Diventare uno stilista di moda

1. Sviluppa le tue abilità. Gli stilisti di successo padroneggiano molte abilità. Sanno disegnare bene, hanno un occhio per il colore e la materia, sono cucitrici concettualmente forti e abili. Padroneggiano le tecniche per tagliare e cucire tutti i tipi di tessuti.

• Prendi lezioni di cucito se non sai ancora cucire bene. Se riesci a cucire tessuti difficili in condizioni difficili, ne trarrai vantaggio per tutta la tua carriera. Devi dedicare molto tempo per impararlo; Cucire bene è più difficile di quanto sembri.
• Comprendere come i tessuti si muovono, si piegano, respirano, reagiscono quando indossati, ecc. La tua conoscenza approfondita dei tessuti è indispensabile se vuoi utilizzare bene i tessuti nel processo di progettazione. Devi anche sapere come ottenere i tessuti giusti.
• Impara da altri stilisti. Non solo chi sono, ma anche il loro background, il loro stile, quale educazione hanno seguito. Conoscere queste cose può aiutarti a diventare tu stesso un designer migliore, perché puoi imparare dalle loro idee e costruire su di esse.
• Scopri come creare uno storyboard e un portfolio. Riconosci le tendenze e lasciati ispirare dai social media, dai negozi online e offline e dalle sfilate di moda.
• Sviluppa queste abilità in giovane età. Preparati a dedicare molto tempo allo sviluppo delle tue abilità. Fare un po` ogni giorno significa che alla fine imparerai molto e acquisirai una buona comprensione della moda. Ne trarrai molto beneficio nella tua carriera. Cercare di fare tutto in una volta può effettivamente scoraggiarti.

2. Scopri di più. È saggio ottenere una laurea in fashion design o un campo correlato. Imparerai molto da esso, prenderai contatti nel mondo della moda e avrai la possibilità di mostrare cosa sai fare in un ambiente meno competitivo (anche se riceverai anche il commento necessario durante il tuo allenamento). Scegli una delle due opzioni (o entrambe ovviamente):

1. Decidi su quale parte del corso ti concentrerai. Probabilmente inizi in fondo alla scala, ma anche allora dovresti già avere un`idea del tuo obiettivo. Che tipo di disegni vuoi realizzare? Sei più interessato all`haute couture, al casual, all`abbigliamento sportivo, alla produzione di massa o a nicchie come la moda ecologica?? Ogni direzione ha pro e contro. È importante elencarli prima di prendere una decisione finale sulla strada da percorrere. All`interno di queste discipline puoi fare una serie di scelte più dettagliate. All`inizio potresti raccogliere tutto ciò che ti piace, ma fai attenzione a non prendere troppo sulla forchetta. È meglio sviluppare prima le tue capacità di progettazione in un`area e sperimentare in altre aree solo dopo aver preso piede nel mondo della moda. Esempi di aree in cui puoi specializzarti:

• Abbigliamento casual per le donne
• Abbigliamento casual per uomo
• Vestiti per bambini
• Vestiti per adolescenti
• biancheria intima
• Abbigliamento sportivo
• Abbigliamento da esterno
• abiti da sposa
• Accessori
• Costumi per opere teatrali e cinematografiche

2. Lascia stare il tuo ego per un po`. Pensa a ciò di cui le persone hanno veramente bisogno invece di diventare semplicemente famose. Solo perché qualcosa sembra buono non significa che sia facile da vendere. Se vuoi diventare uno stilista, non crei solo vestiti per te o per personaggi famosi. Non c`è pane in questo: le celebrità costituiscono meno dell`1% della popolazione. Ovviamente si vedono molti grandi nomi nelle riviste. Ma ricorda, questa è promozione, non realtà. Non funziona così nella vita reale. I designer sono particolarmente necessari per persone reali, con corpi reali. Le persone non sono perfette e non hanno un corpo perfetto, ma vogliono apparire il più belle possibile. Questo è ciò per cui sei un designer. Un atteggiamento arrogante ti impedisce di fare soldi. La realtà è che non progetti per te stesso, ma per gli altri.

3. Chiedi ai tuoi clienti di cosa hanno bisogno. Guardati intorno. Di cosa hanno bisogno le persone reali. Ad esempio, se prevedi di disegnare un`intera collezione, disegna più vestiti per la parte superiore del corpo rispetto alla parte inferiore del corpo. Dopotutto, in generale le persone hanno più magliette, maglioni e camicette nei loro guardaroba che pantaloni e gonne. Con una camicia o una camicetta puoi cambiare tutto il tuo look, mentre i bei pantaloni spesso si abbinano a tanti capispalla diversi. Mantienilo semplice e realistico. Gli schizzi stravaganti sembrano belli sulla carta, ma una bella camicetta o jeans sono venduti in numero molto maggiore di un abito da sera.

