso. Invece di un diploma, la tua ricompensa sarà una carriera che sogni ancora oggi.
4. Segui un corso di grafica. Non necessariamente per diventare un esperto di programmi come Photoshop e Illustrator, ma per imparare a utilizzare questi preziosi strumenti, oltre a sviluppare un senso del design in modo da poterne fare la tua professione.
5. Esci dal tuo nascondiglio. Esercitarsi a casa è un modo fantastico e sicuro per imparare le basi, ma alla fine dovrai andare là fuori e metterti in gioco in modo da poter ottenere feedback. All`inizio può essere un po` doloroso, ma è sicuramente gratificante. Non lasciare che il tuo ego si intrometta e prendi a cuore i suggerimenti; potrai trarne grande beneficio in seguito. Inoltre, è bello vedere cosa stanno facendo gli altri designer in modo da conoscere più di uno o due stili.
6. Continua a studiare. Sei davvero interessato alla progettazione grafica? Quindi pensa a perseguire uno studio in quell`area. Un ambiente accademico può essere molto stimolante e fare rete con altre persone nel tuo campo è sempre una buona cosa Inoltre, molte aziende non vogliono nemmeno assumere un grafico senza la prova di essere abili. Considera le seguenti opzioni:
Metodo 2 di 2: Sviluppa il tuo stile
1. Fai quello che ami fare. Se sei affascinato dai disegni decorativi con lettere barocche e colori vivaci, concentrati su quello. Se ti piace quello stile, sviluppa un`idea per quel tipo di design. Se sei appassionato della linea pulita ed equilibrata con schemi di colori semplici e grafica potente, falla tua.
2. Leggi libri sulla grafica. Possono essere particolarmente utili e accelerare il processo di apprendimento.
3. Impara dai maestri. Cerca e divora il meglio del design su giornali, riviste, internet e ovunque tu possa trovare graphic design (suggerimento: ovunque guardi troverai graphic design).
4. Ulteriori informazioni sui caratteri. Le persone che amano la tipografia sono di un tipo molto diverso. Possono essere terribilmente preoccupati per come viene stampato un libro, criticare i segnali stradali e controllare i crediti dei film. Hanno un`opinione seria sui serif. Si prendono gioco dei tuoi Comic Sans. Un buon grafico dovrebbe comprendere l`importanza del carattere tipografico, dell`interlinea (spaziatura), della crenatura (sporgenza) e di qualsiasi altra cosa coinvolta nella creazione di un testo bello ed efficace.
5. Sviluppa il tuo stile. Vuoi che le persone siano in grado di riconoscere che è il tuo lavoro quando vedono il tuo design. Più ne sai, più veloce verrà eseguito.
6. Colleziona disegni interessanti. Che si tratti di una maglietta, un opuscolo, un`etichetta, una cartolina o un poster; raccogli tutto ciò che riesci a trovare che ti ispira e che ti influenza. Studiali e annota cosa ti piace e cosa non ti piace di loro e salvali in modo da poter utilizzare questo materiale come riferimento nel caso dovessi rimanere bloccato su un progetto.
7. Non buttare mai via il tuo lavoro. Anche se odi qualcosa, accettala e mantienila. Quando ti senti pronto, dai uno sguardo nuovo al tuo lavoro. cosa c`è di buono? Cosa assolutamente no? Quanto è migliorato il tuo stile? Potrebbe anche ispirarti a rifare alcuni dei tuoi progetti passati e trasformarli in capolavori.
8. Crea un nuovo design basato sul lavoro di qualcun altro. Vedi un disegno terribile da qualche parte? Scatta una foto o conservane una copia e rielaborala solo per divertimento. Vedi un design fantastico? Anche meglio! Sfida te stesso ad aggiungere qualcosa che l`artista originale ha trascurato. Proprio come un aspirante musicista studia il lavoro dei grandi maestri e impara ciò che hanno imparato, immergersi nel lavoro di altri designer può davvero aiutarti a capire cosa rende un progetto così com`è e perché.
9. Crea un portafoglio. Oltre ad averne solo bisogno, se vuoi trovare lavoro nel tuo campo, la creazione di un portfolio ti sfida anche a guardare in modo critico al tuo lavoro. Quali lavori sono i migliori e perché? Che non sono davvero speciali? C`è un tema e, in tal caso, puoi mostrarlo nel tuo portfolio? Se lavori in digitale, mostra il tuo portfolio di design sul tuo sito web.
Consigli
- Ricorda sempre che non esiste software migliore della tua creatività.
- Non aver paura di essere diverso: esplora nuove idee rinfrescanti e interpreta gli stili esistenti (soprattutto se hai studiato i principi di base del design).
- Utilizzare diversi tipi di software. Assicurati di avere familiarità con questi programmi!
- Non esiste un design che piaccia a tutti, quindi cerca ciò che il tuo pubblico di destinazione trova attraente. Il design è composto per il 75% dalla ricerca.
- Non essere un recluso, rinchiuso nel tuo studio di design. Esci e incontrati con i grafici locali e contribuisci a ciò che conta nella tua zona, lavorando anche sul tuo stile e sulle tue abilità. Ad esempio, hai una band preferita, un ente di beneficenza o un partito politico? chiedi se puoi fare un poster per loro.
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