Istruzioni passo passo gratis 
La sequenza temporale: Qui è dove metti in sequenza, modifichi e tagli il filmato nel video finale. Conosciuto anche come "sequencer" o "editor di storyboard", è qui che svolgi la maggior parte del lavoro. La maggior parte dei programmi mostra sia l`audio che il video nella timeline. Di solito si trova nella parte inferiore della finestra. La schermata di esempio: Qui è dove guardi la bozza del tuo film durante il montaggio. Di solito inizia come una scatola nera con pulsanti come Play, Rewind e Stop sotto di essa. Di solito si trova nel quadrante in alto a destra. La biblioteca/collezione: Qui è dove tutti i tuoi audio, video e foto importati vengono ordinati in modo da poterli trascinare nella timeline per la modifica. Di solito questo ha una funzione di ricerca e alcuni strumenti di etichetta. Di solito si trova sul lato sinistro della finestra. Altre sezioni includono o.un. controlli audio, una "cassetta degli attrezzi", effetti speciali, un posto dove aggiungere titoli e una seconda schermata video per controllare i filmati importati.
Puntatore: Di solito è un cursore del mouse standard e puoi fare qualsiasi cosa con esso: dal ritaglio delle immagini allo spostamento e all`eliminazione di clip all`aggiunta di effetti sonori. Rasoio/Taglio: Di solito è l`icona del rasoio, che taglia il metraggio nella timeline in due clip separate su cui fai clic. Ingrandisci: Ti consente di avvicinarti e tagliare in modo più accurato il tuo video ingrandendo la timeline. Modifiche continue: Di solito due o tre strumenti separati che ti consentono di apportare modifiche a una clip e quindi di spostare tutte le altre clip per fare spazio alla nuova modifica. Per esempio.: se ritagli una clip, questa funzione sposterà automaticamente tutte le clip successive in base alla nuova lunghezza.
Internet è un posto fantastico per imparare l`editing video e ci sono tonnellate di video e tutorial anche sull`editing molto specifico. Iscriviti a un corso presso un centro comunitario o un centro artistico per istruzioni più dettagliate, se ti sei perso. 
Se ancora non lo sai, cerca online le impostazioni della tua fotocamera: qui dovresti essere in grado di scoprire che tipo di video stai montando. Molti programmi moderni regoleranno automaticamente le impostazioni del progetto sulle riprese video, risparmiando grattacapi per l`editor meno esperto.
Alcuni programmi ti consentono di trascinare le immagini da un`altra finestra nella tua finestra per la modifica. L`importazione del metraggio consente l`editing non lineare (NLE): modifica del video in ordine casuale senza alterare il metraggio originale. Tutti i moderni metodi di editing non sono lineari.
Puoi sempre trascinare i clip in nuovi posti dopo averli pubblicati, quindi sentiti libero di sperimentare. Lavora su pochi minuti di video alla volta per evitare di perdere di vista il legno per gli alberi.
In molti programmi, puoi trascinare l`inizio e la fine dei clip per accorciarli o allungarli. Non eliminare mai le immagini in modo permanente: non sai mai se potrebbero tornare utili, anche se è solo per i "bloopers"!`
Le transizioni più comuni sono "dissolvenza in apertura" e "dissolvenza in chiusura", ovvero quando l`immagine appare o scompare lentamente dallo schermo. Per effetti speciali, transizioni o animazioni più complicati, gli editor utilizzano spesso programmi di post-produzione separati, come Adobe After Effects.
taglio duro -- una transizione istantanea a un altro angolo, di solito nella stessa scena. Questa è la transizione più comune in un film. Smash Cut -- un brusco passaggio a una scena completamente diversa. Salta Taglia -- una transizione brusca all`interno della stessa scena, spesso da un`angolazione leggermente diversa. J-Cut -- quando senti il suono dello scatto successivo prima di vedere l`immagine. Taglio a L -- quando vedi l`immagine dello scatto successivo prima di sentire il suono. Azione su Taglio -- un "taglio" nel mezzo di un`azione (come quando qualcuno apre una porta), che "nasconde" la transizione nell`azione.
ritmo -- Quanto velocemente dovrebbe andare la scena? Le commedie spesso si adattano rapidamente a molte battute. I thriller oi drammi, tuttavia, tendono a creare suspense più lentamente. Prospettiva -- Vuoi far risaltare un certo personaggio o un gruppo più grande? Nel classico di Scorsese bravi ragazzi ad esempio, ogni inquadratura riguarda o ritrae il narratore Henry Hill, mentre film come Il Signore degli Anelli spesso mostrano scene di grandi gruppi. Temi – C`è uno stile o un`idea particolare che il regista ha in mente? Ci sono alcuni dialoghi, immagini o colori che dovrebbero essere visualizzati in primo piano non appena ne hai la possibilità?