4. Fare concessioni. La produzione di massa potrebbe non sembrare prestigiosa come l`abbigliamento da sera o l`haute couture, ma può fare molto e pagare i tuoi generi alimentari. Se stai creando uno stile che verrà prodotto più di cento volte, devi assicurarti che sia giusto fin dall`inizio. Aiuterà le tue capacità di progettazione perché ti aiuterà a capire meglio i capi che commercializzerai. Uno stile sbagliato significa che i clienti restituiscono i vestiti e questo costa un sacco di soldi al tuo capo.

5. Prendi ispirazione dai tuoi concorrenti. Guarda quali tessuti usano, quanto sono lunghe le cerniere (e quanto sono resistenti per i vestiti), quanto è buono il tessuto in termini di durata, comfort, traspirabilità e manutenzione, quali colori vendono bene nel tuo paese e così via. Partire dai punti positivi dei tuoi concorrenti non significa che stai copiando: stai semplicemente osservando. Analizzando e utilizzando il meglio dei vestiti esistenti, capisci meglio cosa rende un buon capo di abbigliamento un capo preferito. Questi sono i bestseller. I tuoi clienti (acquirenti di negozi o persone comuni) vogliono principalmente qualcosa che gli stia bene. Capi stravaganti vengono indossati solo pochi giorni all`anno. Sono fantastici, ma non necessariamente ti fanno guadagnare un buon stipendio.

6. Progetta alcuni pezzi fondamentali. Dov`è il tuo principale punto di forza?? Forse sei una star nel design dei pantaloni da yoga o sei un esperto di accessori. La tua passione e le tue abilità sono il primo passo. Il secondo passo è abbinarlo a ciò che vuole il mercato. Nel mondo della moda, ciò significa convincere il mercato da un lato e sapere cosa vuole il mercato dall`altro.

1. Valuta bene le tue capacità e personalità prima di iniziare una carriera nel mondo della moda. Potresti amare i vestiti, ma i vestiti sono solo una parte della storia se vuoi diventare uno stilista. Devi anche avere eccellenti capacità di comunicazione, essere disposto a lavorare sodo ed essere disposto a fare molti straordinari, essere in grado di accettare le critiche, gestire bene lo stress, affrontare molti tipi diversi di clienti e clienti, accettare che il lavoro possa essere solitario a volte (a seconda di come dai forma alla tua attività o carriera), essere in grado di lavorare in modo disciplinato e metterti al lavoro.

• Probabilmente sei adatto alla professione di stilista se: sei disposto a dedicare la tua vita alla tua carriera (è la tua vocazione), non hai remore con l`incertezza, sei disposto a difendere ciò in cui credi, hai idee forti su ciò che è importante nella moda, può ascoltare bene clienti e clienti e conoscere il mondo della moda come il palmo della tua mano.
• Probabilmente non sei adatto alla professione di stilista se: non riesci a gestire bene lo stress, combatti con l`incertezza o non ti piace l`instabilità finanziaria, desideri una carriera senza molti alti o bassi, hai bisogno dell`apprezzamento degli altri, ti piace ottenere indicazioni dagli altri o hai troppi altri interessi su cui vuoi dedicare il tuo tempo.

Parte 4 di 5: Forza il successo

1. Conosci il lato business della moda. Uno stilista di successo non è solo talentuoso e creativo, ma ha anche un buon istinto per gli affari e una comprensione del lato commerciale e di marketing del mondo della moda. Segui le novità del settore moda e retail. Tieniti informato attraverso riviste di moda come Textilia e newStyle.

• Molti corsi di moda offrono anche corsi di marketing. Alcuni corsi pongono più enfasi sul marketing rispetto ad altri, quindi confronta attentamente il contenuto dei diversi corsi. Se hai già seguito un corso e ritieni che il marketing e la finanza non siano stati sufficientemente coperti, prendi in considerazione la possibilità di seguire una formazione o un corso aggiuntivi.
• Scopri di più del design. Esiste un`intera catena logistica associata all`industria della moda. Impara a capire come interagiscono tutte le parti e qual è il ruolo di ognuno, in modo da comprendere meglio gli interessi degli altri e raggiungere accordi migliori su fornitura e vendita. Scopri cosa stanno facendo gli altri, come acquirenti, commercianti, sarti, controllori qualità, tipografi tessili, truccatori, venditori, marketer, fotografi, giornalisti di moda, negozianti, stilisti, ecc.
• Conosci il tuo cliente. Questa abilità di base è essenziale e non dovresti mai perderla di vista come stilista. Scopri quanto spendono i tuoi clienti, qual è il loro stile di vita, dove gli piace fare acquisti, come gli piace fare acquisti e cosa gli piace e non gli piace. Sapere di cosa hanno assolutamente bisogno e quali cose acquistano solo se hanno soldi da risparmiare. Fai ricerche di mercato e assicurati di avere una conoscenza approfondita delle esigenze dei clienti.
• Conosci i tuoi concorrenti. Assicurati di sapere cosa stanno facendo gli altri stilisti nella tua zona. Per lo meno vuoi ottenere lo stesso; idealmente li superi.
• Le fiere sono un`opportunità ideale per comprendere meglio come funziona l`industria della moda e cosa può funzionare per te quando si tratta di soddisfare le esigenze dei clienti e rimanere competitivi.

2. Tieni d`occhio le offerte di moda. Ci sono molti modi per trovare un lavoro come stilista di moda. Ciò che è utile per te dipende dalla direzione che ti interessa. A volte aiuta se sei versatile, perché con ciò puoi acquisire esperienza e poi dedicarti alla tua vera passione. Come spesso accade, è necessario avere perseveranza e impegnarsi molto per mettere piede nella porta. Ad esempio, come principiante puoi candidarti a:

3. Se stai avviando la tua azienda di design, assicurati di comprendere la finanza. Potresti essere estremamente creativo, ma se vuoi avviare il tuo marchio di moda devi avere un buon senso degli affari. Devi sapere quali sono tutti quei numeri e cosa fare con quella pila di fatture sulla tua scrivania. Se odi la contabilità, ci sono buone alternative. Ad esempio, assumi un contabile. Tuttavia, assicurati sempre di mantenere tu stesso la panoramica finanziaria. Se lo odi davvero, allora piuttosto lavorare per una casa di moda esistente invece di avviare un`attività in proprio.

4. Sii realista. A seconda di come lavori e di cosa vendi, devi essere disposto a trasferirti per essere più vicino al tuo mercato. Essere realisti significa vedere che è inutile cercare di vendere molta haute couture a persone che sono interessate solo all`abbigliamento da lavoro. Se hai grandi progetti per l`industria cinematografica, i Paesi Bassi potrebbero non essere il posto più adatto dove stare. Concentrati su dove si trova il tuo mercato e vedi se vuoi trasferirti o se è possibile consegnare vestiti da dove vivi a dove si trovano i clienti.

1. Compila un portfolio del tuo lavoro. Il tuo portfolio di design è indispensabile quando fai domanda per un lavoro o uno stage nel mondo della moda. È l`occasione per mettere te stesso e il tuo lavoro sotto i riflettori. Il tuo portfolio dovrebbe contenere il tuo lavoro migliore e dovrebbe mostrare cosa sai fare e quanto sei creativo. Usa una cartella di alta qualità per dimostrare che ti prendi sul serio come designer. Includi quanto segue nel tuo portafoglio:

• Schizzi disegnati a mano o foto degli stessi
• Disegni disegnati al computer
• Curriculum Vitae (CV)
• Impressioni atmosferiche
• Fogli di presentazione con colori e tessuti
• Altri pezzi che mostrano cosa sai fare

Consigli

• Indossa i tuoi vestiti. Quale modo migliore per promuovere i propri vestiti. Se gli altri chiedono dei tuoi vestiti, dai una risposta breve e concisa che rende l`altro curioso dei tuoi modelli.
• I tuoi disegni spesso hanno un aspetto migliore quando aggiungi colore.
• Assicurati di poter resistere. Nessuno è perfetto. Fatti consigliare da amici e familiari. Non arrendersi mai!
• Disegna un buon logo quando avvii la tua etichetta di moda. Un logo è il biglietto da visita della tua azienda e deve rappresentare immediatamente ciò che rappresentano i tuoi progetti. Prendi in considerazione l`assunzione di un grafico professionista per questo se non sei bravo a progettare loghi da solo.
• Leggi. Leggi le biografie di famosi stilisti. Impara dalle loro esperienze e scopri come puoi utilizzare le loro esperienze per diventare tu stesso un designer migliore. Ad esempio, se vuoi concentrarti sulla moda ecologica, ci sono molti pionieri in quel campo le cui esperienze sono ben documentate.
• Disegna sempre. Ottieni continuamente ispirazione e continua a svilupparti. Questo ti permette di mostrare ai potenziali clienti cosa hai imparato e cosa puoi fare.
• Concentrati su te stesso. Non essere geloso degli altri. Prendi il loro consiglio.
• Scrivi le critiche che ricevi. In questo modo potrai rileggerlo e usarlo per diventare un designer migliore.

Avvertenze

• Lavorare come designer può essere stressante. Preparati a dedicare molte ore per rispettare le scadenze. Tieni sempre d`occhio la tua salute; non andare oltre i tuoi limiti.
• Progettare per le passerelle e l`alta moda ti espone ad aspetti controversi del mondo della moda, come l`uso di modelli sottopeso, che potrebbero inavvertitamente renderti complice di un ritratto malsano di come dovrebbero essere uomini e donne. Ma anche odio e invidia tra stilisti o ragazzi del mondo della moda. A meno che tu non abbia già una buona dose di assertività in te stesso, può essere utile imparare a difenderti.
• Il mondo della moda è estremamente competitivo. Scegli il mondo della moda solo se sei disposto a fare di tutto. Essere in grado di accettare le critiche e imparare a distinguere la pura negatività dal feedback significativo. Se credi in te stesso, sai quando le critiche sono giustificate e quando non lo sono.