Chiediti perché un editore ha preso determinate decisioni: come funziona mentre il video avanza? Quali esempi di montaggio di film ti piacciono o ammiri? Un buon punto di partenza potrebbero essere i recenti vincitori dell`Oscar nel montaggio o i video "Best Of" su Vimeo. Quando vedi qualcosa che ti piace, prova a imitarlo per scoprire come è stato fatto.
Modifica di filmati
Contenuto
L`editing di filmati richiede pratica, pazienza e un occhio artistico, ma con abbastanza tempo chiunque può imparare a montare un film in modo esperto. Una volta che conosci un programma di editing come iMovie o Premier, le tue opzioni per modificare il tuo prossimo video sono quasi infinite. In parte scienza, in parte arte e accessibile a quasi tutti, l`editing video è una delle cose più importanti che un regista di qualsiasi livello può imparare.
Passi
Parte 1 di 3: Conoscere il software di editing
1. Scegli il giusto software di editing. Esistono molti programmi di editing video, che vanno da programmi professionali con molte funzionalità (Avid, Adobe Premiere, Final Cut Pro) a programmi gratuiti preinstallati sulla maggior parte dei computer (iMovie, Windows Movie Maker). Mentre il software libero diventa ogni anno più robusto, vale la pena considerare l`acquisto di un programma professionale se si prevede di fare più di qualche home video o semplici presentazioni.
- Quasi tutti i programmi hanno prove gratuite che ti consentono di testarli prima dell`acquisto.
- Attualmente, Adobe Premiere e Final Cut Pro sono considerati programmi "standard". Dovrai conoscerli per diventare un editor video professionale.
2. Impara le basi dell`interfaccia. Sebbene programmi diversi abbiano funzioni diverse, le basi della maggior parte dei software sono più o meno le stesse. Anche i programmi semplici hanno molti strumenti e pulsanti, ma ci sono tre parti principali in qualsiasi programma di editing video che dovresti conoscere:
3. Conoscere gli strumenti di editing essenziali. Sebbene ogni programma abbia nomi diversi, solo una manciata di strumenti sono essenziali per le operazioni di base. Passa il mouse sopra un`icona per vedere come viene chiamata nel tuo programma.
4. Gioca con il tuo programma per imparare le altre funzionalità. Prima di iniziare un progetto, gioca con il tuo software e conosci quanti più strumenti puoi. Importa del vecchio materiale e realizza un breve video di pratica, quindi cerca online tutorial o suggerimenti gratuiti.
Parte 2 di 3: Modifica di video
1. Organizza il tuo filmato. Che tu stia girando un semplice home video o il prossimo film di successo, un filmato ben organizzato è la chiave per evitare perdite, semplificare il processo di editing e consentire ad altri membri del team di unirsi al progetto senza confusione. Anche se all`inizio può essere una seccatura, etichettare e organizzare accuratamente le tue riprese video ti farà risparmiare un sacco di mal di testa in seguito.
- Organizza le cartelle per progetto e data di acquisizione delle immagini. Per esempio. Il mio_film_progetto_3-22-15
- Organizza le clip per scena e registrazione. Per esempio. My_Movie_Project_Scene1_Recording4
- Un software organizzativo avanzato, come Adobe Bridge, può essere utile se stai lavorando su progetti di grandi dimensioni e hai bisogno di funzioni complesse di denominazione e metadati.
2. Apri il tuo software di editing e crea un nuovo progetto. A seconda del filmato, qui troverai diverse opzioni, ma la qualità video digitale standard è 720 x 480 o 1080 x 720 (HD) a 29,97 fotogrammi al secondo. Queste impostazioni sono standard NTSC e sono utilizzate principalmente in Nord America. In caso di dubbio, chiedi al direttore della fotografia o al regista con quali impostazioni hanno girato il video.
3. Importa il tuo filmato. Sebbene tutti i programmi siano diversi, di solito puoi caricare i tuoi clip filmato nel progetto tramite il menu File > Importare. Questo non crea un filmato o una sequenza di clip, ma il programma sa quali video vuoi modificare e li apre di conseguenza.
4. Disporre le clip trascinandole sulla timeline. Inizia a costruire la struttura del tuo film disponendo i tuoi clip in ordine e scegliendo quali fotogrammi ti piacciono di più.
5. Unisci le scene. Una volta che le scene sono in ordine, dovrai tagliare l`inizio e la fine di ciascuna in modo che siano coerenti. Anche se a volte è semplice come eliminare il primo `Action!` Devi anche prendere decisioni artistiche qui. Se vuoi dividere, scegli lo strumento "rasoio" o ritaglia per dividere le immagini in parti più piccole, quindi elimina le parti che non ti piacciono dalla timeline.
6. Aggiungi transizioni, effetti e titoli una volta che sei soddisfatto delle immagini. Sebbene essenziali per la maggior parte dei film, possono essere efficaci solo dopo aver organizzato e ritagliato completamente il filmato. La maggior parte dei programmi ha finestre e menu speciali per titoli e transizioni e devi giocarci per vedere cosa si adatta al tuo progetto.
7. Regola il colore e il suono del tuo film secondo i tuoi gusti. Non tutti i film richiedono questo passaggio, ma se vuoi avere un aspetto professionale, dovrai bilanciare audio e video in modo che tutte le riprese siano uguali e non ci siano sbalzi di volume. Fortunatamente, molti programmi hanno una funzione di "correzione automatica del colore" e un "equalizzatore del volume" integrato.
Per un film dall`aspetto professionale devi farlo manualmente o assumere qualcuno che sappia come.
8. Fermati e guarda il tuo film in diversi punti. Devi ripetere questo passaggio cinque, dieci o anche cinquanta volte, a seconda del progetto, e questo può essere noioso. Chiedi ad amici, colleghi o altri membri del team di rivedere il progetto con te e fornire feedback. Prendi appunti ogni volta che lo visualizzi su ciò che desideri correggere.
Non guardare il progetto per alcuni giorni prima di andare avanti può darti nuovi spunti.
Parte 3 di 3: Padroneggiare l`arte del montaggio video
1. Semplifica il tuo flusso di lavoro imparando scorciatoie e scorciatoie da tastiera. I migliori editor dedicano meno tempo alle modifiche effettive di quanto non facciano a pensare in modo creativo alla modifica stessa. Stampa un elenco delle scorciatoie e delle scorciatoie da tastiera del tuo programma e impara a usarle in modo efficace.
- Crea modelli per i tuoi effetti e titoli preferiti in modo da poterli utilizzare subito.
- Scopri come utilizzare l`editing multicam, che semplifica la transizione tra più videocamere che riprendono la stessa scena.
2. Saper utilizzare diversi modi di ritaglio. L`editing video è l`arte di raccontare una storia attraverso il ritaglio e l`ordinamento di una ripresa rispetto a un`altra. Devi sperimentare diversi tipi di tagli e transizioni per scoprire cosa funziona per il tuo video. Indipendentemente da ciò che utilizzerai, i migliori "tagli" sono solitamente quelli che sembrano senza soluzione di continuità.
3. Pensa ai tuoi obiettivi creativi durante la modifica. Sebbene altamente tecnico, l`editing video è una forma d`arte e i tuoi pennelli sono i tagli, i colori e i suoni. Quando apporti una modifica, chiediti se quella scelta supporta gli obiettivi creativi del film. Discuti regolarmente di quanto segue con il regista del film mentre lavori:
4. Usa scatti più lunghi e meno tagli per creare tensione o evidenziare i momenti chiave. Quando lo spettatore deve guardare la stessa immagine o la stessa angolazione della telecamera per un lungo periodo di tempo, la scena rallenta e ci dà più tempo nel momento. Questo è utile quando si mostra un dramma o si attira l`attenzione su un momento importante.
Un esempio recente è la modifica 12 anni schiavo, dove le inquadrature molto lunghe danno allo spettatore un`idea degli anni lenti e difficili che il protagonista ha vissuto.
5. Usa scatti più brevi e transizioni frequenti per dare a una scena un ritmo veloce ed energia. La commedia e l`azione in particolare beneficiano di transizioni fulminee e inquadrature molto brevi. Crea una transizione dopo ogni riga di dialogo o azione per indicare l`urgenza di una scena, facendo sentire gli spettatori come se stessero "rotolando le montagne russe".
Le transizioni troppo veloci possono sembrare nervose, ma può funzionare se la scena è molto tesa o nervosa, come nelle scene del film di fantascienza perforatore di neve.
6. Studia altri editori e film. Come ogni sforzo creativo, guardare in modo critico gli altri artisti è essenziale per diventare un editore sempre migliore. Studia le tue scene, serie TV e film preferiti e presta attenzione alla selezione delle riprese, alla durata e alla frequenza delle transizioni.
Consigli
- Inizia giocando con i diversi strumenti. Il modo migliore per imparare qualcosa del genere è iniziare.
- Se rimani bloccato, crea un filmato del tuo lavoro e guardalo su un`altra piattaforma, come la tua TV o iPhone, e prendi appunti su carta.
- Se non sai come fare qualcosa, trova un tutorial. È probabile che tu possa trovare il tutorial di cui hai bisogno effettuando una ricerca online o su un sito come YouTube.
- Questo è un processo lento, quindi sii paziente.
- Salva spesso il tuo film. Salva il tuo film in più file in modo da poter sempre tornare a una versione precedente.
- Unisciti alla comunità! Ci sono molte persone disposte ad aiutarti nella maggior parte dei forum, in particolare nei forum di giochi, film o tecnologia.
Avvertenze
- I programmi potrebbero non consentire di modificare video da un DVD prodotto in commercio a causa della licenza dei file e del modo in cui sono impostati i menu.
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